Sua obra como cineasta, acumulando quase sempre as funções de argumentista-roteirista-diretor, expressando com muita franqueza uma visão particular do mundo, foi marcada por uma ousadia e originalidade  constantes, que o ajudaram a superar a precariedade dos valores de produção da maioria de seus filmes. Ele trabalhou também como produtor, atuou como ator e escreveu argumentos ou roteiros para outros diretores, publicou doze livros, entre os quais sua autobiografia, Samuel Fuller – A Third Face (A. A. Knopf, 2002), livro que nos ajuda muito a conhecer  sua personalidade.

Samuel Michael Fuller (1912-1997) nasceu em Worcester, Massachusetts, filho de Rebecca Baum, natural da Polonia e Benjamin Rabinovich, natural da Rússia. Antes dele nascer, seus pais já haviam mudado seu sobrenome para o mais sonoramente-americanizado Fuller. Quando Samuel tinha 11 anos de idade, seu pai faleceu e Rebecca decidiu partir para Nova York, onde havia mais oportunidade de uma vida melhor para ela e seus sete filhos.

O primeiro emprego de Samuel foi como mensageiro em um hotel modesto nos fins de semana. Depois começou a vender por conta própria jornais nas ruas de Manhattan até ser aceito, aos treze anos de idade, como contínuo na redação do New York Evening Journal, um dos mais importantes da cadeia de William Randolph Hearst. Neste mesmo jornal trabalhou dois anos como contínuo sob as ordens diretas do lendário editor-chefe Arthur Brisbane, que foi uma figura paterna essencial para ele. Em 1928, após um período prestando serviço nos arquivos do jornal, Samuel realizou seu sonho de se tornar aos dezessete anos de idade um repórter, cujo ofício aprendeu com Rhea Gore, mãe de John Huston.

Fuller não conseguiu se formar em uma faculdade, mas se tornou um auto didata, lendo os clássicos. Na época da Depressão, resolveu conhecer melhor seu país, viajando para outros estados e subsistindo com a venda, não somente de seus artigos como repórter free lancer, mas também dos seu cartuns satirizando os assuntos políticos e sociais do momento. Porém o que ele realmente queria era escrever um livro e assim surgiu “Burn, Baby, Burn”, que o produtor da Broadway, Boris Petroff transformou no filme Feira de Sensações / Hats Off / 1936 com John Payne e Mae Clarke. Apesar do filme não ter quase nada a ver com a história concebida por Fuller, ele recebeu pela primeira vez crédito como argumentista e começou a receber ofertas para escrever  histórias para o cinema.

Seguiram-se argumentos e/ou roteiros para: 1937 – Aconteceu em Hollywood / It Happened to Hollywood (Dir: Harry Lachman). 1938 – Bandos de Nova York / The Gangs of New York (Dir: James Cruz), Aventura no Sahara / Adventure in Sahara  (Dir: D. Ross Lederman), 1941 – Correspondente Especial / Confirm or Deny (Dir: Archie Mayo), Juventude de Hoje / Bowery Boy (Dir: William Morgan). O Poder da Imprensa / Power of the Press (Dir: Lew Landers), Bandidos do Cais / Gangs of the Waterfront (Dir: George Blair), estes dois últimos somente lançados respectivamente em 1943 e 1945.

Fuller estava ganhando bem em Hollywood com a venda de seus argumentos e roteiros um após o outro, mas quando os Estados Unidos entraram na guerra, ele se alistou no Exército aos vinte e nove anos de idade, porque “seria uma bela oportunidade de cobrir a maior história de crime do século”. Ele poderia ter servido no staff do jornal das Forças Armadas ou como correspondente de guerra, mas preferiu continuar como soldado e acabou sendo designado para a First United States Infantry Division, conhecida como “the Big Red One”. Como integrante de um pelotão, participou de operações no Norte da Africa, Sicília, Normandia, Bélgica, Alemanha e Checoslováquia, onde libertaram o campo de concentração de Falkenau –  experiência que influenciaria o conteúdo e o estilo de sua obra.

Após a guerra, Fuller casou-se com uma aspirante a atriz, Martha Downers, e escreveu alguns scripts, oferecendo-os para vários estúdios, mas somente em 1949 um chegou a ser filmado pela Columbia – sob direção de Douglas Sirk e estrelado por Cornel Wide – com o título de Apaixonados / Schockproof.

Foi também em 1949, que Fuller teve a oportunidade – oferecida pelo produtor independente Robert F. Lippert, – de dirigir seu primeiro filme, Matei Jesse James / I Shot Jesse James, melodrama com uma relação casual com o western, abordando o fato histórico da morte de Jesse James (Reed Hadley) sob o ângulo de seu assassino Robert Ford (John Ireland) e introduzindo uma história fictícia de rivalidade entre ele o xerife John Kelley (Preston Foster) pelo amor de Cinthia Waters (Barbara Britton), cantora de uma companhia de teatro itinerante. No final, Kelley confronta Bob em um duelo, no qual o traidor perece, sussurando nos braços de Cinthia: “Lamento pelo que eu fiz a Jesse. Eu o amava”. Bob matou seu melhor amigo para obter a anistia e a recompensa e se tornar suficientemente respeitável para se casar, porém seu crime traiçoeiro o desqualificou para o matrimônio, porque se tornou o “covarde sujo” da balada, que ouviu no bar em um momento marcante do filme. A violência não ocorre em cenas de ação, mas dentro da mente de um assassino atormentado pela culpa e pelo remorso.

Após haver abordado a lenda de Jesse James de um ponto de vista singular, no segundo filme que fez para Lippert, O Barão Aventureiro/ The Baron of Arizona / 1950, Fuller trouxe para a tela outro personagem que realmente existiu no Oeste americano: James Addison Reeves (Vincent Price), aventureiro audacioso e arrogante que, através da falsificação de documentos, tentou se apropriar do território do Arizona. Tal como em Matei Jesse James, o diretor usou um argumento escrito por ele mesmo – inventando desta vez o personagem do perito Griff (Reed Hadley) e os episódios espanhóis – e dispôs de um orçamento barato e um tempo exíguo para a filmagem. Em ambos os filmes a encenação é correta, mas bastante discreta, não se vislumbrando as cenas extravagantes de suas realizações posteriores. No caso de O Barão Aventureiro, Fuller contou com a colaboração preciosa do fotógrafo James Wong Howe, que se ofereceu para trabalhar com ele e deu ao filme a aparência sombria e gótica, que o diretor queria.

Inspirado pela Guerra da Coréia então em curso, Fuller resolveu escrever uma história tendo como pano de fundo este conflito, utilizando sua experiência em primeira mão sobre a Segunda Guerra Mundial. Assim surgiu Capacete de Aço / The Steel Helmet / 1951, terceira produção da Lippert Pictures, realizada também com poucos recursos e premência de tempo.  Fuller imaginou um pelotão de soldados americanos de diferentes raças e antecedentes, comandados pelo sargento Zack (Gene Evans), veterano da Segunda Guerra Mundial. Ele foi o único sobrevivente quando seus companheiros foram dizimados pelo inimigo; alvejado na cabeça, seu capacete de aço salvou-lhe a vida. A primeira imagem que aparece na tela, em primeiro plano (um dos célebres prólogos fullerianos pois Fuller, sendo antes de tudo um repórter, gostava de começar seus filmes com um lide), é este capacete com um buraco de bala, que se torna um símbolo essencial de sobrevivência durante todo o filme. Zack é descoberto por um jovem sul coreano orfão, Bouboule (William Chun), que o segue contra a sua vontade. No caminho os dois encontram outro soldado solitário, um enfermeiro negro (James Edwards) cuja unidade também foi eliminada e depois uma patrulha em um estado deplorável. Todos se refugiam em um templo budista e resistem a um cêrco dos seus adversários, antes que um destacamento  americano venha libertá-los. Em uma das cenas mais fortes do filme, os homens de Zack capturam um oficial coreano do norte. No momento em que se trava um combate feroz, Bouboule é morto e Zack, em um acesso de raiva, abate seu prisioneiro. Na guerra vista por Fuller, o sofrimento humano se exprime a cada instante na vida dos soldados e o cineasta, com perspicácia cinematográfica, alterna abruptamente os planos muito próximos com os planos mais afastados para mostrá-lo.

Darryl F. Zanuck gostou de Capacete de Aço e encomendou a Fuller um novo filme sobre a Guerra da Coréia para a Twenty Century-Fox. Ele escreveu o argumento de Baionetas Caladas / Fixed Bayonets / 1951, inspirado em uma novela de John Brophy, que narra a história de um pelotão da infantaria americana cuja missão é cobrir o recuo de sua divisão no inverno glacial da Coréia. O momento é dramático porque os poucos homens têm de iludir forte exército vermelho, dando-lhe a impressão de que são muitos. Paralelamente, corre o problema psicológico do cabo Denno (Richard Basehart) que, apesar de já ter demonstrado bravura nos combates,  teme a possibilidade de vir a assumir o comando, porque se julga incapaz de dar ordens. À medida em que seus superiores vão sucumbindo e se aproxima a hora de assumir a liderança, os comunistas vão descobrindo o truque. Fuller expõe essa intriga com clareza e energia dramática, forjando boas cenas de suspense (v. g. a caminhada sobre as minas enterradas na neve) e confere autenticidade aos personagens com suas preocupações, seus desejos e seus tormentos.

Fuller tentou em vão convencer Zanuck a produzir um filme sobre Park Row, a famosa rua na baixa Manhattan entre Bowery e Brooklyn Bridge, onde o jornalismo norte-americano nasceu e que ele conhecera muito bem na sua juventude. Como a concepção de Zanuck sobre como deveria ser o filme era bem diferente da sua, resolveu realizar seu projeto tão acalentado por contra própria. O enredo que ele escreveu, embora fictício, apoia-se em fatos autênticos da evolução da imprensa moderna – a manchete da primeira página, o aperfeiçoamento do linotipo etc. – e, sobretudo, no conhecimento que o cineasta tinha do exercício da profissão de jornalista. Em 1886, Phineas Mitchell  (Gene Evans) é despedido do The Star, inconformado com a cobertura que levou um acusado à pena de morte injustamente, segundo ele. Phineas funda um novo diário, The Globe, e começa a cobrir o caso Steve Brodie, um homem que saltou da ponte do Brooklyn e sobreviveu. A reportagem chama a atenção de Charity Hackett (Mary Welch), poderosa proprietária do The Star, que despedira Phineas. Novas campanhas de sucesso do The Globe, aumentam enormemente suas tiragens e acirram a concorrência com Charity, provocando uma reação violenta contra Phineas, que sofre até “empastelamento”. Porém acontece que Charity e Phineas estão mutuamente  apaixonados. Deste enredo resultou A Mulher de Preto / Park Row / 1952, belo tributo nostálgico ao jornalismo norte-americano narrado por uma câmera constatemente agitada e interpretado por atores pouco conhecidos, mas cujos tipos estão calculados com exatidão assim por exemplo, Ottman Mergenthaler (Bela Kovacs), o alemão inventor do linotipo; Josiah Davenport (Herbert Heyes), o velho repórter que escreve seu próprio obituário; e Mr. Spiro (Stuart Randall), o tipógrafo que não sabe ler.

Fuller voltou a trabalhar para Zanuck / Twenty Century-Fox Fuller, escrevendo e e dirigindo Anjo do Mal / Pick Up on South Street / 1953, excelente drama de espionagem que tem início no metrô, onde Skip McCoy (Richard Widmark) rouba uma carteira da bolsa de Candy (Jean Peters), a amante de Joey (Richard Kiley), agente comunista. Dentro da carteira está um microfilme que a moça carregava, inadvertidamente. Quando Joey verifica o roubo, ele pede a Candy que encontre McCoy e recupere o microfilme. Tanto Candy quanto os agentes do FBI que a estavam vigiando, localizam McCoy por intermédio de Moe (Thelma Ritter), uma velha vendedora de gravatas e informante amiga dele. Porém McCoy, percebendo o valor do microfilme, prefere negociar diretamente com Joey. A sequência de abertura, sem diálogos, do roubo da carteira no interior do trem cheio de gente em uma série de close-ups rápidos; a da morte serena de Moe escutando um disco arranhado de uma velha canção sentimental e pedindo ao assassino para acabar com sua fadiga (grande momento de interpretação de Thelma Ritter); o espancamento de Candy, empurrada contra os móveis, em um plano sequência admirável; e o acerto de contas no final, McCoy esmurrando Joey sem parar por toda estação do metrô, demonstram a virtuosidade técnica de um diretor sempre audacioso, contando desta vez com a contribuição valiosa do fotógrafo Joe MacDonald. O filme ganhou o Leão de Bronze no Festival de Veneza de 1953.

No começo dos anos 50, antes de realizar A Dama de Preto e Anjo do Mal, Fuller escreveu o argumento de Arrancada Final / The Tanks Are Coming / 1951 (Dir: D. Ross Lederman / Lewis Seiler) e adaptou o romance “Rear Guard” de James Warner Bellah para Sob o Comando da Morte / The Command (Dir: David Butler). Um terceiro filme, Escândalo / Scandal Sheet (Dir: Phil Karlson), foi baseado em uma história original de Fuller intitulada “The Dark Page”.

 

Depois de Anjo do Mal, Zanuck pediu a Fuller, como um favor pessoal, que filmasse a história de Hell and High Water, escrita por Jesse Lasky Jr. e Bernie Lay. Bernie era um piloto do exército amigo de Fuller do tempo da guerra e Zanuck sempre o apoiou, inclusive negando-se a cortar as cenas de Anjo do Mal, que desagradaram ao poderoso J.  Edgar Hoover. Por isso Fuller concordou, desde que pudesse reescrever o script, para adequá-lo ao seu estilo. Zanuck aprovou sua versão, assim como Lasky e Lay. Zanuck apenas pediu que ele filmasse no novo processo do Cinemascope. No relato de Tormento sob os Mares, título brasieliro de Hell and High Water, um antigo comandante de submarino, Adam Jones (Richard Widmark), é contratado por 50 mil dólares, para conduzir o eminente cientista Prof. Montel (Victor Francen) e sua assistente Denise (Bella Darvi) a uma ilha vizinha do Japão, onde os comunistas chinêses teriam uma base atômica secreta. A bordo de um submarino japonês um tanto degradado, Adam parte em sua missão tendo como tripulação um grupo de ex-marinheiros mercenários de várias nacionalidades. No mar, eles são atacados por um submarino misterioso, que Adam, após hábeis manobras e um combate violento, consegue destruir. Desembarcando na ilha, Adam e seus homens são obrigados a se retirar, mas ficam sabendo, por um prisioneiro capturado, que um avião transportando uma bomba atômica, deve decolar de uma ilha vizinha. Adam resolve ir lá, para avisar seus companheiros, quando o avião vai decolar, a fim de que as armas do submarino possam abatê-lo; porém Montel penetra na ilha em seu lugar e graças à sua coragem heróica, o avião é destruido. Mas ele morre e, neste momento, ficamos sabendo que Denise é sua filha. A espinha dorsal do filme é o conflito entre o idealismo do cientista e o senso prático do comandante, bem demonstrado pelo diretor, que procurou também manejar com eficiência o Cinemascope em um ambiente claustrofóbico. Fiel ao seu estilo, Fuller construiu algumas cenas violentas (v. g. o dedo do cientista fica preso na escotilha do submarino e tem que ser cortado com uma faca pelo comandante; o prisioneiro chinês comunista mata a pancadas com uma chave de fendas um tripulante da mesma nacionalidade, que estava se fazendo passar como outro prisioneiro, para obter informações;) enquanto o departamento de feitos especiais, sob as ordens de Ray Kellog, fazia jús a uma indicação para o Oscar.

Fuller foi sempre fascinado pelo Japão e quando Zanuck lhe propôs filmar na “Terra do Sol Nascente”, ele aceitou imediatamente. Aproveitando a estrutura de um filme da Fox de 1948, Rua Sem Nome / Street With No Name (Dir: William Keighley) – do policial que se infiltra em um bando de criminosos – Fuller escreveu seu próprio script, intitulando-o Casa de Bambú / House of Bamboo, incorporando no relato a idéia de ex-pracinhas planejando crimes, como se fossem operações militares.  O tema principal do filme é a traição, porém ele introduziu ainda aspectos da vida japonesa contemporânea, um romance interracial uma cena homoerótica entre dois gângsteres, algo vedado em 1950. Nesta aventura policial o chefe da quadrilha é Sandy Dawson (Robert Ryan) e o policial infiltrado é eddie Spanier (Robert Stack). Auxiliado por uma jovem viúva japonesa, Marika (Shirley Yamaguchi), Spanier ganha a confiança de Dawson, mas também a animosidade de seu lugar-tenente Griff (Cameron Mitchell). Após um assalto frustrado, Dawson mata grife, achando que ele é um traidor, mas ao mesmo tempo descobre a verdadeira identidade de Spanier e os dois se confrontam em um final emocionante. A Narrativa é tensa e violenta, ficando na nossa memória duas cenas marcantes: a primeira é a morte de Griff quando está tomando banho em uma barrica. Dawson  na verdade ama Griff, mas o mata assim mesmo. Ele desfere seis tiros na barrica, fazendo furos pelos quais a água jorra. Dawson segura a cabeça amolecida de Griff nas suas mãos e fala com ele enquanto acaricia gentilmente seu cabelo. A outra cena é a perseguição final em um parque de diversões no terraço de um edifício, onde Dawson é abatido a tiros e cai em cima de um mecanismo giratório.

Em 1956, com a concordância de Zanuck, que lhe pediu para escrever um roteiro para  “Tigrero” de Sacha Siemel, Fuller viajou para Mato Grosso, a fim de conhecer o ambiente onde se desenrolaria a ação do filme. Infelizmente o projeto – que incluiria John Wayne, Ava Gardner e Tyrone Power no elenco – não foi avante, porque a  seguradora achou que seria um risco muito grande levar artistas dessa magnitude a uma região selvagem.

Embora sob contrato com a Fox, Fuller tinha liberdade para realizar seus próprios filmes e ofereceu a William Dozier, o novo chefão da RKO, o script de Renegando o meu Sangue / Run of the Arrow / 1957, que pode ser resumido assim: o último tiro da Guerra de Secessão em 1865 é dado pelo soldado O’Meara (Rod Steiger) contra o tenente nortista Driscoll (Ralph Meeker), que fica apenas ferido. Mas O’Meara não quer aceitar a derrota e, com a ajuda do guia índio Walking Coyotte  (Jay C. Flippen), decide se juntar aos índios Sioux, para continuar a luta contra os ianques. Após ter sido submetido à corrida da flecha, ele se casa com uma jovem índia, Yellow Mocassin (Sarita Montiel dublada por Angie Dickinson). O chefe Red Cloud (Frank de Kova) conclui a paz com os Americanos e aceita a construção de um forte ianque em seu território em um lugar designado por ele. Um índio dissidente, Crazy Wolf (H. M. Wynant) mata o capitão Clark (Brian Keith), chefe do destacamento e o tenente Driscoll, que assume o comando, decide construir o forte em outro lugar, sem o consentimento dos Sioux. Representando os indios, O’Meara protesta, mas é preso como traidor por Driscoll. Condenado a ser enforcado, ele é salvo pela chegada dos Sioux, que exterminam os americanos. Para evitar que Driscoll seja supliciado, O’Meara atira nele e desta vez o mata. Ele agora compreeende que seu lugar é entre os de sua raça. Os temas do choque e separação de raças e do nacionalismo versus individualismo são tratados com liberdade de espírito (v. g. no relato há sulistas anti-racistas, nortistas racistas e índios pró-americanos) e vigor de expressão. O filme é marcado pelo estilo seco do diretor. Fuller explora muito bem a paisagem do Utah, apresentando-a em planos gerais bastante espaçosos e por meio de movimentos de câmera deslizantes de grua. Essas imagens claras, simples e precisas contrastam com o distúrbio emocional e a confusão do herói. A cena mais tocante é aquela em que O’Meara e sua mãe estão conversando em uma ponte. O’Meara está profundamente abalado por ter perdido a guerra. O rosto de Rod Steiger está fervendo de frustração. A gente percebe nos olhos dele o dano terrível que os ianques causaram à sua família e ao Sul. “Onde está o seu orgulho, mãe?”, ele murmura. A cena mais impressionante e assustadora é quando O’ Meara abrevia os sofrimentos do homem que ele apenas feriu em Appomatox  e que, nas mãos do Sioux,  está sendo esfolado vivo.  Renegando o meu Sangue foi reprisado no Brasil  em 1975 com o título de O Chefe Bufalo Azul.

O projeto seguinte de Fuller na Fox intitulou-se No Umbral da China / China Gate / 1957, passado na Indochina em 1954, antes de se tornar Vetnã. Governada pelos franceses como uma de suas colônias, o país está sitiado pelos revolucionários apoiados pelos comunistas, liderados por Ho Chi Minh. Angie Dickinson interpreta  o papel  de Lea, apelidada de “Lucky Legs”, uma mestiça que recorreu ao contrabando de bebidas, para sustentar seu filho de cinco anos de idade. Como ela  conhece bem seu caminho através da selva, Lea aceita a tarefa de conduzir um pelotão de legionários franceses dinamitadores por detrás das linhas inimigas, a fim de destruir o principal depósito de munição dos comunistas. Entretanto, os franceses devem primeiro  lhe prometer que eles vão providenciar a evacuação de seu filho para a América. O pelotão é comandado por Brock (Gene Barry), um americano veterano da Guerra da Coréia, que se casara com Lea, mas a abandonara, quando o filho deles nasceu com traços chineses. Lea é tentada pelo ambicioso Major Cham (Lee Van Cleef),  que oferece para ela e seu filho uma nova vida em Moscou. A missão de sabotagem no depósito é um sucesso, porém Lea morre. No final, Brock leva seu filho para fora da zona de guerra, rumo à América. No curso da caminhada pela selva, ocorrem várias ocasiões onde Brock e Lea tentam se reencontrar. Os corpos se atraem, mas logo se repelem. A missão se revela uma iniciação sentimental para Brock, que se  torna enfim pai. Fuller mantém o interesse pela  intriga  o tempo todo e, em alguns momentos (auxiliado pelo fotógrafo Joseph Biroc) consegue transmitir o clima da Indochina bombardeada com as suas ruas quase vazias. A cena mais excitante é a da fuga no avião, quando o piloto, gravemente ferido  é  segurado à força  pelos companheiros, que mantêm os seus olhos abertos e jogam uísque no seu rosto, para manter o cérebro funcionando o tempo necessário para uma aterrissagem forçada.

Em Dragões da Violência / Forty Guns / 1957, escrito, dirigido e produzido por Fuller para a Fox, Griff Bonnell (Barry Sullivan) e seus irmãos Wes (Gene Barry) e Chico (Robert Dix), chegam em Cochise County, domínio da toda-poderosa Jessica Drummond (Barbara Stanwyck). Griff é um ex-pistoleiro regenerado agora a serviço da lei e veio prender Howard Swain (Chuck Roberson), assaltante da mala do correio, que vem a ser um dos quarenta homens armados que trabalham para Jessica. Antes disso, Griff é obrigado a intervir, quando Brockie (Leif Erickson), irmão de Jessica, alveja o velho xerife  (Hank Warden) e faz uma arruaça na cidade acompanhado por seus amigos bêbados. Griff prende Brock, porém Jessica, com sua influência, consegue libertá-lo. Wes se apaixona por Louvenie Spanger (Eve Brent), filha do armeiro da cidade e decide se casar com ela enquanto Griff e Jessica são atraídos um pelo outro durante uma forte tempestade. No dia do seu casamento, Wes é morto por Brockie e este é preso por assassinato. Wes tenta fugir, usando sua irmã como escudo, achando que Griff não vai atirar, mas ele faz exatamente isto. Chico fica na cidade para ser o novo xerife e Griff parte, certo de que Jessica o odeia por ter matado seu irmão; porém ela corre atrás dele e os dois rumam para a Califórnia. Diretor sempre criativo, Fuller insere neste western incomum – com magnífica fotografia de Joseph Biroc em CinemaScope – , algumas cenas antológicas (v. g. a aparição tonitruante dos 40 cavaleiros tendo à frente Jessica logo no início; Louvenie vista através da mira do revólver de Wes e em seguida o corte para os dois se beijando; a morte de Wes no dia do seu casamento quando vemos, por uma tomada de cima, o fotógrafo e os noivos saindo da igreja e depois, mais de perto, Wes sendo alvejado por um tiro no instante em que seu irmão Griff vai beijar a nova cunhada; Griff atirando certeiramente na perna de Jessica para apenas ferí-la e, depois que ela cai no solo, em Brock, que morre, dizendo: “Mr. Bonnell, estou morto!” Griff passa por cima do corpo de Jessica e diz para um espectador da cena: “Chame um médico. Ela vai viver”. No desfecho original de Fuller Griff matava ambos, porém esta conclusão foi barrada pelo estúdio.

Proibido / Verbotten! / 1959 foi mais um filme escrito, produzido (na verdade uma co-produção da sua Globe Enterprise com a RKO), distribuído pela Columbia e dirigido por Fuller. Perto do final da Segunda Guerra Mundial na Europa, o soldado americano Sargento David Brent (James Best), ferido enquanto caçava um franco atirador, cai inconsciente diante de uma jovem alemã, Helga Schiller (Susan Cummings), que cuida de seus ferimentos e o esconde dos agentes da SS., para provar que não é uma nazista. David se apaixona por Helga, mas como é proibido aos soldados americanos se confraternizarem com as mulheres alemãs, ele deixa o Exército e vai trabalhar como civil no Escritório de Alimentação do Governo Militar. Para evitar que sua mãe doente (Anna Hope) e a seu irmão Franz (Harold Daye), rapazinho mutilado por um bombardeio aéreo aliado, morram de fome, Helga se casa com David, para usufruir dos mantimentos, que ele lhe traz; mas acaba se apaixonando por seu marido. Enquanto isso, Franz cai sob a influência de Bruno Eckart (Tom Pittman), jovem ex-combatente nazista conhecido de Helga, muito raivoso porque toda a sua família morreu sob as bombas americanas. Sob a bandeira de resistência ao ocupante, ele organiza e lidera um grupo denominado “Werwolves”, que provoca demonstrações anti-americanas e ataca os depósitos de víveres e de medicamentos,  destinados de fato a alimentar o mercado negro. Bruno consegue se empregar durante o dia no QG do Exército Americano, onde planeja seus ataques e tenta persuadir David de que Helga, ao se casar com ele, simplesmente se prostituiu por interesse. Tal insinuação perturba David, quando justamente se alegrava de saber que ia ser pai. Helga leva Franz para assistir aos julgamentos de Nuremberg, os olhos do adolescente se abrem para os reais motivos dos Werwolves e ele ajuda as autoridades americanas, a por um fim nas atividades da quadrilha dos delinquentes fascistas. Helga e David se reconciliam. Verdadeiro relato histórico habilmente romanceado, o filme evoca com vigor os dias dramáticos que se seguiram à capitulação do hitlerismo assim como as tentativas desesperadas ou cínicas de reconstituição de movimentos de resistência do tipo “Werwolves”. Uma história de amor evolui em contraponto a esta página pouco conhecida da Segunda Guerra Mundial. Fuller, sempre criativo, usa cenas de atualidades e a música classica para transmitir as emoções caóticas da época. A abertura do filme mostra quatro soldados (David e seus companheiros) tentando matar os francos atiradores sob o som de uma sinfonia de Beethoven. Mais tarde, quando David propõe casamento a Helga ouve-se de novo a música do grande compositor germânico. A entrada em cena de Bruno é acompanhada para uma ouverture Wagneriana. O próprio Fuller narra em voz over o montage das cenas de guerra  e dos campos de concentração.

Durante os anos cinquenta, Fuller recebeu convites para grandes produções adaptadas de livros best sellers e estreladas por atores de prestígio, mas recusou uma por uma, a fim de manter sua independência. Seu filme seguinte, O Quimono Escarlate / The Crimson Kimono / 1959, foi uma co-produção da Globe Entreprise com a Columbia. No enredo, em resumo, uma dupla de detetives, Charlie Bancroft (Glenn Corbett) e Joe Kojaku (James Shigeta), ambos veteranos da Guerra da Coréia, procuram o assassino de Sugar Torch (Gloria Pall), dançarina de strip-tease no bairro japonês de Los Angeles – mas um triângulo amoroso ameaça sua amizade. Apesar de ser um drama criminal de mistério, o filme se concentra quase essencialmente sobre o romance interracial – entre Joe, o policial nisei e a artista Christine Down (Victoria Shaw), que havia pintado o retrato da vítima – e a amizade tensa entre os dois homens, pois Charlie também está apaixonado por Chris. Ela admite que ama Joe, mas este, confuso acerca de seu amor por uma mulher branca, está inseguro acerca das reações de seus amigos e interpreta mal as palavras e ações de Charlie e Chris. No final, os policiais descobrem que foi Roma (Jacqueline Greene), uma mulher, que matara Sugar Torch, porque pensou erroneamente que seu amante tinha um relacionamento amoroso com ela. Esta revelação faz Joe compreender que ele tembém se enganou sobre o comportamento de Charlie e Chris e imediatamente se reconcilia com Charlie e beija Chris. O espetáculo contém algumas cenas do gôsto do cineasta como, por exemplo o prólogo, no qual se vê um número de strip-tease seguido pelo assassinato brutal da dançarina nas ruas de Los Angeles; o confronto entre os dois amigos na exibição de arte marcial kendo, espécie de esgrima com espadas de bambú, na qual eles se atacam violentamente; a luta com o japonês colossal; a perseguição final no meio de um desfile japonês na Little Tokyo. Verifica-se mais uma vez a curiosidade de Fuller pela cultura japonesa e um detalhe inusitado: a mulher que intervém na vida dos dois amigos é uma criatura doce e sensível, muito distante de uma femme fatale típica.

Em 1959, Fuller perdeu sua mãe, divorciou-se de Martha e estava à beira de um acêrto milionário com a Warner Brothers para escrever, dirigir e produzir The Big Red One, o projeto mais desejado de toda a sua vida. Jack Warner aprovou seus planos e escolheu John Wayne para ser o sargento que conduz a tropa durante as campanhas da First Division na Segunda Guerra Mundial. Porém Fuller rejeitou a escolha de Wayne, porque ele transformaria a sua história sobre uma luta tenebrosa pela sobrevivência em um filme de aventura patriótico e o projeto não foi adiante.

Seu primeiro filme nos anos 60, A Lei dos Marginais / Underworld USA / 1961, produzido pela Columbia, é uma história de vingança. Aos 14 anos, um ladrãozinho de rua, Tolly Devlin (David Kent), vê seu pai, ladrão como ele, ser espancando até à morte em um beco escuro. Embora só tivesse identificado um dos agressores, um gângster chamado Vic Farrar (Peter Brocco), o rapaz se recusa a cooperar com o representante da promotoria pública John Driscoll (Larry Gates), pois rapretende se vingar por conta própria. Vinte anos depois, Tolly (Cliff Robertson) encontra Farrar moribundo na enfermaria de uma prisão e consegue obter dele o nome dos outros três assassinos de seu pai, Smith (Allan Gruener), Gunther (Gerald Milton) e Gela (Paul Dubov), que fazem parte de um sindicato do crime. Tully então realiza metodicamente e com requinte sua vingança implacável aos três bandidos que, sob uma fachada de honorabilidade, se enriqueceram pela extorsão, pela prostituição e pelo tráfico de droga. Colaborando com a polícia, ele ajuda Driscoll a desmascarar o chefe da mafia novaiorquina, o temível Connors (Robert Emrardt), que ele tem o prazer de executar com suas prórias mãos; porém depois é abatido por um guarda costas e vai morrer nos braços de Cuddles (Dolores Dorn), uma garota meio confusa, testemunha de um crime, que ele usara para chegar aos criminosos responsáveis pela morte de seu progenitor. Reflexão lúcida sobre as engrenagens de uma poderosa organização criminosa, vista segundo uma ótica intimista (Tully não tem intenção de livrar seu país da corrupção e do crime; ele age sózinho e somente por seus interesses) e exposta com inteligência cinematográfica, A Lei dos Marginais contém momentos de brutalidade apenas insinuada como aquele em que Gus (Richard Rush), o capanga de óculos escuros, persegue de carro uma menina de bicicleta: com um ritmo cada vez mais ofegante, Fuller alterna os planos da rodas da bicicleta com as rodas do carro em disparada, terminando por um grito da mãe assustada, que assiste à tudo da janela de um prédio, sem poder fazer nada e finalmente o plano da menina morta no asfalto. Porém quando Tully afoga friamente o chefão do crime obeso na piscina luxuosa de sua mansão, a crueldade é explícita.

Fuller escreveu o roteiro e dirigiu seu próximo filme, Mortos que Caminham /  Merril’s Marauders /  1962, para a Warner Brothers. O contexto desta vez é a Segunda Guerra Mundial. Um regimento de infantaria, comandado pelo General Frank Merrill (Jeff Chandler) – militar experiente, respeitado pelos seus homens, mas muito exigente -, é encarregado de se infiltrar no território birmanês, a fim de atacar a Fortaleza de Myitkyina, objetivo importante na luta contra os japonêses. Trata-se de um filme de guerra bem realista, no qual sobressai o estudo psicológico dos sofrimentos dos soldados. Ele narra o avanço custoso em perdas humanas do regimento de voluntários composto por três mil soldados através dos pântanos e da selva espessa birmanêsa. À medida em que os homens de Merrill caminham, enfrentando o inimigo e as doenças, acentua-se a sensação de cansaço da tropa, levada à exaustão pelo rigor do general, inflexível no cumprimento de sua missão. A certa altura o médico (Andrew Duggan) diz para Merrill: “Esses homens estão no final da linha e você também… Eles estão física e psicologicamente esgotados”. Merrill responde: “Quando estiver no final da linha tudo o que você tem que fazer é por um pé na frente do outro e dar o próximo passo. Só isso”. Tendo a opção por ordens superiores de atacar ou não a fortaleza, Merrill ordena o ataque. Seus homens que estão deitados no chão extenuados, enfermos e estressados, ao ouvir a ordem do tenente Stockton (Ty Hardin), levantam-se e avançam. Merrill sofre um ataque cardíaco, o médico o acode e reflete em voz alta: “Como eles conseguem. Como podem conseguir?”. Eles realmente conseguem tomar Myitkyina, mas dos três mil combatentes, só permaneceram cem em ação. No decorrer do espetáculo surgem alguns achados insólitos ou pungentes do diretor: o tecido de nylon do paraquedas servindo de mortalha sobre o cadáver do soldado que, desobedecendo às instruções de Merrill, se aproximara das caixas de mantimentos jogados do ar; o combate no meio de imensos blocos de concreto formando um labirinto, dentro do qual americanos e japonêses se enfrentam e caem uns sobre os outros; o momento de tristeza quando o sargento Kolowicz (Claude Akins) recebe uma tijela de arroz de uma velha e chora, comovido pela ternura da anciã e pelo olhar do menino que o observa enquanto ele está comendo.

Após ter escrito e dirigido um episódio da série O Homem de Virginia / The Virginian / 1962 para a televisão (Obs. em 1979, foi exibido no Brasil uma união de dois episódios de O Homem de Virginia sob o título de Os Piores Homens do Oeste / The Meanest Men of the West, saindo nos créditos o nome de Fuller e Charles S. Dubin  como diretores) a pedido de seu colega Charles Marquis Warren, Fuller escreveu e dirigiu Paixões que Alucinam / Shock Corridor para a Allied Artists – F&F Productions (Sam Firks-Leon Fromkess). Nele, um jornalista ambicioso, Johnny Barrett (Peter Breck), interna-se em um hospital psiquiátrico, para elucidar a morte misteriosa de um paciente, escrever um livro sobre o assunto e ganhar o Prêmio Pulitzer. Para realizar seu projeto, aprende como deve fazer para se fazer passar por maníaco sexual e é ajudado por sua namorada, Cathy (Constance Towers), dançarina de strip tease que, apesar de contrariada, finge ser sua irmã e o acusa na polícia de comportamento incestuoso. O plano dá certo e, uma vez internado, Johnny torna-se amigo de três testemunhas do crime e tenta fazê-las falar nos seus breves momentos de lucidez. Já quase completamente esquizofrênico, ele consegue que um dos enfermeiros confesse o crime; porém não o deixam sair do asilo, porque sua mente  se deteriorou progressivamente (ao receber a visita de Cathy ele a repele com desgôsto, quando ela vai abraçá-lo, acreditando que ela é mesmo sua irmã e depois começa a ter alucinações, vendo  “a Rua” – um corredor onde ficam os internos –  inundada pela chuva durante uma tempestade, na verdade inexistente) e ele se tornou incapaz de viver no mundo real. O filme é uma alegoria sociológica. Através do personagem principal e dos alienados que ele encontra, Fuller mostra as diferentes males sofridos pela sociedade americana dos anos 50-60 (v. g. um negro (James Edwards), na sua alucinação, se julga um membro da Ku Klux Klan e prega a supremacia racial; um jovem sulista (James Best) acusado de comunista pelo Macarthismo, ao voltar da Guerra da Coréia, enlouqueceu e acha que é um general da Guerra de Secessão; um cientista atômico (Gene Evans), angustiado pela paranóia da Guerra Fria, voltou à infância; as ninfomaníacas enraivecidas simbolizam o puritanismo, que prescreve às mulheres seu comportamento sexual) e, quanto a Johnny, seu arrivismo desmesurado é uma visão da América como uma sociedade que dá muita ênfase ao sucesso. A encenação de Fuller é delirante, misturando preto e branco e cor, fotografia ultra contrastada (de Stanley Cortez) close-ups impressionantes, montagem agitada, uso do som sempre surpreendente e contando ,com um atuação convincente do elenco, que ajuda a dar credibilidade à história, apesar dela conter algumas improbabilidades.

Embora insatisfeito com Firks e Fromkess, que não lhe pagaram o que haviam prometido, Fuller escreveu e dirigiu mais um filme para eles, O Beijo Amargo / The Naked Kiss / 1964. Este foi o enredo em síntese: após uma desavença com seu cafetão, a prostituta Kelly (Constance Towers) deixa a cidade grande e chega de ônibus em Grantville, New England, onde conhece o capitão de polícia local Griff (Anthony Eisler). Este, depois de ser seu cliente por uma noite, a encaminha para um prostíbulo situado logo depois da fronteira do Estado. Porém Kelly decide levar uma vida respeitável, tornando-se enfermeira em um hospital para crianças deficientes. Kelly se apaixona por J. L. Grant, rico e bem apessoado filantropo, veterano da guerra da Coréia e melhor amigo de Griff. Depois de um namoro de sonho, os dois decidem se casar, mesmo quando ela revela seu passado para ele. Kelly convence Griff de que ama realmente Grant e ele aceita ser padrinho de casamento deles. Pouco antes da cerimônia nupcial, Kelly chega na mansão de Grant e o surpreende molestando uma menina. Quando Grant tenta persuadí-la a se casar com ele, argumentando que, sendo ela também uma depravada, compreenderá sua anormalidade, Kelly o mata, golpeando-o na cabeça com o receptor do aparelho telefônico. Ao ser presa, seu passado é divulgado pela imprensa e a populacão se volta contra ela, por ter matado um benfeitor local. Para se livrar de uma condenação, Kelly tem que identificar a menina, para esclarecer a verdade. Quando finalmente isso acontece, ela se torna uma heroína, por ter atacado um molestador de crianças. Entretanto, Kelly olha friamente para a multidão, que contempla em silêncio sua libertação da cadeia, e vai pegar um ônibus, para sair de Grantville. Antes de aparecerem os créditos na tela, a câmera  – nas mãos de Stanley Cortez – se mantém no rosto de Kelly furiosa, batendo com sua bôlsa no seu cafetão bêbado, para recuperar o dinheiro,, que ele lhe deve. No curso da altercação, a peruca de Kelly cai, revelando seu crânio raspado como punição do seu proxeneta, que ela agora está agredindo. Este foi o prólogo mais célebre do diretor e mostra bem o temperamento de sua heroína, mulher indignada que tenta escapar de uma vida de exploração no lenocínio para encontrar uma corrupção mais insidiosa em uma sociedade respeitável. Grant é um pedófilo, que esconde seu caráter perverso com uma aparência de charme e generosidade. Quando ele beija Kelly, ela o afasta, e olha para ele estranhamente. Há algo de desconfortável no beijo de Grant, sem que Kelly possa dizer ainda o que é. Mais tarde, ela percebe que é o “beijo frio” de um pervertido sexual.

Depois de O Beijo Amargo, Fuller, recebeu proposta de um jovem chamado David Stone, para filmar uma adaptação de Lysistrata de Aristófanes em Paris. David lhe assegurou que seu sócio, Mark Goodman, já tinha obtido de seu pai milionário a promessa de financiar o filme e, com um adiantamento monetário que lhe deram,  partiu para a Cidade da Luz, já com a idéia de modernizá-la, transformando-a em uma história – com o título de Flowers of Evil, inspirado em Baudelaire –  sobre uma sociedade secreta internacional de lindas mulheres que usa sexo, ciência e violência para manter a paz no mundo. Nesse período de sua carreira, foi que ele conheceu o pessoal da Nouvelle Vague (que fez dele um diretor cult) e apareceu em uma ponta em o Demônio das Onze Horas / Pierrot Le Fou de Jean Luc Godard no qual, ao ser apresentado a Jean Paul Belmondo como um diretor de cinema americano, Belmondo pergunta: “O que é Cinema?”. “Cinema é como um campo de batalha. Amor. Ódio. Ação. Violência. Morte. Em suma, emoção”. Na sua autobiografia Fuller diz que  “teria ficado rico se tivesse recebido um centavo de cada revista de cinema e programa de festival que publicou esta maldita frase”. Ainda nessa sua passagem por Paris, Fuller conheceu sua futura esposa, um jovem atriz alemã, Christa Lang, com que viveria até o fim de sua vida. Já o projeto de Flowers of Evil não saiu do papel, porque o velho Goodman não quís ver seu filho envolvido com o negócio de cinema.

Ao retornar da França, escreveu e dirigiu dois episódios da série de TV, Cavalo de Ferro / The Iron Horse / 1966 e depis só voltou a filmar nos anos 70, quando fez Shark / 1970 e Em Ritmo de Assassinato / Dead Pigeon on Beethoven Street / 1972.

Após passar algum tempo longe das câmeras, Fuller deixou-se convencer por Skip Steloff e Mark Cooper (Heritage Entertainment) e o sócio deles, o mexicano Jose Luis “Pepe” Calderon (Cinematográfica Calderon S.A), a aderir ao projeto de uma produção baseada no romance de Victor Cunning, “Bones Are Coral”. Quando assumiu a direção, ele refez um roteiro prexistente, que dava ao filme o título de Twist of the Knife, mudando-o para Caine. Na intriga, Burt Reynolds era Caine, traficante de armas com dificuldades financeiras em um pequeno porto no Mar Vermelho. Ele conhece Anna (Silvia Pinal), mulher atraente que lhe propõe mergulhar nas águas infestadas de tubarões para uma pesquisa científica; mas Caine descobre que Anna e seu parceiro (Barry Sullivan) são na verdade caçadores de tesouros. A filmagem teve lugar em Manzanillo, México (como se fosse o Sudão). Durante a produção um dos stuntmen do filme, Jose Marco, foi atacado por um tubarão, que rompeu a rede de proteção. O ataque foi captado pela câmera e uma foto publicada na revista Life. ajudou a publicidade do filme, cujo título foi depois mudado para Shark! e Man-Eater. Fuller supervisionou a montagem, mas ela foi reeditada pelos produtores sem sua concordância. Quando ele viu a versão exibida nos cinemas, achou-a horrível e exigiu que o corte original fosse restaurado. A resposta não foi positiva e ele então pediu ao Sindicato que retirasse seu nome dos créditos.

Em Ritmo de Assassinato é um episódio escrito e dirigido por Fuller  (inspirado no caso John Profumo – Christine Keeler, um escândalo político britânico ocorrido em 1961) para a longa série policial da televisão germânica chamada Tartot, exibido também nos cinemas. Na trama, um detetive particular busca uma foto comprometedora de um senador americano, aspirante à Presidência dos Estados Unidos, que está na posse de uma quadrilha internacional de chantagistas e também a loura que serve de isca para os chantageados. O detetive é assassinado na Beethovenstrasse em Colônia na Alemanha, onde seu sócio Sandy (Glenn Corbett) chega, para descobrir o culpado. Ele se infiltra na quadrilha de chantagistas através da tal loura, chamada Christa (Christa Lang), e eles começam a trabalhar em equipe para os extorcionistas. Sandy e Christa se apaixonam e ela promete ajudá-lo a obter o negativo da foto comprometedora do senador mas, na sua tentativa, parece que ela foi morta por Mensur (Anton Diffring), o chefe da organização criminosa.  Sandy e Mensur travam um duelo com espadas antigas e lanças, e Mensur é morto. Christa reaparece com uma arma. Ela não só está viva, mas quer todos os negativos, para que possa controlar ela mesma a quadrilha. Christa fere Sandy e quando está prestes a eliminá-lo, ela é atingida por ele com um tiro certeiro. Fuller tomou certas liberdades, substituindo o protagonista alemão habitual da série por um personagem americano e conduzindo a maior parte da história em um tom satírico e muitas vêzes simplesmente cômico.  Ainda nos anos 70, Fuller forneceu scripts para Fúria no Sangue / The Deadly Trackers / 1973 (Dir: Barry Shear) e Os Homens Violentos do Klan / The Klansman / 1974 (Dir: Terence Young).

Nos anos 80, Fuller escreveu o roteiro de Resgate Infernal / Let’s Get Harry / 1986 (Dir: Stewart Rosenberg sob o pseudônimo de Alan Smithee) e fez seus últimos quatro filmes: Agonia e Glória / The Big Red One  / 1980, O Cachorro Branco (na TV) / White Dog / 1982, Ladrões do Amanhecer / Les Voleurs de la Nuit / 1984, Street of No Return / 1989.

Em Agonia e Glória o diretor finalmente concretiza o grande projeto de sua vida, recriando com autenticidade episódios da Segunda Guerra Mundial, que ele mesmo viveu, como soldado integrante da famosa Big Red One. Durante todo o percurso do sargento Possum (Lee Marvin), veterano da Primeira Guerra e seus homens sobre várias frentes de batalha não se nota nenhuma exaltação ao heroismo ou ao patriotismo: vemos simplesmente um grupo de soldados fatigados pelos combates e habituados a ver os mortos em toda parte, tentando subsistir no curso de diferentes confrontos com o inimigo, deixando de lado seus sentimentos e sensibilidade. “A única glória da guerra é sobreviver”, diz a frase final do filme. O roteiro de Fuller enfatiza as ações de quatro soldados – Griff / Mark Hammil , Zab / Robert Carradine (personagem no qual o diretor se encarnou, já com seu charuto na boca, e que serve como narrador), Vinci / Bobby Di Sico e  Johnson / Kelly Ward –  comandados por Possum, surgindo imagens fortes, estranhas ou emocionantes (v. g. a morte do soldado alemão que se rendia sob o enorme crucifixo de madeira e o cavalo assustado pelo bombardeio; soldados a cavalo atacando um tanque em um anfiteatro romano; as mulheres italianas cortando com foices os cadáveres dos soldados alemães; o soldado atingido na virilha e perdendo um de seus testículos e o ventre aberto de outro; o braço de um soldado com o relógio de pulso boiando no mar; o suspense no episódio da bazuca e quando os soldados alemães se fingem de mortos perto do crucifixo; a menina italiana trazendo o capacete de Possum coberto de flores; o parto de uma mulher dentro de um tanque  de guerra;  o menino que troca uma inofrmação importante por um caixão para enterrar sua mãe;todas as as cenas no asilo de loucos; o menino da juventude hitlerista muito jovem para ser fusilado, recebendo umas palmadas, por ter abatido um soldado americano; a descoberta estarrecedora dos prisioneiros no campo de concentração; o soldado americano atirando sem parar no soldado alemão que se escondera no fôrno crematório), admiravelmente filmadas pelo diretor.

 A primeira montagem de Fuller tinha seis horas de duração, mas ele depois entregou-a aos executivos do seu estúdio original, Lorimar, com quatro horas e meia. Ainda assim, eles acharam o filme muito longo e inviável comercialmente e, sob protesto do diretor, assumiram o processo de reedição, reduzindo-o para uma hora e cinquenta e três minutos. Felizmente, em 2005, depois da morte de Fuller, o filme foi restaurado pelo crítico de cinema Richard Schikel e por Brian Jamieson, executivo da Warner Bros. – que adquiriu os direitos do filme -, passando a ter duas horas e quarenta e dois minutos, o suficiente para demonstrar o  alto valor da realização.

O Cachorro Branco foi baseado em uma história verdadeira. Quando estava residindo em Hollywood com seu marido, o escritor Romain Gary, a atriz Jean Seberg trouxe para casa um grande cão branco que ela encontrou na rua, e que parecia manso. Entretanto, quando o animal viu o seu jardineiro negro, ele o atacou cruelmente, ferindo-o. O casal manteve o cão preso no seu quintal, mas um dia ele fugiu, e atacou outro homem negro, somente ele e ninguém mais. Depois que isto aconteceu uma terceira vez, eles perceberam que alguém o havia treinado para atacar e ferir somente pessoas de cor. Gary escreveu um artigo em uma revista sobre esses acontecimentos e depois um livro de ficção. No filme, cujo roteiro foi escrito por Fuller e Curtis Hanson, Julie Sawyer (Kristy McNichol), jovem atriz que mora em Hollywood Hills, atropela acidentalmente um cão pastor alemão branco, leva-o a um veterinário, e depois o traz para sua casa, esperando localizar o dono posteriormente. O cão se recupera e a salva de um estuprador, que penetrara no seu apartamento. Em outras ocasiões ele ataca, sem motivo algum, um chofer de caminhão e uma colega sua, negra, durante uma filmagem. Julie descobre aos poucos que o animal foi treinado para atacar pessoas negras e resolve levá-lo para a Arca de Noé, um centro de adestramento de animais, na esperança de que possa ser reeducado. Um dos sócios do centro, Carruthers (Burl Ives), lhe explica que se trata de um “cão branco”, isto é, especialmente treinado para atacar os negros e que ela deveria matá-lo. Porém seu parceiro, Keys (Paul Winfield), um antropologista negro, concorda em tentar reverter o treinamento do cão, como um desafio científico. Mas o racismo pode ser recondicionado? Como diz Keys para Julie em certo momento da narrativa: “Quem o tornou doente, o tornou doente para sempre”  – e o final pessimista confirma isto. A direção simples e direta de Fuller, tirando bom partido dos close-ups e da câmera subjetiva (Bruce Surtees) e de uma música triste e assustadora (Ennio Morricone), contém momentos cinematográficos memoráveis: o ataque do cão ao chofer de caminhão, a cena angustiante da criança negra no fundo do quadro sendo espreitada pelo cão em primeiro plano; a perseguição do homem negro em uma igreja terminando com a vítima toda ensanguentada sob o vitral de São Francisco de Assis, santo patrono dos animais, como testemunha inerte do ato; e o encontro entre a jovem atriz e o legítimo proprietário do cão, que não tem a aparência de um vilão estereotipado: ele é um avô aparentemente inofensivo, ainda mais porque acompanhado de suas duas netinhas (uma das quais interpretada por Samantha, filha do cineasta), mas  se trata na verdade de um perigoso racista, que transformou o animal em um instrumento do ódio dos Supremacistas Brancos contra os Negros. Quando a NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) protestou contra o filme, alegando que ele incitava a violência racista, o estúdio – após umas pré-estréias e uma semana de exibição em um cinema de Detroit – a Paramount engavetou o filme. Mais tarde, ele foi exibido na Europa e nos EUA (apenas em cinemas de arte) e aqui no Brasil (apenas na televisão). Em 2008 saiu o dvd da Criterion. Fuller ficou arrazado com a falta de determinacão e coragem dos executivos do estúdio – pois O Cachorro Branco era, isto sim, um drama instigante, expondo a estupidez e irracionalidade do racismo na sociedade americana -, e foi para Paris, onde havia recebido a proposta de realizar Ladrões do Amanhecer.

Este antepenúltimo filme de Fuller, conta as aventuras de dois jovens: François (Bobby Di Cicco), um rapaz desempregado que sonha em ser um grande violinista e Isabelle (Véronique Jannot), uma moça que está igualmente à procura de um emprego. Eles recorrem à uma agência de empregos do serviço público (ANPE), mas são humilhados pelos funcionários, e decidem se vingar. Sua desforra é bem sucedida, quando eles assaltam com êxito dois funcionários, Mussolini (Rachel Salik) e Desterne (Jacques Maury), porém se dão mal, quando um terceiro funcionário, Tartuffe (Claude Chabrol), morre acidentalmente durante o assalto. François e Isabelle tentam escapar, fugindo para as montanhas, perseguidos pela polícia. Cada vez mais enrascados, eles terão um destino fatal. Não conheço o filme, mas segundo o próprio Fuller conta na sua autobiografia, ele foi vaiado no Festival de Berlim de 1982.

Street of no Return, projeto financiado pelos francêses, rodado em 1897 durante sete semanas em Sintra, Lisboa com um elenco multinacional, é uma adaptação de um romance de David Goodis, escritor de romances policiais que foram a fonte de Prisioneiro do Passado / Dark Passage / 1947 de Delmer Daves e Atirem no Pianista / Tirez sur le Pianiste / 1960 de François Truffaut entre outros filmes no gênero. Eis a história: Michael (Keith Carradine), cantor de rock, conhece uma jovem sensual, Celia (Valentina Vargas), que ele havia esquecido que aparecera em um video para uma de sua canções. O relacionamento amoroso entre os dois é truncado pelo amante de Célia, Eddie (Marc de Jonge), um traficante de droga. Os capangas de Eddie ferem a garganta de Michael, pondo um fim na sua carreira. Ele se torna um vagabundo e alcoolatra, obcecado pela idéia de recuperar sua amante e se vingar dos bandidos. O filme só foi lançado três anos deppois em Paris e desapareceu virtualmente sem deixar traço nos Estados Unidos. Foi um desastre em termos de bilheteria.

Nos anos 90, Fuller dirigiu o telefilme The Madonna and the Dragons / 1990; escreveu de parceria com sua esposa, Christa Lang, o roteiro de The Day of Reckoning / 1990 e Girls in Prison / 1994 (ambos produzidos para a TV); trabalhou como ator; apareceu em documentários; publicou um livro; e até desfilou para o costureiro  Yohji Yamamoto. Um enfarte em 1994 limitou suas capacidades físicas e, com aprovação do seu médico, ele voltou para a Califórnia em 1995, onde faleceu dois anos depois.

                                                                              SAMUEL FULLER COMO ATOR:

O Demônio das Onze Horas / Pierrot le Fou / 1965, como ele próprio (Dir: Jean-Luc Godard); Brigitte e Brigitte / Brigitte et Brigitte / 1966, como ele próprio (Dir: Luc Moullet); O Último Filme / The Last Movie / 1971, como Sam (Dir: Dennis Hopper); The Young Nurses /1973 como Doc Haskell (Dir: Clint Kimbrough); O Amigo Americano / The American Friend / 1977, como Derr Amerikaner (Dir: Wim Wenders); 1941 / 1941 / 1979 como Interceptor Commander (Dir: Steven Spielberg); O Cachorro Branco (TV) / White Dog / 1982 como Charlie Felton (Dir: Samuel Fuller); O Estado das Coisas / The State of Things / 1982 como Joe (Dir: Wim Wenders); Ladrões do Amanhecer / Les Voleurs de la Nuit / 1983, como Zoltan (Dir: Samuel Fuller); Hammett, Mistério em Chinatown / Hammett / 1983, como  O Velho no salão de bilhar (Dir: Wim Wenders); Trapalhões do Futuro / Slapstick of Another Kind / 1984 como Coronel Sharp (Dir: Steven Paul); Os Vampiros de Salem – O Retorno / A Return to Salem’s Lot / 1987 como Dr. Van Meer (Dir: Larry Cohen); Helsinki Napoli All Night Long / 1987 como Boss (Dir: Mika Kaurismäki); Falkenau, Vision of the Impossible, como ele próprio e narrador (Dir: Emil Weiss); Sons / 1989 como Pai (Dir: Alexandre Rockwell); David Lansky (L’Enfant Americain) / 1990 como Capodagli (Dir: Hervé Palud (TV); Golem, l’esprit de l’exil / 1992 como Elimelech (Dir: Amos Gitai); A Vida da Boêmia / La Vie de Bohème / 1992 como Gassot (Dir: Aki Kaurismäki); Tigrero: O Filme Que Nunca foi Feito / Tigrero: A Film That Was Never Made / 1994, como ele próprio (Mike Kaurismäki); An American in Normandy – D-Day Revisisted by Samuel Fuller / 1994 como ele próprio (Dir: Jean-Louis Comolli); The Typewriter, the Rifle and the  Movie Camera / 1996, como ele próprio (Dir: Adam Simon); Alguém para Amar / Somebody to Love / 1996, como Sam Silverman (Dir:Alexandre Rockwell); O Fim da Violência / The End of Violence / 1997, como Louis Bering (Dir: Wim Wenders).

Ele foi um dos astros mais populares e bem pagos do cinema silencioso, intérprete de alguns clássicos do cinema mudo e sonoro e um dos fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Richard Semler Barthelmess (1895-1963) nasceu em Nova York, filho de Alfred Barthelmess e de Caroline Harris. Seu pai morreu quando tinha um ano de idade e o menino foi criado pela mãe, que era atriz de teatro. Encorajado pela sua progenitora,  Richard apareceu no palco como figurante desde criança e cresceu no ambiente teatral. Foi educado na Hudson River Military Academy em Nyack, Nova York e no Trinity College em Hartford, Connecticut, onde participou de produções da escola. Após a formatura, ingressou em uma companhia de repertório local e ali começou a aprender a arte de representar. Em 1916, foi aconselhado pela atriz Alla Nazimova, amiga (e aluna de inglês) de sua mãe, a se tornar um ator profissional e iniciou sua carreira cinematográfica como figurante no seriado O Romance de Gloria / Gloria’s Romance, estrelado por Billie Burke.

No seu próximo filme, Noivas de Guerra / War Bride / 1916, indicado por Nazimova, Barthelmess ganhou o papel de Arno, o filho da personagem interpretada por ela. O diretor Herbert Brenon ficou muito bem impressionado como o trabalho dele e, quando decidiu produzir seus próprios filmes, levou o rapaz para a sua nova companhia. Antes de seu primeiro (e único) filme na firma de Brenon, Lucrécia Borgia / The Eternal Sin / 1917, estrelado por Florence Reed, Barthelmess fez (em papéis com maior ou menor destaque) Branca de Neve / Snow White / 1916, com Marguerite Clark, Just a Song at Twilight  / 1916, com Evelyn Greeley, Código Moral / The Moral Code / 1917 com Anna Q. Nilsson e depois, Valentina / The Valentine Girl com Marguerite Clark, Alma de Madalena / The Soul of a Magdalen / 1917 com Olga Petrov, Alma Encantadora / The Streets of Illusion / 1917 com Gladys Hulette, A Dama das Camélias /  Camille / 1917 com Theda Bara, Impressões Diárias / Bab’s Diary / 1917 e Convivência Romântica / Babb’s Burglar / 1917 com Marguerite Clark, Casados por Momentos / Nearly Married / 1917 com Madge Kennedy, Honra ao Mérito / For Valour / 1917 com  Winifred Allen,  Os Sete Cisnes / The Seven Swans / 1917 com Marguerite Clark, Fulgor de Aurora / Sunshine Nan / 1918 com Ann Pennington, O Glorificador ou Homem Rico, Homem Pobre / Rich Man, Poor Man / 1918 com Marguerite Clark, Guerra às Bebidas / Hit the Trail Holliday / 1918 com Marguerite Clayton (e George M. Cohan); Wild Primrose / 1918 com Gladys Leslie, Altivez de Leonor / The Hope Chest / 1918 e O Subterrâneo  Misterioso / Boots / 1918 com Dorothy Gish.

Pouco depois de assistir a esses dois últimos filmes, em cujos créditos constava oficialmente como produtor, David Wark Griffith viu em Barthelmess o herói americano ideal para seus próximos filmes e o contratou para trabalhar sob sua direção. No início de 1919, Griffith filmou A Moça Que Ficou Em Casa / The Girl Who Stayed at Home drama de guerra no qual Barthelmess e Robert Harron eram dois irmãos que serviam no mesmo regimento.  Por curiosidade, encontramos no elenco em um papel importante (Conde de Brissac) o nome de Syn de Conde, ou melhor, o paraense Sinésio Mariano de Aguiar, primeiro brasileiro a chegar a Hollywood. A mocinha do filme era Carol Dempster. Vejam o poster com uma lente e encontrarão  o nome do nosso patrício.

Ainda em 1919, Barthelmess fez, sob as ordens de outros diretores, Therezinha / Three Men and a Girl com Marguerite Clark, O Golpe Decisivo / Peppy Polly e Dona da Situação / I’ll Get Him com Dorothy Gish e retomou sua colaboração com Griffith em Lírio Partido / Broken Blossoms com Lillian Gish e Quando o Ouro Desaparece / Scarlet Days com Carol Dempster. A parceria com Griffith continuaria em 1920 em A Dança da Vida / The Idol Dancer com Clarine Seymour, A Flor do Amor / The Love Flower com Carol Dempster e Horizonte Sombrio / Way Down East com Lillian Gish. Graças aos filmes de Griffith, principalmente Lírio Partido e Horizonte Sombrio, Richard Barthelmess tornou-se um grande astro.

Em Lírio Partido, Barthelmess é Cheng Huan, jovem chinês que decide partir para Londres, a fim de propagar a mensagem budista de não-violência No bairro de Limehouse, onde ele mora e comercia com antiguidades, vive igualmente uma mocinha, Lucy (Lillian Gish), que é martirizada pelo pai pugilista e alcóolatra.  Fugindo da fúria paterna, ela é recolhida por Cheng Huan, mas o pai encontra sua filha (o lírio partido), espanca-a até a morte, e é abatido pelo Cheng, que se apunhala ao lado do cadáver de Lucy.

Em Horizonte Sombrio, Barthelmess é David Bartlett, o rapaz que se apaixona por Anna Moore (Lillian Gish), jovem camponesa  engravidada e abandonada por um vil sedutor. Após a morte do bebê e de sua mãe, ela vai trabalhar na fazenda da família Bartlett. Ao saber do passado de Anna, o pai de David expulsa-a de casa, deixando-a ao relento sob forte tempestade de neve. Anna desmaia sobre um dos blocos de neve boiando no rio, mas David a resgata corajosamente. Revelada a verdadeira história de Anna, os Bartlett aceitam o casamento de seu filho com ela. Na cena da perseguição sobre o rio gelado, Barthelmess e Gish não usaram stuntmen ou dublês, arriscando suas vidas neste que foi um dos climax mais excitantes do cinema. Quando trabalhava em Lírio Partido, Barthelmess conheceu Mary Hay, jovem atriz do Ziegfeld Follies, e se apaixonou por ela. Ele ficou muito contente quando Griffith convocou Mary para substituir Clarine Seymour, que faleceu durante a filmagem de Horizonte Sombrio, tendo em vista a semelhança física entre as duas atrizes. Este filme terminava com uma cena em que o personagem de Barthelmess e o de Mary se casavam, não um com outro, mas com outros personagens da trama. Eles interpretaram esta cena para Griffith exatamente um dia antes de se casarem na vida real.

Barthelmess deixou Griffith em termos amigáveis para fundar sua própria companhia, Inspiration Pictures, com a ajuda do financista Averell Harriman. Seu primeiro filme na Inspirational, David, o Caçula / Tol’able David / 1921 com Gladys Hulette (Dir: Henry King; Rot: Edmund Goulding, H. King) foi outro grande sucesso e ele teve um desempenho brilhante como David Kinemon, o rapaz simples do interior da Virginia com chapéu de palha e descalço, que impedia o roubo do correio, enfrentando (como um David contra Golias) os três bandidos que mataram seu cachorro, aleijaram seu irmão e indiretamente causaram a morte de seu pai. Antes de David, o Caçula, Barthelmess havia feito Experiência / Experience / 1921 para Famous Players-Lasky-Paramount, um drama de moralidade alegórico cujos personagens simbólicos chamavam-se Youth (Barthelmess), Love (Marjorie Daw), Pleasure (Lilyan Tashman), Temptation (Nita Naldi), Crime (Louis Wolheim) etc.

Nos  anos seguintes a Inspirational produziu estes filmes de Barthelmess: O Sétimo Dia / The Seventh Day / 1922 com Louise Huff, À Sombra do Evangelho / The Bondboy / 1922 com Mary Alden, Fúria / Fury / 1923 com Dorothy Gish, O Chale da Sedução / The Bright Shawl / 1923 com Dorothy Gish, A Lâmina do Combate / The Fighting Blade / 1923 e A Idade dos Amores / Twenty-One / 1923 com Dorothy Mckaill, A Cabana Encantada /The Enchanting Cottage / 1924 com May McAvoy, O Cadete / Classmates / 1924 com Madge Evans, Vivendo a Vida / New Toys / 1925 com Mary Hay, Alma Errante / Soul-Fire / 1925 com Bessie Love, Encantos à Beira-Mar / Shore Leave / 1925 com Dorothy Mckaill, Flor de Amargura /  The Beautiful City / 1925 com Dorothy Gish, O Príncipe Incógnito / Just Suppose / 1926, Leviandades de um Tenente / Ranson’s Folly / 1926 com Dorothy McKaill, Intruso Cavalheiro / The Amateur Gentleman / 1926 com  Dorothy Dunbar, O Proscrito / The White Black Sheep / 1926 com Patsy Ruth Miller. Nenhum desses filmes repetiram o êxito de David, o Caçula e não tinham o mesmo mérito artístico dos filmes de Griffith, porém eram produções bem cuidadas que nunca desapontaram seus fãs.

Em janeiro de 1927, Barthelmess e Mary Hay se divorciaram e ele perdeu a disputa pela guarda total de sua filha de quatro anos de idade – ela seria compartilhada entre os dois ex-cônjuges a cada seis mêses do ano. Nessa ocasião, a First National ofereceu-lhe  um contrato para ganhar mais dinheiro do que ele jamais ganhara com  a sua própria companhia e, como a sua principal motivação para ser um ator sempre fôra o dinheiro e não a ambição de obter glória ou fama, ele aceitou.

Seu filme inicial na First National, Com Luvas e Baionetas / The Patent Leather King / 1927, com Molly O’Day, resultou em um dos seus maiores sucessos pessoais, interpretando muito bem neste drama de guerra Curley Boyle, pugilista muito convencido que gostava de se vestir de couro envernizado da cabeça aos pés, relutantemente convocado pelo exército na Primeira Guerra Mundial. Curley era um demônio no ringue com os punhos, mas se mostra um covarde, receoso de vestir a farda após sua convocação; porém mais tarde, no calor da batalha, ele se redime. A última cena dele, levantando-se da cadeiras de rodas, vencendo a paralisia da mão e fazendo continência para a bandeira americana, é de fato emocionante.

Em 1928, depois de Trunfo às Avessas / The Drop Kick / 1927 com Barbara Kent, Alberta Vaughn e Dorothy Revier (e John Wayne aos 20 anos como um jogador de futebol americano), Barthelmess  teve outro desempenho notável no drama criminal  Segredo de Morte / The Noose com Lina Basquette, Alice Joyce, Thelma Todd, como Nickie Elkins, o jovem  contrabandista que mata seu pai biológico, um gângster que começou a chantagiar sua mãe, ao saber que ela se casou com o governador do Estado. Preso e condenado a morte, seu futuro vai depender da intervenção da mãe junto ao governador. Se ela  revelar seu passado, poderá arruinar a carreira do marido; se ela se calar, o filho será enforcado.

Por sua atuação em Entre Luvas e Baionetas e Segredo de Morte, Barthelmess foi indicado para o Oscar de Melhor Ator de 1927-1928, único concorrente de Emil Jannings, que levou a estatueta por sua performance em Tentação da Carne / The Way of All Flesh.

Em 1928 a era do cinema silencioso estava chegando ao fim, mas Barthelmess ainda fez três filmes mudos, Vencendo o Destino / The Little Shepperd of Kingdom Come, também conhecido como Kentucky Courage, com Molly O’Day; A Roda da Fortuna / Wheel of Chance com Lina Basquette; Quando o Amor Renasce / Out of the Ruins com Marian Nixon. Seu primeiro filme falado foi Mares Escarlates / Scarlet Seas / 1928 com Betty Compson, seguindo-se em 1929: Regeneração / Weary River com Betty Compson. O Parasita / Drag com Lila Lee. Febre de Juventude / Young Nowheres com Marion Nixon e A Parada das Maravilhas / The Show of Shows, no qual funcionou como um dos mestres de cerimônia.

No período sonoro durante os anos 30 e início dos 40, quando encerrou sua carreira cinematográfica, Barthelmess fez 18 filmes: O Chicote / The Lash / 1930, O Filho dos Deuses / Son of the Gods / 1930, A Patrulha da Madrugada / The Dawn Patrol / 1930, Vendido / The Finger Points / 1931, O Último Vôo / The Last Flight / 1931, Glória Amarga / Alias the Doctor / 1932, Escravos da Terra / Cabin in the Cotton / 1932, Atração dos Ares / Central Airport / 1833, Fome por Glória / Heroes for Sale / 1933, Massacre / Massacre / 1934, Herói Moderno / A Modern Hero /  1934, Álibi da Meia-Noite / Midnight Alibi /  1934, 4 Horas Para Matar / Four Hours to Kill / 1935, Spy of Napoleon / 1936 (produção inglêsa), Paraíso Infernal / Only Angels Have Wings / 1939; O Homem Que Falou Demais / The Man Who Talked Too Much / 1940,   A Indomável / The Spoilers / 1942, O Prefeito da Rua 44 / The Mayor  of 44 Street / 1942, os três últimos como coadjuvante. Os melhores filmes estão assinalados em negrito e foram dirigidos respectivamente por Howard Hawks, William Dieterle, William Wellman, G. W. Pabst, Mitchell Leisen, Howard Hawks.

Em A Patrulha da Madrugada ele é Dick Courtney o piloto que critica o comandante do esquadrão por enviar seus homens em missões perigosas, mas quando ele  assume seu lugar, sofre a mesma angústia de seu antecessor. Em O Último Vôo ele é Cary Lockwood, um dos quatro aviadores traumatizados pela Primeira Guerra Mundial, que resolvem se divertir em Paris após o armistício, a fim de curar suas feridas tanto físicas quanto psicológicas. Em Fome por Glória ele é Thomas Holmes, veterano da Primeira Guerra Mundial que tenta sobreviver de uma calamidade após outra – do vício da morfina, adquirido ao ser tratado de seu ferimento no campo de batalha e do desemprego durante a Depressão. Em Herói Moderno ele é Paul Rader artista de circo ambicioso, que se torna um magnata da indústria automobilistica e um fabricante de armas, mas sofre tragédias na sua vida pessoal e profissional. Em 4 Horas Para Matar ele é Tony Mako, assassino condenado à morte, que escapa do detetive ao qual está algemado, enquanto os dois aguardam em um teatro o trem para o local da execução, esperando matar o sujeito que o denunciou. Em Paraíso Infernal ele é Bat Mac Pherson, o novo piloto de uma companhia aérea sediada em uma cidadezinha sulamericana, rejeitado pelos colegas, porque souberam que uma vez ele saltou do avião, deixando seu mecânico morrer em um acidente aéreo.

Em 1942, Barthelmess apresentou-se à Reserva Naval, para servir na Segunda Guerra Mundial. Após o fim do conflito, ele se retirou para sua casa em Long Island e passou a viver de seus inúmeros rendimentos até seu falecimento em 1963 em decorrência de um câncer na garganta. Seu casamento com Jessica Stewart Sergeant, ocorrido em 1928, perdurou até sua morte .

Slavoljub Vorkapic’ (1894-1976) – Vorky, como seus amigos  e alunos costumavam chamá-lo – nasceu na vila de Dobrinci na Iugoslávia (hoje Sérvia). Após ter terminado o curso primário, ingressou em um colégio regional, da cidade vizinha de Sremska Mitrovica, onde começou a se interessar por arte e desenho. Ele continuou sua educação secundária em Zemun e depois na famosa Escola de Arte em Belgrado. Com uma bolsa da Matica srpska, a instituição cultural e científica mais importante da Sérvia na época, Vorky partiu para Budapest, na Hungria, onde estudou arte. No início da Primeira Guerra Mundial, ele voltou imediatamente para sua terra natal onde, com o país assediado por todos os lados,  sobreviveu à trágica retirada através da Albânia, a fim de alcançar posições aliadas na Grécia. De lá, embarcou para a Itália, de onde chegou à França, conseguindo ingressar na Academia de Arte de Paris. Na “Cidade da Luz” logo começou a frequentar Montparnasse, onde estavam outros artistas de vanguarda.

O sonho de Vorky de ir para os Estados Unidos concretizou-se em 1920. Ele viveu na cidade de Nova York por algum tempo e então, por quase um ano, vagou pelo país até que chegou em Hollywood em julho de 1921, onde começou a trabalhar como ator (v. g. em Scaramouche / Scaramouche / 1923 de Rex Ingram no papel de Napoleão) e pintor. Em 1928, co-dirigiu com Robert Florey o curta experimental The Life and Death of 9431 – a Hollywood Extra, uma das primeiras tentativas de se fazer um filme de vanguarda nos EUA, na linha do que era então conhecido como o conceito europeu de cinema como uma forma de arte, em particular o Expressionismo Alemão e a Escola de Montagem Russa. Em 1933, Vorkapich co-dirigiu (com Harlam Thompson), Passado Que Revive / The Past of Mary Holmes com Helen MacKellar, Eric Linden e Jean Arthur.

Contratado pela Paramount (1928-1931), RKO (1932-1934), MGM (1934-1939) e passando a free lancer até 1949, Vorkapich desenvolveu uma técnica, inicialmente chamada de “sequências de transição” em filmes de longa metragem, depois denominada de montage sequence (sequência de montagem). A montage sequence, ou simplesmente montage, se distingue da montagem (film editing) e pode ser definida como uma série de cenas rápidas condensando acontecimentos, geralmente pela combinação de numerosas tomadas curtas com efeitos óticos especiais (v. g. fusões, dissolvências, tela partida, câmera lenta, dupla e tripla exposição, cortinas),  cenas de atualidades, dança e música.

Essas sequências eram especialmente bem apropriadas para descrever cataclismas tanto naturais como provocados pelo homem e Vorkapich usou-as, por exemplo,  para condensar o colapso de Wall Street em A Caravana / The Conquerors / 1932; o irromper da Revolução Mexicana em Viva Vila! / Viva Villa! / 1934; o terremoto em San Francisco / San Francisco, Cidade do Pecado / 1936; os estragos da fome em Terra dos Deuses / The Good Earth / 1937 e da praga em Romeu e Julieta / Romeo and Juliet / 1936). Já em Primavera / Maytime / 1937 uma sequência de montagem assinala a  ascenção da personagem de Jeanette MacDonald para a fama. Em outros filmes, Vorkapich teve oportunidade de introduzir elementos expressionistas no seu trabalho e alguns de seus efeitos mais imaginativos ocorreram nas sequências de montagem que ele concebeu, trabalhando junto com o fotógrafo Lee Garmes, para Crime sem Paixão / Crime Without Passion  / 1934. Vemos primeiramente na tela a imagem de um ôlho em close-up que se funde com a visão frontal de um cano de revólver. A arma dispara e percebemos um homem no escuro atirando e depois o corpo de uma mulher caindo. Das gotas de sangue desta vítima, e depois de outras, emergem mulheres representando as três Fúrias aladas (divindades mitológicas protetoras da ordem social, que castigavam todos os crimes suscetíveis de perturbá-la) voando na noite através dos edifícios de Nova York, espreitando aleatoriamente suas vítimas pelas janelas dos prédios. Elas atacam quebrando os vidros das janelas e rindo às gargalhadas em um crescendo, que culmina com a quebra simultânea de todas as janelas. Os estilhaços caem no chão, formando o título do filme.

Outras sequências de montagem de Vorkapich podem ser encontradas nos filmes: Um Coquetel Americano / Manhattan Cocktail / 1928; A Melodia da Metrópole / Song of the City / 1937; O Mundo Ensinou-me a Matar / They Gave Him a Gun / 1937; Os Castiçais do Imperador / The Emperor’s Candlesticks / 1937; Melodia da Broadway de 1938 / Broadway Melody of 1938 / 1937; O Vagalume / The Firefly / 1937; Rosalie / Rosalie / 1937; O Último Gangster / The Last Gangster / 1938; Ingratidão / Of Human Hearts / 1938; A Princesa do Eldorado / The Girl of the Golden West / 1938; Piloto de Provas / Test Pilot / 1938; Três Camaradas / Three Comrades / 1938; O Porto dos Sete Mares / Port of the Seven Seas / 1938; Cinco Heróis / Yellow Jack / 1938; Com os Braços Abertos / Boys Town / 1938; Maria Antonieta / Marie Antoinette / 1938; Fibra de Campeão / The Crowd Roars / 1938; O Último Beijo / The Shopworn Angel / 1938; Canção de Amor / Sweethearts / 1938; Este Mundo Louco / Idiot’s Delight / 1939; A Mulher Faz o Homem / Mr. Smith Goes to Washington / 1939; A Flama da Liberdade / The Howards of Virginia / 1940; Adorável Vagabundo / Meet John Doe / 1941; A Mulher Que Não Sabia Amar / Lady in the Dark / 1944.

A partir do início dos anos 40 as sequências de montagem de Vorkapich foram  menos requisitadas. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele dirigiu shorts de propaganda para a série Assim é a América / This is America de Frederick Ullman Jr. , sendo que dois deles, Private Smith of the U.S.A. / 1942 e New Americans / 1944, foram indicados ao Oscar. Findo o conflito mundial, Vorkapich retornou apenas uma vez a Hollywood, para realizar uma sequência de montagem mostrando a degradação física de Chopin (Cornel Wilde) durante sua temporada triunfal pela Europa em A Noite Sonhamos / A Song to Remember / 1945. Nesta sequência, vemos os close-ups da face debilitada do compositor por causa da tuberculose em paralelismo com os cartazes de seus recitais sendo danificados por várias intempéries, além de outras elipses temporais indicando a passagem do tempo e os diferentes lugares percorridos pelo grande artista polonês.

Ainda nos anos 40, em parceria com seu colega húngaro John Hoffman, Vorkapich realizou dois shorts, Fingal’s Cave / 1946 (ou Moods of the Sea), baseado na música de Mendelssohn e Forest Murmurs / 1947 baseado na música de Wagner, duas obras excepcionais que exploravam criativamente a relação intrincada entre imagem e som. Na mesma década, recebeu o crédito de diretor associado na produção de Joana D’Arc / Joan of Arc / 1948 (Dir: Victor Fleming). Entre 1949 e 1951, Vorkapich foi o chefe do Departmento de Cinema da Universidade da Califórnia do Sul (USC) e, durante os anos 50, retornou por uns tempos (1952-1956) à sua Iugoslávia natal, onde trabalhou como professor na Academia de Cinema e Teatro de Belgrado, atuou como consultor artístico no Estúdio Avala Film e dirigiu e montou seu único filme de longa-metragem, Hanka / 1955.

No final de sua vida, fez uma série de conferências públicas em várias universidades, entre elas “The Visual Nature of The Film Medium”, na qual explicava sua teoria do cinema como uma linguagem visual autônoma. Ele faleceu  em 20 de outubro de 1976 na Espanha. Vorkapich não foi o único a realizar sequências de montagem. Don Siegel, John Hoffman, Douglas Travers e Peter Ballbusch também se destacaram nesta especialidade.

Don Siegel (1912-1991), que se tornaria um diretor muito competente, chefiou o departamento de montagem da Warner Brothers e, entre 1939 a 1946, realizou sequências de montagem para muitos filmes: Confissões de um Espião Nazista / Confessions of a Nazy Spy / 1939; Heróis Esquecidos / The Roaring Twenties / 1939; Irmão Orquídea / Brother Orchid / 1940; Tudo Isto e o Céu Também / All This and Heaven Too / 1940; Dentro da Noite / They Drive By Night / 1940; Criador de Campeões / Knute Rockne All American / 1940; Adorável Vagabundo / Meet John Doe / 1941 (com Slavo Vorkapich); Com Um Pé no Céu / One Foot in Heaven / 1941; Uma Canção para Você /  Blues in the Night / 1941; O Intrépido General Custer / They Died With Their Boots  On / 1941; A Estranha Passageira /  Now, Voyageur / 1942;   A Canção da Vitória / Yankee Doodle Dandy / 1942; Mania de Antiguidades / George Washington Slept Here / 1942; Casablanca / Casablanca / 1942; O Ídolo do Público / Gentleman Jim / 1942; Garras Amarelas / Across the Pacific / 1942; É Difícil Ser Feliz / The Hard Way / 1943; Revolta! / Edge of Darkness / 1943; Missão em Moscou / Mission to Moscow / 1943; Perseguidos / Northern Pursuit / 1943; Expresso Bagdad-Istambul / Background to Danger / 1943; Forja de Heróis / This is the Army / 1943; Comboio para o Leste/ Action in the North Atlantic / 1943; As Aventuras de Mark Twain / The Adventures of Mark Twain / 1944; Mulher Exótica / Saratoga Trunk / 1945; Devoção / Devotion / 1946.

John Hoffman (1904-1980), companheiro de Vorkapich em alguns projetos, providenciou sequências de montagem para: Segredos / Secrets / 1933; São Francisco, a Cidade do Pecado / San Francisco / 1936 (com Vorkapich); Madame X / Madame X / 1937; Juventude Valente / Navy Blue and Gold / 1937; Entre Duas Mulheres / Between Two Women / 1937; O Hotel das Surpresas / Paradise for Three / 1938; Canção de Amor / Sweethearts / 1938 (com Vorkapich); Amor de Ida e Volta / Man-Proof / 1938; A Volta de Arsène Lupin / Arsène Lupin Returns / 1938; Sob o Céu dos Trópicos / Too Hot To Handle / 1983; Este Mundo Louco / Idiot’s Delight / 1939 (com Vorkapich); Serenata na Broadway / Broadway Serenade / 1939; Modelos / Cover Girl / 1944; Canção da Rússia / Song of Russia / 1944 (com Peter Ballbusch); O Coração de uma Cidade  / Tonight and Every Night / 1945; Porto de Nova York / Port of New York / 1949; À Procura do Destino / Inside Daisy Clover / 1965. Hoffman dirigiu 6 filmes: Mau Presságio / The Crimson Canary / 1945; Estranha Revelação / Strange Confession / 1945; O Naufrágio do Hesperus / The Wreck of the Hesperus / 1948; Nas Garras do Lobo / The Lone Wolf and the Lady / 1949; I Killed Geronimo / 1950.

Douglas Travers (1903-1982) foi o responsável pela sequências de montagem de: Caras Novas de 1937 / New Faces of 1937 / 1937; Ídolo de Nova York / The Toast of New York / 1937; Folias de Radio City / Radio City Revels / 1938; Vidas Pecadoras / Condemned Women / 1938; Dominando os Ares / Sky Giant / 1938; Vassalos do Crime / Smashing the Rackets / 1938; Vingança Fatal / Painted Desert / 1938; Os Apuros de Annabelle / The Affairs of Annabel / 1938; Um Benemérito / A Man to Remember / 1938; Transpacífico / Pacific Liner / 1939; O Grande Homem Vota / The Great Man Votes / 1939; Beleza a Granel / Beauty for the Asking / 1939; Duas Vidas / Love Affair / 1939; A História de Irene e Vernon Castle / The Story of Vernon and Irene Castle / 1939; Sangue Irlandês / The Flying Irishman / 1939; Cinco Devem Viver / Five Came Back / 1939; Entre o Amor e a Vida / Career/ 1939; A Enfermeira Edith Cavell / Nurse Edith Cavell / 1939; O Libertador / Abe Lincoln in Illinois / 1940; Irene / Irene / 1940; Os Dias Escolares de Tom Brown / Tom Brown’s School Days / 1940; Paraíso de Ilusões / Anne of Windy Poplars / 1940; Batalhão de Paraquedas / Parachute Batallion / 1941; Cidadão Kane / Citizen Kane / 1941; Dois Romeus Enguiçados / Playmates / 1941; Cavalgada de Melodias / Syncopation / 1942; Era uma Lua de Mel / Once Upon a Honeymoon / 1942; Bombardeio / Bombardier / 1943; Forjador de Homens / The Iron Major / 1943; Um Mundo de Ritmos / Around the World / 1943; Casei-me por Engano / Music in Manhattan / 1943; Até a Vista, Querida / Murder, MySweet / 1944. Um notável exemplo de uma sequência de montagem está em Cidadão Kane, quando a desastrosa carreira de Susan  (Dorothy Comingore) e sua tentativa de suicídio é resumida por meio de manchetes de jornais e uma lâmpada de cena que se apaga em um decrescendo delirante concomitantemente com a trilha sonora, exprimindo o esgotamento da personagem incapaz de suportar por mais tempo a vida de cantora medíocre, imposta por seu marido.

As sequências de montagem do escultor suiço Peter Ballbusch, ensejaram uma extensa filmografia: Terra dos Deuses / The Good Earth / 1937 (com Vorkapich); Sob o Uniforme Branco / Four Girls in White / 1939; Sargento Madden / Sergeant Madden / 1939; Noite Feliz / Lucky Night / 1939; Cem Contra Um / Tell no Tales / 1939; Acuso Minha Mulher / Stronger Than Desire / 1939; O Homem de Verdade / The Kid from Texas / 1939; Dentro da Lei / Within the Law / 1939; Seis Mil Inimigos / 6.000 Enemies / 1939; O Médico e o Monstro / Dr. Jekyll and Mr. Hyde / 1941; Se Você Fosse Sincera / Lady Be Good / 1941; O Amor Que Não Morreu / Smilin’ Through / 1941; … E O Vento Levou / Gone With the Wind / 1939; Canção da Rússia / Song of Russia / 1944 (com John Hoffman); Sem Amor /  Without Love / 1945; O Rompe Nuvens / This Man’s Navy / 1945; Quando as Nuvens Passam / Till The Clouds Roll By / 1946; Presente do Destino / Gallant Bess / 1946; O Fim ou o Princípio / The Beginning or the End / 1947; Reconciliação / The Romance of Rosy Ridge / 1946; Inverno D’Alma / If Winter Comes / 1947; Muro de Trevas / High Wall / 1947; A Rebelde / B. F’s Daughter / 1948; Os Três Mosqueteiros / The Three Musketeeers / 1948; A Bela Ditadora / Take Me Out to the Ball Game / 1948;  Sangue de Campeão / The Stratton Story / 1949; O Preço da Glória / Battleground / 1949; Como Ganhar um Marido / The Reformer and the Redhead / 1950;  Perdidamente Tua / A Life of Her Own / 1950; Bonita e Valente / Annie Get Your Gun / 1950; O Segredo da Boneca / Shadow in the Wall / 1950; Três Palavrinhas /  Three Little Words / 1950; Agora Sou Tua /  To Please a Lady / 1950; Kim / Kim / 1950;  O Grande Caruso / The Great Caruso / 1951; Rica, Bonita e Solteira / Rich, Young and Pretty / 1952; O Barco das Ilusões / Show Boat / 1951; Amei e Errei / The Strip. 1951; Amor Vai, Amor Vem / Grounds for Marriage/ 1951; Sinfonia de Paris / An American in Paris / 1951; Anjos e Piratas / Angels in the Outfield / 1951; Esperto Contra Esperto / Callaway Went Thataway / 1951; Cedo para Beijar / Too Young to Kiss / 1951; Escravo de um Segredo / Glory Alley / 1952; A Viúva Alegre / The Merry Widow / 1952; O Convite / Invitation / 1952; Estrela do Destino / Lone Star / 1952; Cantando na Chuva / Singin’in the Rain / 1952; Scaramounche / Scaramouche / 1952; A Jovem de Branco / The Girl in White / 1952; Eva na Marinha / Skirts Ahoy / 1952; Em Nome do Direito / The Sellout /1952; Sem Pudor / My Man and I / 1952; A Rainha do Mar / Million Dollar Mermaid / 1952; Seu Nome e Sua Honra / Above and Beyond / 1952; O Palhaço / The Clown / 1953; Tudo por Você / Confidentially Connie / 1953; É Deste Que eu Gosto / I Love Melvin / 1953; Quase Herói / Half a Hero / 1952;  Senhorita Inocência / Small Town Girl / 1953; É Melhor ser Pobre / A Slight Case of Larceny / 1953; Salve a Campeã / Dangerous When Wet / 1953; O Bonitão da Escola / The Affairs of Dobie Gillis / 1953; Rapsódia / Rhapsody /1954; Homens de sua Vida / Her Twelve Men / 1954; Amor de Minha Vida / This Is My Love / 1954; Amigo e Algoz / Tennesssee Champ / 1954; Rose Marie / Rose Marie / 1954.

Ballbush foi o escultor das gárgulas e estátuas que compõem o esplendor bárbaro e barroco criado por Josef von Sternberg em A Imperatriz Galante / The Scarlet Empress / 1934.

Este post é uma homenagem a todos os fãs do “cinema americano por excelência”, representados por Darci Fonseca e seu Westerncinemania, pelos componentes do Clube Amigos do Western de São Paulo, por Paulo Tardin e seu Fã Clube Cine-TV Nostalgia, e por outros incansáveis divulgadores do cinema antigo como Paulo Telles e Antonio Nahud Junior. Serve também como um complemento do meu livro “Publique-se a Lenda: A História do Western” (Editora Rocco, 2004) e como lembrança dos saudosos Antonio Cardoso, João Lepiane e Gil Araujo, que puderam ver os westerns B nos cinemas no auge de sua popularidade.

Durante os anos 30 e 40, houve um aumento espantoso de westerns B, que eram produzidos em grupos de seis ou mais filmes e comercializados de acordo com o aluguel por pacote, isto é, os exibidores alugavam não somente um filme de  determinado cowboy, mas todos os seus filmes produzidos em uma temporada.

A partir de 1930, tornou-se uma prática comum identificar um ator com um personagem e construir uma série em torno dele. Assim, William Boyd começou aparecendo como Hopalong Cassidy em 1935 e nunca mais interpretou outro papel. Semelhantemente a série de Charles Starrett como Durango Kid, iniciada em 1945, continuou com seis ou mais filmes por ano até 1952 e houve ainda outros atores identificados com seus personagens como, para dar mais um exemplo, Bill Elliott e depois Allan Lane e Jim Bannon como Red Ryder.

De 1936 em diante, o Motion Picture Herald relacionava os atores de westerns B separadamente nas suas listas anuais de Campeões de Bilheteria, nas quais os exibidores apontavam os cowboys cujos filmes proporcionavam as maiores arrecadações: Buck Jones encabeçava a primeira lista, mas de 1937 em diante foi Gene Autry que a liderou em todos os anos, até ser sucedido por Roy Rogers em 1943.

Algumas vezes dois ou três cowboys eram reunidos em uma série como, por exemplo, Os Três Mosqueteiros ou Os Três Sertanejos / The Three Mesquiteers (Bob Livingston, Ray Corrigan, Max Terhune), The Rough Riders (Buck Jones, Tim McCoy, Raymond Hatton), Defensores indomáveis ou The Trail Blazers (Ken Maynard, Hoot Gibson, Bob Steele), Os Três Valentes ou Os Três Destemidos / The Range Busters (Ray Corrigan, John “Dusty” King, Max Terhune), The Border Rangers (Johnny MacBrown, Tex Ritter, Fuzzy Knight), The Frontier Marshals (Bill Boyd, Art Davis, Lee Powell) etc.

Desde 1920, as fórmulas do western B já estavam codificadas. As intrigas geralmente adotavam um destes três esquemas: a reabilitação do nome do herói, o resgate da mocinhas em perigo ou a vingança de um pai ou irmão assassinado. Estes enredos simples, que podiam ser combinados entre si, eram apenas um pretexto para dar continuidade às sequências de perseguição.

Curiosamente, não havia muito tiroteio com mortes, porque os filmes eram feitos para um público infanto-juvenil. E também por uma questão de consciência cinematográfica: uma tomada na qual o herói pula do seu cavalo para uma diligência desgovernada ou um vilão fugitivo é muito mais excitante visualmente do que uma mera troca de tiros. O cavalo fazia parte da vida do cowboy. Os fãs adoravam Tony, Silver ou Trigger com a mesma intensidade que adoravam Tom Mix, Buck Jones ou Roy Rogers.

A diferença entre um bom western de programa duplo e um ruim não estava tanto na qualidade de sua história – as tramas eram quase sempre as mesmas – mas sim no cuidado e veemência com as quais as cenas arriscadas de ação eram filmadas. Estas, nos primeiros westerns falados, eram quase sempre filmadas sem som e na velocidade dos filmes mudos, para que tivessem um aspecto acelerado, quando entremeadas com as sequências de diálogo. A grande deficiência dos primeiros westerns B sonoros era a ausência de uma trilha musical, já que os temas musicais agitados eram absolutamente essenciais ao gênero. Enquanto as grandes companhias possuíam os próprios cenários e ruas construídos nos seus palcos de filmagem, as independentes que não possuíam estúdios tinham de alugar estes cenários e ruas ou filmar em locações onde existissem restos do velho oeste.

As características básicas do western B eram a ação e a simplicidade. Eles continham uma série contínua de persequições, resgates, tiroteios e brigas para agradar ao seu público não sofisticado. Seus valores morais eram os da sociedade judaico-cristã e, no conflito ente o Bem e o Mal, o Bem era apresentado como sendo o certo. Aqueles que lutavam do lado do Bem eram honestos, leais, simpatizantes dos oprimidos e respeitvam a lei justa. Os que estavam do lado do Mal, eram traiçoeiros, cruéis, e desprezavam as vítimas da injustiça social. Ficava sempre implícito, sem sutileza, que a justiça e a moralidade eram merecedoras de grande risco e aqueles que lutassem para atingir um fim digno seriam honrados e respeitados.

Outro segmento importante do público dos westerns B era os quase dois terços que consistiam em adultos com uma origem rural. Este grupo também era gratificado pelos temas, personagens e formato geral do western. O público rural, na época em que os westerns B eram mais populares, frequentemente se ressentia da superioridade urbana. Quando o herói do western, com sua forte sugestão de origens rurais, derrotava os vilões, que quase sempre tinham origem “citadina”, o público rural manifestava seu sentimento de orgulho, identificando-se com a causa da “justiça”.

A produção dos westerns de série começou a diminuir entre 1951 e 1952 e, em 1955, eles desapareceram para sempre. Foram substituídos por westerns de George Montgomery, Rory Calhoun, William Elliott, Sterling Hayden, John Payne além dos dos três “grandes”, Randolph Scott, Joel McCrea e Audie Murphy. Esses westerns, de orçamento médio, eram chamados de co-features, porque tinham o mesmo status de um filme A.

Quando o programa duplo desapareceu, o western B transferiu-se para a televisão. Esta primeiramente absorveu os filmes e os programas de rádio (que tinham também aderido ao western). Assim, os primeiros cowboys na TV foram Hopalong Cassidy, Gene Autry, Roy Rogers e o Lone Ranger; depois surgiram novos personagens, já criados especificamente para a tela pequena em seriados como Cheyenne, Gunsmoke, Maverick etc.

ALLEN, BOB (1906-1998). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Irvine Theodore Baehr. Allen começou sua carreira na tela, com o nome de Robert Allen, como coadjuvante em filmes classe A (v. g.  Crime e Castigo / Crime and Punishment / 1935; Mulher Sem Alma / Craig’s Wife / 1936; Cupido é Moleque Teimoso / The Awful Truth / 1937). Em 1935, esteve em primeiro plano ao lado de Grace Moore e Leo Carrillo em Ama-se Sempre / Love Me Forever. No mesmo ano, participou de três westerns de Tim McCoy na Columbia – A Lei do Terror / Law Beyond the Range, Vingança de Sangue / The Revenge Rider e Sangue na Neve / Fighting Shadows. Em 1936, estrelou aSérie Bob Allen Rangers, produzida por Larry Darmour para a Columbia: O Agente Desconhecido / The Unknown Ranger; A Terra Inimiga / Rio Grande Ranger; O Disfarce da Quadrilha / Ranger Courage; O Terror da Vila / Law of the Ranger; O Guarda Destemido / Reckless Ranger; Astúcia de Cavaleiro / The Rangers Step In.

ALLEN, REX (1920-1999). Nasceu em Willcox, Arizona. Nome verdadeiro: Rex Elvie Allen. Nome do seu cavalo: Koko, “The Miracle Horse of the Movies”. Foi o último cowboy-cantor, apelidado de “The Arizona Cowboy”, por causa do título do primeiro dos 19 filmes que fez na Republic. 1950 – O Cowboy do Arizona / The Arizona Cowboy; Caminho na Montanha / Hills of Oklahoma; Emboscada na Floresta / Redwood Forest Trail; A Conquista do Ouro / Under Mexicali Stars. 1951 – O Veio Misterioso / Silver City Bonanza; Ardil de Jogador  / Thunder in God’s Country; O Rei do Rodeio / Rodeo King & the Senorita; Bandeirantes do Oeste / Utah Wagon Train. 1952 – Cavaleiro do Colorado / Colorado Sundown; O Último Mosqueteiro / The Last Musketeeer; Raposa da Fronteira / Border Saddlemates; Golpe Traiçoeiro / Old Oklahoma Plains; Emboscada Sangrenta / South Pacific Trail. 1953 – Flecha Ligeira / Old Overland Trail; Caminhos do Terror / Iron Mountain Trail; O Salto da Morte / Down Laredo Way; O Vale do Medo / Shadows of Tombstone; Ligeiro no Gatilho / Red River Shore. 1954 – O Fantasma dos Prados / Phantom Stallion.

AUSTIN, GENE (1900-1972). Nasceu em Gainsville, Texas. Nome verdadeiro: Lemeul Eugene Lucas. Cantor e compositor, conhecido no rádio como “The Voice of Southland”, fez apenas um western, Songs and Saddles / 1938, dirigido por Harry Fraser para a Colony Pictures.

AUTRY, GENE (1907-1998). Nasceu em Tioga. Texas. Nome verdadeiro: Orvon Grover Autry. Nome do seu cavalo: Champion, Champion Jr. Iniciou sua carreira artística como cantor de música foclórica no rádio e se tornou famoso ao gravar um disco “That Silver Haired Daddy of Me”. O produtor Nat Levine levou-o para a Mascot, colocando-o no longa-metragem Santa Fé / In Old Santa Fe e em um seriado, A Montanha Misteriosa / Mystery Mountain, ambos de 1934, e estrelados por Ken Maynard. No ano seguinte, Autry foi o ator principal em outro seriado, O Império dos Fantasmas / The Phantom Empire, com enredo bem estranho misturando um cowboy-cantor com ficção científica. Satisfeito com a atuação do jovem cantor, Levine promoveu-o a astro e com Boiadeiro Trovador / Tumbling Tumbleweeds / 1935, Autry inaugurou a série de 58 westerns na recém-fundada Republic, tendo como companheiro Smiley Burnette, seu antigo colega no programa radiofônico National Barn Dance. De 1937 até se alistar na Fôrça Aérea em 1942, os exibidores elegeram Autry “Campeão de Popularidade no Filme de Faroeste”. Ao voltar da guerra, Autry verificou que a Republic o substituira por Roy Rogers e, em 1946, fundou sua própria companhia, Gene Autry Productions, cujos 32 filmes foram distribuídos pela Columbia. Filmes na Republic: 1935 – Boiadeiro Trovador / Tumbling Tumbleweeds; Melodia Sertaneja / Melody Trail; Os Trovadores / The Sagesbrush Troubador; Cantor dos Prados / The Singing Vagabond. 1936 – O Vale do Paraíso / Red River Valley; Montanha Tentadora / Comin’ Round the Mountain; O Cowboy Cantor / The Singing Cowboy; Violões e Pistolões / Guns and Guitars; O Seresteiro / Oh, Susannah; Os Invencíveis / Ride, Ranger Ride; Astro por Aclamação / The Big Show; No Velho Rancho / The Old Corral. 1937 – Cowboy na África / Round Up Time in Texas; Dinheiro a Jorro / Git Along Little Dogies; Ritmo Serrano / Rootin’ Tootin’ Rhythm; O Canário da Serra / Yodelin’ Kid from Pine Ridge; O Rei dos Cowboys / Public Cowboy #1; Centauros Modernos / Boots and Saddles; Artistas em Folia/ Manhattan Merry Go Round; Springtime in the Rockies. 1938 – The Old Barn Dance; Gold Mine in the Sky; Man From Music Mountain; Prarie Moon; Rhythm of the Saddle; Western Jamboree. 1939 – Home on the Prairie; Mexicali Rose; Blue Montana Skies; Mountain Rhythm; Colorado Sunset; Na Zona do Perigo / In Old Monterey; Rovin’ Tumbleweeds; South of the Border. 1940 – Rancho Grande; Chutando Alto / Shooting High; Gaucho Serenade; Carolina Moon; Ride Tenderfoot Ride; Valentia–Adquirida ou Rancho Melodia / Melody Ranch. 1941 – Ridin’ on a Rainbow; Back in the Saddle; The Singing Hill; Sunset in Wyoming; Under Fiesta Stars; Serenata Mexicana / Down Mexico Way; Sierra Sue. 1942 – Cowboy Serenade; Heart of the Rio Grande; Home in Wyomin’; Stardust on the Sage; O Túnel Fatal / Call of the Canyon; Chamas de Vingança / Bells of Capistrano. 1946 – Um Cowboy em Hollywood / Sioux City Sue. 1947- A Corrida do Diabo / Trail to San Antone; Conflito na Fronteira / Twilight on the Rio Grande; Desmascarando Criminosos / Saddle Pals; Robin Hood no Texas / Robin Hood of Texas. Filmes na Gene Autry Productions / Columbia: O Último Rodeio / The Last Roundup. 1948 – Almas Indomáveis / The Strawberry Roan. 1949 – O Revólver de Prata / Loaded Pistols; Aconteceu na Fronteira / The Big Sombrero; Alma Intrépida / Riders of the Whistling Pines; Cidade Fantasma / Rim of the Canyon; O Vaqueiro e os Peles Vermelhas / The Cowboy and the Indians; Cavaleiros do Céu / Riders in the Sky. 1950 – Sons of New Mexico; Mule Train; Cowtown; Beyond the Purple Hills; Indian Territory; The Blazing Hills. 1951 – Gene Autry and the Mounties; Texas Never Cry; Whirlwind; Silver Canyon; Hills of Utah; Valley of Fire. 1952 – The Old West; Night Stage to Galveston; Apache Country; Barbed Wire; Wagon Team; Blue Canadian Skies. 1953 – Winning of the West; On Top of Old Smokey; Goldtown Ghost Riders; Pack Train; Saginaw Trail; Last of the Pony Riders Obs. Ver mais informações sobre Gene Autry no meu post de  23 de novembro de 2012).

BAKER, BOB (1910-1975). Nasceu em Forest City, Iwoa. Nome verdadeiro: Stanley Leland Weed. Nome de seu cavalo: Apache. Ator e cantor de rádio, foi contratado pela Universal: 1937 – Coragem Cativante / Courage of the West; O Cavaleiro Cantor / The Singing Outlaw. 1938 – 0 Bandido Confiante / The Black Bandit; Vingança Tentadora / Ghost Town Riders; Tiros Traiçoeiros / Guilty Trails; A Última Desforra / The Last Stand; Lobos da Fronteira / Border Wolves; O Correio do Oeste /The Outlaw Express; Justiça dos Prados / Prairie Justice; Prisioneiro Voluntário / Western Trails. 1939 – Xerife Trovador / Honor of the West; Mala Postal Fantasma / The Phantom Stage. Em 1939-1940, ainda na Universal, fez 6 filmes com Johnny Mack Brown e Fuzzy Knight: 1939 – Fronteira Sinistra / Oklahoma Frontier; A Trilha do Terror / Desperate Trails; O Audacioso / Chip of the Flying U. 1940 – Cidade Maldita / West of Carson City; Cavaleiros Vingadores / Riders of Pasco Basin; O Vilão da Aldeia / Bad Man From Red Butte. A partir de 1941, Baker fez apenas pequenos papéis papéis em westerns de Tim Holt (Vingador da Fronteira / Along the Rio Grande / 1941); Buck Jones / TimMc Coy na série Rough Riders (O Vaqueiro do Arizona / Arizona Bound / 1941); Abott e Costello (Cavaleiros da Galhofa / Ride’ em Cowboy / 1942); Hoot Gibson / Ken Maynard na série Trail Blazers  (O Mistério do Desfiladeiro / Wild Horse Stampede / 1943; Tex Ritter (Vingança Vencedora / Oklahoma Raiders / 1944); William Boyd (Bandoleiro Misterioso / Mystery Man / 1944); e no seriado Diligência Misteriosa / Overland Mail, estrelado por Lon Chaney Jr.

BALLEW, SMITH (1902-1984). Nasceu em Palestine, Texas.  Nome verdadeiro:  Sykes Ballew. Um dos primeiros cowboys-cantores do cinema. Cantor de rádio e líder de uma orquestra  de jazz, estreou no cinema em números musicais do filme Balneário de Luxo / Palm Springs / 19 (Paramount), estrelado por Frances Langford, foi o galã de Ann Dvorak em Rainha do Turf / 1937 (RKO-Radio), e depois foi contratado por Sol Lesser, para estrelar alguns westerns da 20thCentury-Fox: 1937 – Roll Along Cowboy; Lutando pelo Ouro / Western Gold. 1938 – Policial entre Bandidos / Panamint’s Bad Man; Combatendo Criminosos / Hawaiian Buckaroo; Trovador do Oeste / Rawhide. Nos anos seguintes, ele dez poucas e breves aparições em filmes baratos, encerrando sua carreira como um capitão do exército da União (sem ser creditado) em A Glória de um Covarde / The Red Badge of Courage / 1951.

BANNON, JIM (1911-1984). Nasceu em Kansas City, Missouri, Nome verdadeiro: James Shorttel Bannon. Distinguiu-se primeiramente na tela como o Detetive Jack Packard nos 3 filmes da serie da Columbia baseada no programa radiofônico I Love a Mystery: Mistério do Oriente / I Love a Mystery / 1945; A Máscara Diabólica / Devil’s Mask / 1946 e The Unknown / 1946.  Foi visto também em filmes noires  importantes (v. g. Moeda Falsa / T-Men /  1947; Dama , Valete e Rei /  Johnny O’Clock / 1947). Transferindo-se para a Republic, atuou comostuntman antes de obter o papel principal no seriado da Republic, Perigos da Real Polícia Montada / Dangers of the Canadian Mounted / 1948 como o Capitão Christopher Royal. Bannon foi um dos quatro atores que retrataram o personagem Red Ryder. A vez dele ocorreu em 4 westerns da Eagle Lion: 1949 – Ride, Ryder, Ride!;Roll Thunder Roll!; The Fighting Redhead; Cowboy and the Prizefigther.

BARRY, DON “RED” (1912-1980). Nasceu em Houston, Texas, Nome verdadeiro: Donald Barry de Acosta. Nome de seu cavalo: Cyclone. Em 1939, iniciou sua carreira no western na Republic, onde apareceu no filme de Roy Rogers Dias de Jesse James / Day of Jesse James e em O Bandoleiro Inocente / Wyoming Outlaw da série The Three Mesquiteeers. Em 1940, distinguiu-se no seriado Aventuras de Red Ryder / The Adventures of Red Ryder, interpretando o popular herói dos quadrinhos, ganhando o apelido de “Red” que ele usaria pelo restante de sua trajetória fílmica. Seguiram-se 29 westerns para a Republic: 1940 – One Man’s Law; The Tulsa Kid; Frontier Vengeance; Texas Terrors; Bandoleiros do Vale dos Fantasmas / Ghost Valley Raiders.  1941 – Wyoming Wildcat; O Vaqueiro Mascarado / The Phantom Cowboy; Two Gun Sherriff; Desert Bandit; O Ciclone de Kansas / Kansas Cyclone; Os Ladrões Roubados / The Apache Kid; Death Valley Outlaws; A Missouri Outlaw. 1942 – Justiceiros Ocultos / Arizona Terror; Stagecoach Express; Jesse James Jr.; Furacão do Oeste / The Cyclone Kid; Herança de Ódio/ The Sombrero Kid; O Seis de Paus / Outlaws of Pine Ridge; Tatuagem Misteriosa / Sundown Kid. 1943 – O Precipício da Morte / Dead Man’s Gulch; Carson City Cyclone; Days of Old Cheyenne; Irmão Infame / Fugitive from Sonora; Bandoleiros Contra Bandoleiros / Black Hills Express; Sedentos de Ouro / The Man from Rio Grande; Brincando com Dinamite / Canyon City; Império do Pacífico / California Joe. 1944 – Outlaws of Santa Fe.

BEERY JR., NOAH (1913-1994). Filho de Noah Beery e sobrinho de Wallace Beery. Nasceu em Nova York. Ainda menino, apareceu ao lado de seu pai em A Marca do Zorro / The Mark of Zorro / 1920 e foi quase sempre ator coadjuvante, trabalhando em filmes A e B de vários gêneros. No âmbito dos seriados esteve em: Trilhos do Oeste /Heroes of the West / 1932 (como ator principal); O Mistério das Selvas / The Jungle Mystery / 1932; Os Três Mosqueteiros / The Three Musketeers / 1933; Os Cavaleiros Mascarados ou Sacrifício Glorioso / Fighting with Kit Carson / 1933; O Rei das Nuvens / Tailspin Tommy / 1934; O Grande Mistério Aéreo / Tailspin Tommy and the Great Air Mystery / 1935; O Selvagem do País Maravilhoso / The Call of the Savage / 1935; Az Drummond / Ace Drummond / 1936; Os Cavaleiros da Morte / Riders of Death Valley / 1941 e A Diligência Vitoriosa / Overland Mail/ 1942. Estrelou somente 2 westerns B da pouco conhecida Sunset Films: 1935 – Devil’s Canyon; Five Bad Men.

BELL, REX (1903-1962). Nasceu em Chicago, Illinois. Nome verdadeiro: George Francis Beldam. Ficou provavelmente mais conhecido como o marido de Clara Bow. Foi sempre um cowboy da Poverty Row. 1932 – Arm of the Law; From Broadway to Cheyenne; The Man from Arizona; Bandidos Mascarados / Lucky Larrigan; The Diamond Trail; 1933 – Crashing Broadway; Rainbow Ranch; The Fighting Texans; The Fugitive (todos da Monogram). 1935 – Pioneiros do Faroeste / Fighting Pioneers; Gun Fire; Saddle Aces; The Tonto Kid. (todos da Resolute). 1936 – Na Pista  dos Bandidos / Too Much Beef; Sede de Ouro / West of Nevada, Ódio de Sangue / The Idaho Kid; Terra de Valentes / Men of the Plains; Law and Lead; Sede de Vingança / Stormy Trails (todos da Colony). Bell teve um papel de destaque, como Dave Archer, no seriado Aventuras de Buffalo Bill / Battling with Buffalo Bil / 1931, estrelado por Tom Tyler.

BOYD, BILL “COWBOY RAMBLER” (1910-1977). Nasceu em Fannin County, Texas, Ficou mais conhecido pela sua carreira no rádio e seus discos do que pela meia dúzia de westerns que fez na PRC, que o contratou em 1942 como cowboy-cantor para atuar ao lado de Art Davis e Lee Powell em 6 westerns da série The Frontier Marshals: Texas Manhunt; Raiders of the West; Rolling Down the Great Divide; Tumbleweed Trail; Prairie Pals; Along the Sundown Trail.

BOYD, WILLIAM “HOPALONG CASSIDY” (1895-1972). Nasceu em Hendrysburg, Ohio. Nome verdadeiro: William Lawrence Boyd. Nome de seu cavalo: Topper. Seus filmes mais importantes no cinema mudo foram O Barqueiro do Volga / The Volga Boatman / 1926 de Cecil B. DeMille e A Melodia do Amor / Lady of Pavements / 1929 de D.W. Griffith. O ano de 1931 foi desastroso para Boyd. Um caso de identidade trocada em um escândalo quase arruinou sua carreira. Um ator de teatro homônimo foi preso, mas os jornais estamparam a fotografia de Boyd na reportagem sobre o acontecimento. Apesar de suas explicações, o dano estava feito, e ele ficou desempregado durante dois anos. Ao retornar para o mundo do cinema em 1933, Boyd foi escolhido pelo produtor Harry Sherman para encarnar o cowboy Hopalong Cassidy em uma série de 66 filmes com o qual ficou indelevelmente associado. Os primeiros 41 westerns foram produzidos por Harry Sherman para a Paramount; os 13 seguintes produzidos por Harry Sherman e distribuídos pela United Artists; e os 12 restantes, produzidos por William Boyd e também distribuidos pela UA. 1935 – Vida e Aventura / Hop-Along Cassidy; Olhos de Águia / The Eagle’s Brood; Sinal de Fogo / Bar 20 Rides Again. 1936 – A Última Testemunha / Call of the Prairie; Três Sobre a Pista / Three on the Trail; Corações Errantes / Heart of the West; O Herói de Sempre / Hopalong Cassidy Returns; Missão Bem Cumprida / Trail Dust. 1937 – O Herói da Fronteira / Borderland; A Sombra da Lei / Hills of Old Wyoming; Vingança de Irmão / North of the Rio Grande; O Fim da Quadrilha / Rustler’s Valley; O Estouro da Boiada / Hopalong Rides Again; Laçada do Destino / Texas Trail. 1938 – O Herói do Rancho / Partners of the Plains; A Única Testemunha / Cassidy of the Bar 20; Sob o Céu do Oeste / Pride of the West; Coração do Arizona / Heart of Arizona; Mina Misteriosa / Bar 20 Justice; Felicidade em Brumas / In Old Mexico; A Mestre Rural / The Frontiersman. 1939 – O Tolo Esperto / Sunset Trail; Uma Cartada Afoita / Silver on the Sage; A Sombra do Passado / Renegade Trail; O Homem Prático / Range War; A Lei dos Pampas / Law of the Pampas. 1940 – Os Caminhos de Santa Fé / Santa Fe Marshall; O Trunfo é Paus / The Showdown; Piratas da Estrada / Hidden Gold; Ferradura Fatal / Stagecoach War;Three Men from Texas. 1941 – A Caravana Emboscada / Doomed Caravan; O Cartucho Acusador / In Old Colorado; Fronteiras Perigosas / Border Vigilantes; Piratas a Cavalo / Pirates on Horseback; Cidade Sem Justiça / Wide Open Town; Lenhadores de Improviso / Riders of the Timberline; Vaqueiro Detetive  / Stick to Your Guns; Três Vaqueiros da Arábia / Outlaws of the Desert; Secrets of the Wasteland; Fogo Cruzado / Twilight on the Trail. 1942 – O Protetor/ Undercover Man. 1943 – Mantenho a Ordem / Hoppy Serves a Writ; Patrulha Fronteiriça / Border Patrol; O Mineiro Misterioso / The Leather Burners; Revólveres e Laços / Colt Comrades; Fazenda 20 / Bar 20; O Enganador / False Colors; O Desfiladeiro Perdido / Lost Canyon; Cavaleiros da Fronteira / Riders of the Deadline. 1944 – O Impostor do Texas / Texas Masquerade; Justiça a Muque / Lumber Jack; Bandoleiro Misterioso ou Bandoleiro do Mistério / Mystery Man; Quarenta Ladrões / Forty Thieves. 1946 – Dedo no Gatilho / The Devil’s Playground; Rastilho de Pólvora / Fool’s Gold. 1947 – À Bala e a Galope / Unexpected Guest; Justiça do Gatilho / Dangerous Venture; A Bala Vingadora / The Marauders; Meu Revóver é Lei / Hoppy’s Holiday. 1948 – A Voz das Sete Balas / Silent Conflict; Bandoleiro do Arizona / The Dead Don’t Dream; Quem Manda é o Revólver / Sinister Journey; O Vingador do Texas / False Paradise; A Lei do Faroeste / Borrowed Trouble; Galope Selvagem / Strange Gamble. Em 1950, Boyd começou a produzir 105 episódios para o Hopalong Cassidy TV Show.

BROWN, JOHNNY MACK (1904-1974). Nasceu em Dothan, Alabama. Nome do seu cavalo: Rebel. Por causa de sua beleza física, foi contratado pela Metro-Goldwyn-Mayer e teve sua grande chance ao ser escolhido para estrelar (com o nome de John Mac Brown) o western classe A, O Vingador / Billy the Kid / 1930, dirigido por King Vidor. Ele estava sendo preparado para ser um leading man da MGM, quando foi abruptamente substituido de uma filmagem e, posteriormente, seu contrato não foi renovado. Rebatizado “Johnny Mack Brown”, passou a fazer westerns B ou seriados, e nunca mais recobrou seus status anterior. Em 1933, estrelou o seriado Os Cavaleiros Mascarados ou Sacrifício Glorioso / Fighting With Kit Carson na Mascot e, a partir de 1935, 8 westerns na Supreme Pictures (1935 – Entre Homens / Between Men; Vingador Corajoso / The Courageous Avenger; O Estigma / Branded a Coward. 1936 – Valley of the Lawless; Desert Phantom; Rogue of the Range; Everyman’s Law; The Crooked Trail) e mais 8 na Republic (1936 – Undercover Man; The Gambling Terror; Trail of Vengeance; Lawless Land; Bar Z Men; Guns in the Dark;  A Lawman Is Born; Boot Hill Brigade). Mack Brown tornou-se eventualmente um dos cowboys mais populares da época na Universal (ao todo 28 filmes sendo 6 com Bob Baker, 15 como único herói e 7 com Tex Ritter (Série The Border Rangers), estrelando também 4 seriados para esse estúdio: Os Bandoleiros do Vale do Fogo / Rustlers of Red Dog / 1935, Perturbadores dos Prados / Wild West Days / 1937, Fronteiras em Chamas / Flaming Frontiers / 1938; Perigos do Sertão / The Oregon Trail / 1939. Em 1943, foi contratado pela Monogram, a fim de substituir Buck Jones, que havia falecido alguns meses antes. Sua prolífica série de 67 westens também foi um sucesso. Filmes na Universal: 1939 – A Trilha do Terror / Desperate Trails; Fronteira Sinistra/ Oklahoma Frontier; Chip, o Audacioso / Chip of the Flying U. 1940 – Cavaleiros Vingadores / Riders of Pasco Basin; O Vilão da Aldeia / Badman from Red Butte; O Filho do Mandão / Son of Roaring Dawn; O Cowboy Dançarino / Ragtime Cowboy Joe; A Lei Manda / Law and Order; O Cavalo Relâmpago / Pony Post. 1941 – Castigo Merecido / Boss of Bullion City; Não Quero Morrer no Deserto / Bury Me Not on the Lone Prairie; Terror deVingança / Law of the Range; Coragem e Castigo / Rawhide Rangers; O Cavaleiro de Montana / Man from Montana;O Cavaleiro Mascarado / The Masked Rider; O Furacão do Arizona / Arizona Cyclone; Entre Dois Fogos / Fighting Bill Fargo. 1942 – Mensageiro de Espingarda / Stagecoach Buckaroo; O Fuzil de Prata / The Silver Bullett; Bandido Arrogante / Boss of Hangtown Mesa; Homens Heróicos / Deep in the Heart of Texas; Corações Palpitantes; Vingança Sangrenta / The Old Chisholm Trail. 1943 – A Senda da Morte / Tenting Tonight on the Old Campground; O Preço da Perfídia / Cheyenne Roundup; Cavaleiros Foragidos / Raiders of San Joaquin. Filmes na Monogram: 1943 – O Justiceiro Solitário / The Ghost Rider; O Forasteiro Misterioso / The Stranger from Pecos; Trilha Solitária / The Lone Star Trail; Um Sermão a Tiros / Six Gun Gospel; Ganância Desenfreada / Outlaws of Stampede Pass; O Código do Texano / The Texas Kid. 1944 – Terroristas da Fronteira / Raiders of the Border; Companheiros do Caminho / Partners of the Trail; O Ouro Substituído / O Ouro Substituído / Law Men; Pirata da Planíce / Range Land; Embusteiros Enganados / West of Rio Grande; Terra Maldita / Land of the Outlaws; A Lei do Vale / Law of theValley; Vingança dos Cangaceiros / Ghost Guns. 1945 – A Senda dos Covardes / The Navajo Trail; Fumaça de Pistola/ Gunsmoke; O Forasteiro de Santa Fé / Stranger from Santa Fe; A Chama do Oeste / Flame of the West; Sendas Mortíferas / The Lost Trail; Cilada na Fronteira / Frontier Feud. 1946 – Bandidos da Fronteira / Border Bandits; Cangaceiros Ocultos / Drifting Along; A Mina Assombrada / The Haunted Mine; Mina de Gado / Under Arizona Skies; Trapaceiros do Texas / The Gentleman from Texas; Balas Redentoras / Trigger Fingers; Sombras na Planície / Shadows on the Range; Mineiros Contrabandistas / Silver Range. 1947 – O Último Reduto / Raiders of the South; O Vale do Terror / Valley of Fear; Em Busca do Perigo / Trailing Danger; Terra dos Desordeiros / Land of the Lawless; Lei a Tiros / The Law Comes to Gunsight; Lutando como Bravo / Prairie Express; A Voz das Pistolas / Gun Talk. 1948 – A Trilha do Tesouro / Overland Trails; Revelação Salvadora / Crossed Trails; O Terror dos Telégrafos / Frontier Agent; O Cofre Enterrado / Trigger Man; O Terror da Fronteira / Back Trail; O Ás da Pistola / Range Justice; Rancheiro Destemido / The Fighting Ranger; O Delegado Astuto / The Sheriff of Medicine Bow; Justiça a Balaços / Gunning for Justice; Perigo Oculto / Hidden Danger. 1949 – Açambarcadores de Terras / Law of the West; A Última Pista / Trail’s End; Fé Destemida / West of El Dorado; Justiça a Balas / Western Renegades; Stampede. 1950 – Assassinos Mascarados / West of Wyoming; Crime na Fronteira / Over the Border; Pistolas da Noite / Six Gun Mesa; O Rancho do Vale / Law of the Panhandle; Ouro Delator / Outlaw Gold. 1951 – De Tocaia / Colorado Ambush; Salteadores Encobertos / Man from Sonora; A Bala de Ouro / Blazing Bullets; O Vale dos Massacres / Montana Desperado; O Falso Fiscal / Oklahoma Justice; O Fantasma Assobiador / Whistling Hills; O Trio do Crime / Texas Lawmen. 1952 – Povoado Fantasma / Texas City; O Cego das Montanhas / Man from the Black Hills; O Rastro doMorto / Dead Man’s Trail; Pistolas Vingadoras / Canyon Ambush.

BUFFALO BILL, JR (1896-1961). Nasceu em Clark County, Missouri. Nome verdadeiro: Wilbert Jay Wilsey. No início dos anos vinte participava de wild west shows e começou a fazer, como Buffalo Bill Jr., filmes para a Action Pictures.  Quando veio o cinema falado, Wilsey continuou relegado a fazer westerns para companhias independentes da Poverty Row: 1930 – Bar L. Ranch; O Braço da Lei / South of Sonora; The Cheyenne Kid. 1931- Entre Dois Mundos / Westward Bound; Trails of the Golden West; O Terror do Povo / The Pueblo Terror. 1932 – Riders of Golden Gulch; O Bamba do Texas / The Texan. 1933 – Aventureiro Audaz / The Fighting Cowboy; Trails ofAdventure; The Whirlwind Rider. 1934 – Lightning Bill; O Guarda da Fronteira  / Riding Speed; Combatendo Malfeitores / Rawhide Romance; Pals of the Prairie.

CAMERON, ROD  (1910-1983). Nasceu em Calgary, Canadá. Nome verdadeiro:  Nathan Roderick Cox. Nome do seu cavalo: Knight. Iniciou sua carreira no cinema como stuntman e interpretando pequenos papéis na Paramount (entre eles o de Jesse James em Sonho Amigo / The Remarkable Andrew / 1942) bem como servindo de stand in para Fred MacMurray. Em 1943, estrelou 2 seriados da Republic: A Adaga de Salomão / The Secret Service in Darkest Africa e O Dragão Negro / G-Men Vs. The Black Dragon. Quando Johnny MacBrown deixou a Universal, Cameron o substituiu nos westerns B e depois passou para os filmes classe A do estúdio (v. g. A Irresistível Salomé / Salome Where She Danced / 1945; Era Seu Destino / Frontier Gal / 1945; Os Piratas de Monterey / Pirates of Monterey /1947; Expiação / Panhandle / 1948; Debandada / Stampede / 1948, O Cavaleiro Negro / Brimstone / 1949).  Os westerns B foram: 1944  – Duelo Sangrento / Boss of Boomtown; Rivais em Fúria / Trigger Trail; A Seita dos Mascarados / Riders of the Santa Fe; A Última Fronteira / The Old Texas Trail. 1945 – A Ültima Luta / Beyond the Pecos; Os Desprezados / Renegades of the Rio Grande.

CAREY, HARRY (1878-1947. Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Henry DeWitt Carey. Foi um dos primeiros astros do western na cena muda, popularizando-se como Cheyenne Harry, personagem que interpretou em vários filmes de 1916 a 1936, inclusive em O Último Cartucho / Straight  Shooting / 1916 o primeiro western de longa–metragem de John Ford. Na área do filme classe A destacou-se nos westerns Lei e Ordem / Law and Order / 1932 da Universal e O Homem da Floresta / Man of the Forest e Maldade / The Thundering Herd / 1933 da Paramount. Carey fez 3 seriados para a Mascot: A Legião dos Centauros / The Vanishing Legion / 1931; O Cavalo Infernal / The Devil Horse / 1932; O Último dos Mohicanos / The Last of the Mohicans /1932. Seus westerns Bforam: 1932 – Desonra e Justiça / Without Honor; Diabos da Fronteira / Border Devils; Bandoleiros da Noite / The Night Riders; Lei é Lei / Wagon Trail; Paraíso dos Ladrões / Rustler’s Paradise; Duelo de Valentes / Powdersmoke Range; Desafiando a Lei / The Last of the Clintons. 1936 – Na Pista do Criminoso / Aces Wild; Ghost Town; O Último Bandoleiro / The Last Outlaw; A Marca Sinistra / Wild Mustang. 1938 – A Lei na Terra dos Bandoleiros / The Law West of Tombstone. Nos filmes classe A de vários gêneros, Carey destacou-se como coadjuvante, chegando a receber uma indicação ao Oscar pela sua atuação como o presidente do Senado em A Mulher faz o Homem / Mr. Smith Goes to Washington / 1939 de Frank Capra.

CARPENTER, JOHNNY (1914-2003). Nasceu em Dardanelle, Arkansas. Nome verdadeiro: Jasper Carpenter. Começou a trabalhar em Hollywood nos meados dos anos 40, quase sempre em pequenos papéis de produções B de várias companhias. Em 1951, assumiu um papel principal em Badman’s Gold, produzido pela Jack Schwarz Productions. Entre 1953 a 1956, produziu e estrelou 4 filmes independentemente: 1953 – Son of the Renegade. 1954 – The Lawless Rider.  1955 –Outlaw Treasure / 1955. 1956 – I Killed Wild Bill Hickock /1956. Nos dois últimos filmes sob o nome de John Forbes.

CARSON, SUNSET (1922-1990). Nasceu em Gracemont, Oklahoma, mas foi criado em Plainview, Texas. Nome verdadeiro: Michael Harrison. Nome do seu cavalo: Cactus.  Ele foi cowboy antes de ser ator e, em 1944, acabou sendo contratado pela Republic Pictures para atuar em Call of the Rockies e mais 3 filmes estrelados por Smiley Burnette: Bordertown Trail; Firebrands of Arizona e Code of the Prairie. Quando Burnette deixou o estúdio para ser o sidekick de Charles Starrett na série Durango Kid da Columbia, Sunset foi promovido ao status de astro e fez 11 westerns: 1945 – Sheriff of Cimarron; Santa Fe Saddlemates; O Cachimbo da Paz / Oregon Trail; Bandits of theBadlands; Rough Riders of Cheyenne; The Cherokee Flash. 1946 – Days of Buffalo Bill; Red River Renegades; Rio Grande Raiders; Alias Billy the Kid; The El Paso Kid. Em 1946, ele aparece, juntamente com outros astros-cowboys, no filme de Roy Rogers, Os Sinos de Rosarita / The Bells of Rosarita. Em 1948, Carson foi despedido pelo próprio presidente da Republic, Herbert G. Yates, por ter aparecido em uma festa no estúdio embriagado e na companhia de uma menor de idade. Ele ainda fez 5 filmes distribuídos pela Astor: 1948 – Fighting Mustang; Deadline; Sunset Carson Rides Again. 1949 – Rio Grande. 1950 – Battling Marshall.

CHANDLER, LANE (1899-1972). Nasceu em South Dakota e depois se mudou para Culbertson, Montana. Nome verdadeiro: Robert Chandler Oakes. Nome do seu cavalo: Raven. Por ter crescido em um rancho de criação de cavalos, foi contratado para fazer figuração ou pequenos papéis em westerns silenciosos da Paramount, passando a ser chamado de Lane Chandler. Em 1927, ganhou seu único papel principal em A Deusa do Espaço / Open Rangecom Betty Bronson e, no ano seguinte, obteve bons papéis ao lado de atrizes como Esther Ralston e Clara Bow e astros como Gary Cooper. Fez também um filme na MGM com Greta Garbo, Mulher Singular / The Single Standard,no qual também estava Johnny Mack Brown; mas a Paramount acabou dispensando-o e ele então se tornou free lancer, protagonizando ou atuando como coadjuvante em westerns para companhias como Big 4 (FirebrandJordan) Round-Up Pictures (Riders of the Rio) e Syndicate Pictures. (Beyond the Law e Under Texas Skies). Em 1931, assinou contrato com o produtor independente Willis Kent, para o qual fez 9 westerns: Ginete Furacão / The Hurricane Horseman, Cheyenne Cyclone, Lutador Invencível / Battling Buckarroo, Guns for Hire, A Quadrilha do Lobo / Lawless Valley, Delegado Furacão / Reckless Rider, Texas Tornado e Wyoming Whirlwind.  Em 1934, Lane foi selecionado para estrelar a série The Phantom Rider, pacote de 6 filmes com distribuição pela Empire Pictures; mas sómente foram feitos The Lone Bandit / 1935 e The Outlaw Tamer / 1935.  Paralelamente, ele iniciou uma longa carreira como bit player ou coadjuvante em westerns B, seriados e filmes classe A de variados gêneros; estrelou um seriado, O Expresso do Oeste / Lightning Express / 1930; e interpretou o papel de Davy Crockett em Heroes of the Alamo da Sunset Productions.

COBB, EDMUND (1892-1974). Nasceu em Albuquerque, New Mexico. Nome verdadeiro: Edmund Fessenden Cobb. Sua carreira cinematográfica estendeu-se por mais de cinquenta anos, de 1912 a 1966. Começou por volta de 1912 em filmes da Biograph e Lubin rodados no Novo México. Em 1915, estava em Hollywood fazendo pequenos papéis, atuando como coadjuvante ou como ator principal em vários filmes principalmente da Essanay. Nos anos 20, fez filmes como coadjuvante ou ator principal em várias companhias, a maioria na Universal. Nos anos 30, foi o astro em Racketeeer Round-Up / 1934 produzido pela Aywon e relançado um ano depois como Gunners and Guns pela Beaumont – mas o primeiro nome nos créditos era o de Black King, “o cavalo com cérebro humano”. No seu longo percurso fílmico, Cobb apareceu em westerns de Charles Starret, Bill Elliott, Johnny Mack Brown. Tim McCoy, Ken Maynard, Buck Jones, Tom Mix, Dick Foran, Roy Rogers, Gene Autry, Sunset Carson, Allan Lane e em seriados estrelados por cowboys: fez 4 com Tom Tyler, 2 com Buck Jones e 1 com Ken Maynard, William Elliott, Johnny MacBrown, Allan Lane, Bob Custer, Tom Keene e Tom Mix.  Foi visto também em filmes classe A de outros gêneros (v. g. Rua Sem Nome. Street With No Name / 1948; Winchester 73 / Winchester 73 / 1950) e B (Série Charlie Chan, Falcon, Ma and Pa Kettle; comédias curtas dos Três Patetas na Columbia). Por curiosidade, era um dos repórteres do Inquirer em Cidadão Kane / Citizen Kane / 1941.

CODY, BILL (1891-1948). Nasceu em St. Paul, Minnesota. Nome verdadeiro: William Joseph Cody, Sr. Nome de seu cavalo: Chico. Em 1922, iniciou sua carreira no cinema como stuntman até que Jesse Goldburg contratou-o como astro de 9 (menos um) westerns na sua Independent Pictures: Desavenças Perigosas / Dangerous Odds; The Fighting Sheriff; Blood and Steel (neste os astros eram Helen Holmes e William Desmond e Cody teve apenas um pequeno papel); Riders of Mystery; Moccasins; Cold Nerve; Border Justice; Love on the Rio Grande; The Fighting Smile.  Em 1926, ele fez, como ator principal, The Galloping Cowboy e King of The Saddle, produzidos pela Western Star Productions e distribuídos pela Associated Exhibitors. Em 1927, estava em Arizona Whirlwind e TheRidin’ Streak, ambos estrelados por Bob Custer e, como astro, em Born to Battle e Gold from Weepah, produzidos pela Bill Cody Productions.  Cody encerrou sua carreira na cena muda, estrelando 5 filmes para a Universal, que o afastaram temporariamente do gênero western e 1 filme canadense, The Wilderness Patrol. Seu primeiro filme falado foi Under Texas Skies / 1930, estrelado por Bob Custer. No ano seguinte, a Monogram contratou-o para uma série de 8 westerns com o ator infantil Andy Shuford, que era chamada de Bill’ Andy Series: 1931 – Dugan of the Badlands; The Montana Kid; Oklahoma Jim; O Defensor da Justiça / Land of Wanted Men. 1932 – Ghost City, Mason of the Mounted; Law of the North; Pioneiros do Texas / Texas Pioneers. Em 1934, Cody estrelou 3 westernsde orçamento muito baixo para a Aywon Pictures: Border Guns, The Border Menace e Western Racketeeers e, no mesmo ano, O Espião da Fronteira / Frontier Days, produzido por Ray Kirkwood, seguindo-se mais 8 westerns: 1935 – Justiça a Bala / Six Gun Justice; The Reckless Buckaroo: The Cyclone Ranger; O Cavaleiro dos Pampas / The Texas Rambler; Cavaleiro Invisível / The Vanishing Rider; A Roda da Fortuna / Lawless Border. 1936 – Blazing Justice; Emboscada do Terror / Outlaws of the Range. A partir de 1938, Cody foi apenas um bit player em filmes classe A, entre eles No Tempo da Diligência / Stagecoach / 1939 de John Ford. Ele se retirou da tela em 1948.

COOLEY, SPADE (1910-1969). Nasceu em Oklahoma. Nome verdadeiro: Donnell Clyde Cooley. Surgiu no mundo artístico durante a Segunda Guerra Mundial com uma banda de western swing.  Anunciando-se como “King of the Western Swing”, Cooley, que tinha sangue Cherokee nas veias, teve uma carreira breve na tela: os 3 westerns B que estrelou em 1950, The Kid From Gower Gulch; Border Outlaws; The Silver Bandit) eram de orçamento muito barato. Antes disso, foi visto como músico em westerns de Roy Rogers e outros cowboys e em Atire a Primeira Pedra / Destry Rides Again / 1949. Infelizmente, Cooley é lembrado como o assassino de sua segunda esposa, Ella Mae Evans, na frente de sua filha de 14 anos, em julho de 1961, crime pelo qual foi condenado à prisão perpétua.

CORRIGAN, RAY “CRASH” (1902-1976). Nasceu em Milwaukee, Wisconsin. Nome verdadeiro: Raymond Bernard. Iniciou sua carreira em Hollywood como preparador físico de astros e stuntman. Muitos de seus primeiros papéis foram com roupas de gorila, como por exemplo em Tarzan, o Filho das Selvas / Tarzan, the Ape Man / 1932 e A Companheira de Tarzan / Tarzan and His Mate / 1934 ou como um “orangopoid” no primeiro seriado de Flash Gordon. Em 1936, ganhou o papel principal nos seriados da Republic, Os Vigilantes da Lei / The Vigilantes Are Coming / 1936 (juntamente com Robert Livingston) e O Império Submarino / The Undersea Kingdom, no qual seu personagem chamava-se Ray “Crash” Corrigan, nome que ele passou a adotar na sua vida artística. Ainda na Republic, Corrigan fez o seriado O Aliado Misterioso / The Painted Stalllion / 1937 e integrou por algum tempo, como Tucson Smith, o trio da série The Three Mesquiteeers. Na Monogram, foi um dos Range Busters da série do mesmo nome. Depois disso, voltou a aparecer com roupas de gorila em A Mulher Fera / Captive Wild Woman / 1943, Nabonga, o Gorila / Nabonga / 1944, Pongo, o Gorila Branco / White Pongo / 1945 etc. ou como uma preguiça prehistórica em A Ilha Desconhecida / Unknown Island / 1948. Série The Three Mesquiteers: 1936 – Pé de Guerra / The Three Mesquiteeers; Ouro Escondido / Ghost Town Gold; Roarin’ Lead; 1937- A Caveira que Assobia/ Riders of the Whistling Skull; Soberanos da Sela / Hit the Saddle; Galopando para a Justiça / Gunsmoke Ranch; Avante, Boiadeiro / Come On Cowboys; Sentinelas do Vale / Range Defenders; Heart of the Rockies; The Trigger Trio; O Grande Rodeio / Wild Horse Rodeo. 1938 – The Purple Vigilantes; Call the Mesquiteers; Outlaws of Sonora; Riders of the Black Hills; Heroes of the Hills; Traição no Deserto / Pals of the Saddle; Bandido Encobertos / Overland Stage Raiders; Forcas e Facas / Santa Fe Stampede; Red River Range; 1939 – The Night Riders; Three Texas Steers; O Bandoleiro Inocente / Wyoming Outlaw; New Frontier. Série The Range Busters: 1940 – The Range Busters;Trailing Double Trouble; West of Pinto Basin; 1941- Trail of the Silver Spurs; The Kid’s Last Ride; Tumbledown Ranch in Arizona; Wrangler’s Roost; Fugitive Valley; Saddle Mountain Roundup; Tonto Basin Outlaws; Underground Rustler. 1942 – Thunder River Feud; Rocky River Renegades; Boot Hill Bandits; Texas Trouble Shooters; A Diligência do Arizona / Arizona Stagecoach. 1943 – Terra dos Perseguidos / Land of Hunted Men; Três Rapazes Destemidos / Cowboy Commandos; Black Market Rustlers; Bullets and Saddles.

CRABBE, BUSTER (1908-1983). Nasceu em Oakland, Califórnia. Nome verdadeiro: Clarence Linden Crabbe. Nome de seu cavalo: Falcon. Duas vezes campeão de natação, ele desempenhou o papel título nos seriados Tarzan, o Destemido / Tarzan, the Fearless (Sol Lesser), Flash Gordon, Red Barry e Buck Rogers (Universal), e seus fãs o apelidaram de “King of the Serials”. Fez muitos filmes de selvas (v. g. como Kaspa em O Homem Leão / King of the Jungle / 1933; Junga em Mistérios da África / Jungle Man / 1941; Thunda no seriado King of the Congo / 1951), mas também estrelou filmes de outros gêneros (v. g. A Conquista da Beleza / The Search for Beauty /1934, fazendo par com Ida Lupino) e participou de 2 westerns Zane Grey estrelados por Randolph Scott, Rixa Antiga / To The Last Man / 1933 e O Homem da Floresta / Man of the Forest / 1933. Em 1935-36, ele fez Nevada / Nevada, A Cerca Inimiga / Drift Fence; Roubada a Tempo / Desert Gold e Paladinos do Arizona / The Arizona Raiders na Paramount. Na PRC, assumiu o papel primeiramente interpretado por Bob Steele em 13 westerns da série Billy the Kid e depois o de Billy Carson em 23 filmes da série do mesmo nome. Trabalhou também ao lado de Johnny Weissmuller em Ferocidade / Swamp Fire / 1946 e Lagoa dos Mortos / Captive Girl / 1950 (série Jungle Jim da Columbia). Crabbe interpretou o papel de Magua em O Filho do Sol / Last of the Redmen / 1947, uma das várias adaptações de “O Útimo dos Mohicanos”, famoso romance de James Fenimore Cooper. No mesmo ano, fez o seriado O Terror dos Mares / The Sea Hound e, em 1950, Pirata dos Setes Mares / Pirates of the Seven Seas, ambos para a Columbia. Billy the Kid: 1942 – O Foragido / Billy the Kid Wanted; Billy the Kid’s Roundup; Billy the Kid Trapped; Billy the Kid’s Smoking Guns; Law and Order; Sheriff of Sage Valley; The Mysterious Rider. 1943 – The Kid Rides Again; Fugitive of the Plains; Western Cyclone; Cattle Stampede; The Renegade; Barreiras de Fogo / Blazing Frontier. Billy Carson: 1943 – Devil Riders. 1944 – Criminosos sem Quartel / Frontier Outlaws; Pistoleiros Profissionais / Thundering Gunslingers; O Vale da Vingança / Valley Of Vengeance; Companheiros de Luta / Fuzzy Settles Down; Toca de Ladrões / Rustlers Hideout; Wild Horse Phantom; Oath of Vengeance; Justiça Implacável / The Drifter. 1945 – O Espírito do Irmão / His Brother’s Ghost; Shadows of Death; Gangsters Den; Dinheiro Roubado/ Stagecoach Outlaws; Bandoleiros / Border Badmen; Fighting Bill Carson; Bandoleiros do Prado / Prairie Rustlers. 1946 – Lightning Raiders; Gentlemen with Guns; Terrors on Horseback; O Fantasma do Vale / Ghost of Hidden Valley; Bandido Esperto / Prarie Badmen; Cavaleiro Destemido / Overland Riders; Outlaws of the Plains.

CURTIS, KEN (1916-1991). Nasceu em Lamar, Colorado. Nome verdadeiro: Curtis Wain Gages. Ele é mais conhecido como Festus Hagen, o auxiliar do Delegado Matthew Dillon no seriado de televisão Gunsmoke, mas antes de ser ator, era um cantor com uma bela voz, que veio a ser aproveitada, entre 1945 e 1947, em uma série de 8 westerns musicais da Columbia: Harmonias Rústicas / Rhythm Roundup; Melodias Camponesas / Song of the Prairie / 1945; Luar da Minha Terra / Throw a Saddle on a Star / 1946; A Caipirada se Diverte / That Texas Jamboree / 1946; Nostalgia  Vaqueira / Cowboy Blues / 1946; Ritmo Sertanejo / Singing on the  Trail / 1946; Lone Star Moonlight / 1946 e Over the Santa Fe Trail / 1947. Em 1949, Curtis fez 2 westerns em cores, Riders of the Pony Express (Dist. Screen Craft); Stalllion Canyo (Dist. Astor, e substituiu Tim Spencer no conjunto Sons of the Pioneeers. Como genro de John Ford, trabalhou em vários filmes do diretor (v. g. Rio Bravo / Rio Grande /1950, Depois do Vendaval / The Quiet Man / 1952, Rastros de Ódio / The Searchers), aparecendo também em O Álamo / The Alamo e outros filmes de John Wayne. Em 1951, estrelou o seriado O Rastro do Terror / Don Daredevil Rides Again para a Republic.

CUSTER, BOB (1898-1972). Nasceu em Frankfort, Kentucky. Nome verdadeiro: Raymond Anthony Glenn. No cinema mudo, usando o nome de Bob Custer, ele foi um dos cowboys da Independent Pictures, distribuídos pela Film Booking Office (FBO). Em 1927, creditado como Raymond Glenn, fez alguns filmes de outros gêneros na Chadwick Pictures, inclusive A Vitória do Bem / The Return of Boston Blackie, no qual fazia o personagem título ao lado do cão Strongheart. Posteriormente, ganhou o papel principal em 8 filmes da Syndicate: O Raio Maldito / The Last Roundup / 1929, Riders of the Rio Grande / 1929, O Treme Treme / Covered Wagon Trail / 1930, O Trem Fantasma / Parting of the Trails / 1903, Under Texas Skies / 1930, Riders of the North / 1931, Son of the Plains / 1931, Law of the Rio Grande / 1931. Seguiram-se 4 filmes da Big 4: 1931 – Headin’ For Trouble; Quick Trigger Lee. 1932 – Mark of the Spur; Scarlet Brand e 3 filmes da Reliable: 1936 – Vingança do Lobo / Vengeance of Rannah; O Vale das Sombras / Ambush Valley. 1937 – Vaqueiros da Fuzarca / Santa Fe Rides. Em 1934, Custer estrelou – ao lado do cavalo Rex e de Rin-Tin-Tin -, O Dominador das Selvas / The Law of the Wild, seriado da Mascot dirigido por B. Reeves Eason e Armand Schaefer. Em 1936, fez na Reliable: O Vale das Sombras / Ambush Valley; Vingança do Lobo / Vengeance of Rannah; Vaqueiro da Fuzarca / Santa Fe Rides.

DEAN, EDDIE (1907-1999). Nasceu em Posey, Texas. Nome verdadeiro: Edgar Dean Glosup. Cantor e compositor de música country, surgiu pela primeira vez na tela em Western Jamboree / 1938, estrelado por Gene Autry e, até 1945, apareceu como bit player em muitos westerns principalmente de Autry, Hopalong Cassidy, Tex Ritter, The Three Mesquiteers, Range Busters, Red Barry e no seriado Don Winslow na Marinha / Don Winslow of the Navy / 1942. Em 1945-1948, a PRC introduziu uma novidade, filmes de uma hora de duração em Cinecolor, e escolheu Eddie para ser o astro da série que incluia: 1945 – Song of Old Wyoming. 1946 – Romance of the West; The Caravan Trail; Colorado Serenade; Tumbleweed Trail; Driftin’ River; Stars over Texas; Wild West. 1947 – Wild Country; Range Beyond the Blue; West to Glory; Black Hills; Shadow Valley. 1948 – Check Your Guns; Tornado Range; The Westward Trail; The Hawk of Powder River; Prairie Outlaws; The Tioga Kid.

DEW, EDDIE (1909-1972). Nasceu em Sumner, Washington. Nome de seus cavalos: Flash, Copper, White Cloud. Apareceu na tela primeiramente como bit player em filmes classe A (v. g.  Aventuras de Robin Hood / The Adventures of Robin Hood / 1938, O Corcunda de Notre Dame / The Hunchback of Notre Dame / 1939, Cidadão Kane / Citizen Kane / 1941, como um dos repórteres na cabine de projecão); seriados (v. g. O Misterioso Dr. Satan/ Mysterious Dr. Satan / 1940) e séries (v. g. Nas Garras do Falcão / The Falcon Takes Over / 1942) até que a Republic decidiu transformá-lo em astro em uma série no qual interpretaria um novo herói, John Paul Revere. Os primeiros dois filmes da série, A Última Fronteira / Beyond the Last Frontier e Raiders of Sunset Pass, foram um fracasso. Convocado para substituí-lo, Bob Livingstone só fez um filme e a série foi arquivada. Dew foi para a Universal e atuou como amigo do mocinho Rod Cameron em 5 filmes em 1944 e 1945. A Universal lhe deu nova chance de se tornar um astro-cowboy em Sentença que Mata / Trail to Gunsight / 1944, porém, mais uma vez, ele não foi bem recebido pelo público.

ELLIOTT, WILD BILL (1904-1965). Nasceu em Pattonsburgh, Missouri. Nome Verdadeiro: Gordon Nance. Nome de seus cavalos: Thunder, Sonny. Ele foi, juntamente com Roy Rogers, Gene Autry e Hopalong Cassidy, um dos cowboys mais famosos do western B. Antes de fazer seu primeiro papel principal no seriado A Invasão dos Peles Vermelhas / The Great Adventures of Wild Bill Hickcock da Columbia, Elliott (usando o nome de Gordon Elliott) passou treze anos, de 1925 a 1938, trabalhando como figurante (v. g. era um dos espectadores da corrida de bigas no Ben-Hur de Ramon Novarro), bit player ou coadjuvante em filmes de longa-metragem, shorts ou seriados de várias companhias. Em seguida, Elliott estrelou 4 westerns na Columbia, dirigidos por Joseph Levering: 1938 – No Velho Arizona / In Early Arizona. 1939 – Fronteiras de Sangue / Frontiers of ’49, Guerrilheiros do Texas Lone Star Pioneers e O Primeiro Rural / The Law Comes to Texas; fez outro seriado, Lutas sem Tréguas / Overland with Kit Carson; e 4 westerns tendo como personagem principal Wild Bill Saunders: 1939 – Ao Amparo do Terror / Taming of the West. 1940 – O Tirano da Fronteira / Pioneers of the Frontier, Justiça Sertaneja / The Man from Tumbleweeds e O Regresso de Wild Bill / The Return of Wild Bill. Em 1941, a Columbia colocou Elliott formando dupla com Tex Ritter em 8 westerns: 1941 – O Bamba do Kansas / King of Dodge City; Justiça da Fronteira / Roaring Frontiers.  1942 – Vigilante do Texas / Lone Star Vigilantes; Balas para Bandidos / Bullets for Bandits; AoNorte das Rochosas / North of the Rockies; O Caminho de Satanás / The Devil’s Trail; Forasteiro Vingador / Prairie Gunsmoke; Vingança do Oeste / Vengeance of the West. No final de 1942, Elliott fez o seriado O Vale dosDesaparecidos / The Valley of Vanishing Men e, em 1943, foi para a Republic: 1943 – Tirania Sertaneja / Calling Wild Bill Elliott; A Caminho do Patíbulo / The Man from Thunder River; O Vale do Caçador / Death Valley Manhunt; O Médico Índio / Wagon Tracks West; Crime Inútil / Overland Mail Robbery. 1944 – O Vale dos Bandidos / Hidden Valley Outlaws; série Red Ryder: Bandoleiros Encobertos / Tucson Raiders; A Faca Traiçoeira / Marshal of Reno; O Valentão de Santo Antonio / The San Antonio Kid; O Gato Selvagem / Cheyenne Wildcat; Vigilantes de Dodge City / Vigilantes of Dodge City; Sheriff of Las Vegas.  1945 – O Roubo da Diligência / The Great Stagecoach Robbery; Prova Fatal / Lone Texas Ranger; O Barba Azul do Oeste / Phantom of the Plains; Acusado Inocente / Marshal of Laredo; Pioneiros do Colorado / Colorado Pioneeers; Povoação Vazia / Wagon Wheels Westward. 1946 – Ouro da Califórnia / California Gold Rush; Demônio Negro / Sun Valley Cyclone; Sacramento, Cidade da Desordem / In Old Sacramento; Luta pelo Ouro / Conquest of Cheyenne; Bandidos do Vale / Sheriff of Redwood Valley  (último Red Ryder). 1947 – Uma Nova Aurora Surgirá / Wyoming; Paixão Sangrenta / The Fabulous Texan. 1948 – Fogo de Emoções / In Old Los Angeles; Legião de Bravos / The Gallant Legion. 1949 – Último Bandido / The Last Bandit; Fogo no Inferno / Hellfire. 1950 – Ódio Satânico / The Savage Horde; Retribuição a um Bandido / The Showdown. A partir de 1951 Elliott fez westerns na Monogram / Allied Artists: A Luta pela Glória / The Longhorn; A Trilha da Vingança / Kansas Territory; Guerra no Sertão / Fargo; The Maverick. 1953 – O Sabor do Ódio / The Homesteaders; Cidade Rebelde / Rebel City; O Preço da Redenção / Topeka (todos em Sepiatone); A Ronda do Terror / Vigilante Terror. 1954  – Vingança Inexorável / Bitter Creek; Oportunistas em Ação / The Forty Niners e assumiu o papel do Detetive Andy Doyle em 5 dramas de mistério: Fuga Fatal / Dial Red 0 / 1955; Perigo às Cegas / Sudden Danger / 1955; Nas Garras da Morte / Calling Homicide / 1956; Provas Acusadoras / Chain of Evidence / 1957 e Estrangulado / Footsteps in the Night / 1957. Sua marca registrada era o par de pistolas guardadas ao contrário nas suas cartucheiras.

ELLISON, JIMMY “SHAMROCK” (1910- 1993). Nasceu em Guthrie Center, Iwoa, Nome verdadeiro: James Ellison Smith. Após ter atuado no palco, estreou na tela em Play Girl / 1934 da Warner, fez pequenos papéis em outras companhias e, no ano seguinte, iniciou sua carreira no western como Johnny Nelson, o jovem companheiro de Hopalong Cassidy em 8 filmes produzidos pela Paramount:  1935 – Vida e Aventura / Hop- Along Cassidy; Olhos de Águia / The Eagle’s Brood; Sinal de Fogo / Bar 20 Rides Again. 1936 – A Última Testemunha / Call of the Prairie; Três Sobre a Pista / Three on the Trail; Corações Errantes / Heart of the West; Missão Bem Cumprida / Trail Dust.1937 – Herói da Fronteira / Border Land. Em 1936, ele foi Buffalo Bill Cody em Jornadas Heróicas / The Plainsmande Cecil B. DeMille ao lado de Gary Cooper (Wild Bill Hickock) e Jean Arthur (Calamity Jane). Nos anos seguintes, Ellison apareceu em comédias românticas (v. g. Que Papai Não Saiba /  Vivacious Lady / 1938), dramas de horror (v. g. A Morta-Viva / I Walked With a Zombie / 1943) e musicais (v. g. Entre a Loura e a Morena / The Gang’s All Here / 1943) de prestígio na RKO e 20thCentury-Fox, mas nunca conseguiu atingir o status de astro. Em 1948, Ellison fez O Desfiladeiro da Morte / Last of the Wild Horses na Lippert. Em 1950, retornou aos westerns B em uma série de 6 filmes distribuídos pela Lippert Pictures e co-estrelados por Russel Hayden, outro ex-companheiro de Hopalong Cassidy: Hostile Country, Marshall of Heldorado, Colorado Ranger; A Turma de Sempre / West of the Brazos, Crooked River e Fast on the Draw. No mesmo ano, Ellison estrelou I Killed Geronimo, distribuído pela Eagle Lion, com Chief Thundercloud como Geronimo. Na Monogram, foi o parceiro de Johnny MacBrown em 6 westerns: O Falso Fiscal / Oklahoma Justice / 1951; O Fantasma Assobiador / Whistling Hills / 1951; O Trio do Crime / Texas Lawmen / 1951; Povoado Fantasma /1952; O Cego das Montanhas / Man from the Black Hills /1952; O Rastro do Morto/ Dead Man’s Trail / 1952.

FLETCHER, TEX (1910-1987). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Geremino Bisceglia. Oriundo do rádio, onde ganhou o apelido de “The Lonely Cowboy” por causa das suas canções “de coração-partido”. Em 1938, participou de vários shorts e a recém-fundada Arcadia Pictures contratou-o para fazer uma série de westernsmusicais, que seriam distribuídos pela Grand National. O primeiro deles, Six-Gun Rhythm / 1939, dirigido por Sam Newfield, foi bem recebido mas, antes que outro filme de Fletcher fosse feito, a Grand National faliu.

FORAN, DICK (1910-1975). Nasceu em Flemington, New Jersey. Mome verdadeiro:  John Nicholas Foran. Nome de seu cavalo Smoke. Dotado de uma bela voz, iniciou sua carreira em em Hollywood, trabalhando com o nome de Nick Foran em filmes como Alegria de Viver / Stand Up and Cheer / 1934 da Fox, estrelado por Shirley Temple. Contratado pela Warner Bros., desempenhou alguns papéis importantes como coadjuvante (v. g. A Floresta Petrificada / The Petrified Forest / 1936, A Legião Negra / The Black Legion / 1936; Quatro Filhas / Four Daughters / 1928) e, entre um e outro filme classe A, foi selecionado pelo estúdio para ser o seu novo cowboy-cantor, encabeçando o elenco de 12 westerns B: 1935 – Luar dos Campos / Moonlight on the Prairie. 1936 – Destino Vingador / Song of the Saddle; Entre Índios e Piratas / Treachery Rides the Range; Missão Secreta / Trailin’ West; A Mala da Califórnia / California Mail. 1937 – Terras de Alvoroço / Guns of the Pecos; Longe da Lei / Land Beyond the Law; Terras Usurpadas / The Cherokee Strip; Blazing Sixes; Empty Holsters; The Devil’s Saddle Legion e Prairie Thunder. Em 1938, a Warner lhe deu o papel principal em um northwestern sobre a Polícia Montada em Technicolor, Coração do Norte / Heart of the North. No início dos anos 40, Foran foi para a Universal, onde trabalhou em filmes de horror (v. g. A Mão da Múmia / The Mummy’s Hand / 1940), musicais (v. g. Private Buckaroo / 1942) e comédias de Abott e Costello  (v. g. Cavaleiros da Galhofa / Ride’Em Cowboy / 1942 na qual, como “Bronco Bob Mitchell”, ele parodiava um herói de western hollywoodiano, que …  tinha medo de cavalos). No mesmo estúdio, estrelou 2 seriados: Os Conquistadores do Oeste / Winners of the West / 1940 e Os Cavaleiros da Morte / Riders of Death Valley / 1941, ambos dirigidos por Ford Beebe e Ray Taylor. Nos anos 40, 50 e 60, Foran ainda obteve alguns papéis de certo relêvo em filmes classe A (v. g. Sargento Quincannon em Sangue de Heróis / Forte Apache / 1948; Frank Jennings em Entre o Crime e a Lei / Al Jennings of Oklahoma / 1951; Jim McGinnis em The Fearmakers / 1958; Adam Stark em Império da Vingança / Taggart / 1964.

GIBSON, HOOT (1892-1960). Nasceu em Tekamah, Nebraska. Nome verdadeiro: Edmund Richard Gibson. Nome de seu cavalo: Goldie. Ele foi um dos grandes cowboys da tela na época do cinema mudo. Fez muitos filmes curtos em 1911 e 1912. Sua carreira foi interrompida em 1917, ao ser convocado para servir o exército na Primeira Guerra Mundial. Em 1919, após seu desligamento, voltou aos filmes e começou fazendo westerns com o então jovem diretor, John Ford na Universal. Em 1921, Ford lhe deu seu primeiro papel principal em Ação Enérgica / Action. Gibson tornou-se imensamente popular durante os anos 20 e um dos astros mais preciosos do estúdio. Ele fez seus primeiros filmes falados na Universal: 1929 – Vaqueiro Errante / The Long Long Trail; Domador de Mulheres / Courtin’ Wildcats. 1930 – O Cavaleiro Ianque / The Mounted Stranger; Uma Noite na Cidade / TrailingTrouble; O Sítio da Morte / Roaring Ranch; Logrando Lobos / Trigger Tricks; Esporas de Ouro / Spurs; Vaqueiro Apaixonado / The Concentratin’ Kid. A Universal cancelou seu contrato abruptamente e ele se comprometeu com a Allied, onde fêz: 1931 – O Capitão Espalha Brasa / Clearing the Range; O Cavalo Selvagem / Wild Horse(relançado como Silver Devil); O Bamba do Rio Verde / Hard Hombre. 1932 – The Local Bad Man; The Gay Buckaroo; Spirit of the West; Comprando Barulho / A Man’s Land; The Cowboy Counselllor; Cavalgada Heróica  / The Boiling Point. 1933 – The Dude Bandit; The Fighting Parson. Seus filmes seguintes foram: 1935 – O Preço doResgate / Sunset Range; Um Capataz de Mão Cheia / Rainbow’s End (First Division); Duelo de Valentes / Powdersmoke Range (ao lado de Harry Carey na RKO); Swifty. 1936 – Lucky Terror; Feud of the West; Frontier Justice; The Riding Avenger, Cavalcade of the West (todos da Diversion); O Último Bandoleiro / The Last Outlaw (ao lado de Harry Carey na RKO); o seriado O Aliado Misterioso / The Painted Stallion / 1937 na Republic. Em 1943, Gibson retornou para a frente das câmeras na Monogram, estrelando primeiramente com Ken Maynard e depois com Bob Steele, 7 westerns da série Trail Blazers: O Mistério do Desfiladeiro / Wild Horse Stampede; Nas Malhas da Lei / The Law Rides Again; Pistolas Chamejantes / Blazing Guns; O Vale da Morte / Death Valley Rangers; Rumo ao Oeste / Westward Bound; Falsários do Oeste / Arizona Whirlwind; Malfeitores / Outlaw Trail; Diligência de Sonora / Sonora Stagecoach. Em seguida, ele fez mais 3 westerns com Bob Steele fora da série Trail Blazers: O Valentão de Utah / The Utah Kid; Paragens Inóspitas / Marked Trails; A Lei da Pistola / Trigger Law. Em 1953, voltou outra vez para a tela em Marshall’s Daughter e, em 1959, apareceu no western classe A, Marcha de Heróis / The Horse Soldiers, dirigido pelo seu velho amigo John Ford (Obs. Ver mais informações sobre Hoot Gibson no meu post de 28 de abril de 2011).

GRANT, KIRBY (1911-1985). Nasceu em Butte, Montana. Nome verdadeiro: Kirby Grant Hoon Jr. Ele foi um prodígio no violino quando era criança, mas deixou o estudo da música clássica e formou sua própria banda. Trabalhou como cantor de rádio e fez breves aparições – não creditado ou usando as vêzes o nome de Robert Stanton, em filmes de variados estúdios e gêneros. Seus primeiros westerns foram: 1938 – Ronda de Sangue / Red River Range da série The Three Mesquiteers, estrelada por John Wayne, Ray Corrigan. 1939 – O Vale dos Renegados / Lawless Valley; 1940 – Código de Bala / Bullet Code, ambos tendo como figura principal George O’Brien. Em 1944, foi contratado pela Universal onde fez musicais e comédias e, a partir de 1945, 7 westerns com Fuzzy Knight como companheiro: 1945 – Bad Men of the Border; Code of the Lawless; Trail to Vengeance. 1946 – Tiroteio no Deserto / Gun Town; Bandoleiro do Oeste / Rustlers Roundup; Lawless Breed; Homens sem Lei / Gunman’s Code. Em 1949. Kirby iniciou uma série para a Monogram, na qual interpretava um polícia montada acompanhando sempre por Chinook, the Wonder Dog. Foram 10 filmes ao todo: 1949 – Trail of the Yukon; Caçadores de Lobos / The Wolf Hunters. 1950 – O Lobo Fantasma / Snow Dog; Trágica Advertência / Call of theKlondike. 1951 – Caçadores de Homens / Yukon Manhunt; Northwest Territory. 1952 – Yukon Gold. 1953 – Floresta Misteriosa / Fangs of the Arctic; A Pista do Enforcado / Northern Patrol. 1954 – Garras Assassinas / Yukon Vengeance.

MONTE HALE (1919 – 2009). Nasceu em Ada, Oklahoma. Nome verdadeiro; Samuel Buren Ely. Nome de seu cavalo: Pardner. Ele cantava no rádio e, contratado pela Republic, atuou como bit player em vários filmes do estúdio, tornando-se finalmente o novo cowboy-cantor do estúdio, onde fez 19 westerns: 1946 – Home on the Range; Man from Rainbow Valley; Out California Way. 1947 – Last Frontier Uprising; Along the Oregon Trail; Under Colorado Skies. 1948 – California Firebrand; The Timber Trail; Son of God’s Country. 1949 – Príncipe das Planícies / Prince of the Plains; Law of the Golden West; Atirar para Matar / Outcasts of the Trail; South of Rio; Sede deVingança / San Antone Ambush; Ranger of the Cherokee Strip; Pioneer Marshall. 1950 – Aviso Denunciador / The Vanishing Westerner; The Old Frontier; Bandoleiros do Missouri / The Missourians.

HAYDEN, RUSSELL (1912-1981). Nasceu em Chico, Califórnia. Nome verdadeiro: Hayden Michael Lucid. Trabalhou na Paramount como técnico de laboratório, assistente de câmera e montador e, em meados dos anos 30, foi promovido a gerente na produtora de “Pop”Sherman. Este recrutou Hayden como substituto de James Ellison e ele interpretou Lucky Jenkins em 27 westerns de Hopalong Cassidy: 1937 – À Sombra da Lei / Hills of Old Wyoming; Vingança de Irmão / North of the Rio Grande; O Fim da Quadrilha / Rustlers Valley; O Estouro da Boiada/ Hopalong Rides Again; Laçada do Destino / Texas Trail. 1938 – O Herói do Rancho / Partners of the Plains; A Única Testemunha / Cassidy of the Bar 20; Sob o Céu do Oeste / Pride of the West; Coração do Arizona / Heart of Arizona; Mina Misteriosa / Bar 20 Justice; Felicidade em Brumas / In Old Mexico; A Mestre Rural / The Frontiersman. 1939 – O Tolo Esperto / Sunset Trail; Uma Cartada Afoita / Silver on the Sage; A Sombra do Passado/ Renegade Trail; O Homem Prático / Range War; A Lei dos Pampas / Law of the Pampas. 1940 – Os Caminhos de Santa Fé / Santa Fe Marshall; O Trunfo é Paus / The Showdown; Piratas da Estrada / Hidden Gold; Ferradura Fatal / Stagecoach War; Three Man from Texas; A Caravana Emboscada / Doomed Caravan; O Cartucho Acusador / In Old Colorado; Fronteiras Perigosas / Border Vigilantes; Piratas a Cavalo / Pirates on Horseback; Cidade Sem Justiça / Wide Open Town. Sherman usou Hayden também em filmes da série Zane Grey da Paramount: 1938 – O Cavaleiro Misterioso / The Mysterious Ride. 1939 – Herança do Deserto / Heritage of the Desert.  1940 – Batismo de Fogo / Knights of the Range; Estrela do Ocidente / The Light of the Western Star. Em 1941-1942, Hayden fez 8westerns na Columbia, estrelados por Charles Starrett: 1941 – Real Patrulha Montada / The Royal Mounted Patrol. 1942 – Bandoleiros do Faroeste / Riders of the Badlands; Redenção de um Bandido / West of Tombstone; Bandoleiros das Planícies / Lawless Plaisnmen; Lá no Texas / Down Rio Grande Way; O Rancho Misterioso / Riders of the Northland; A Lei das Colinas / Bad Men of the Hills; Diligência de Deadwood / Overland to Deadwood. Em seguida, a Columbia deu a Hayden a sua própria série, tendo como companheiro Dub Taylor: 1942 – O Prado Solitário / The Lone Prairie; Um Xerife Turuna / A Tornado in the Saddle. 1943 – Cavaleiros da Polícia Montada / Riders of the Nortwest Mounted; A Maldição dos Rancheiros / Saddles and Sagebrush; Espoliadores / Silver City Raiders. O Rural Foragido / The Vigilantes Ride; No Rastro do Asssassino / Wyoming Hurricane; O Último Cavaleiro/ The Last Horseman. Hayden fez ainda 2 westerns na Universal: 1943 – Frontier Law. 1944 – Marshall of Gunsmoke (estrelado por Tex Ritter) e um seriado, A Cidade Perdida / The Lost City of the Jungle / 1946; 2 westerns para a Golden Gate Pictures (Dist. Screen Guild): 1946 – Neath Canadian Skies; North of the Border; 2 westerns para a Bali Pictures (Dist: Screen Guild): 1947 – Where the North Begins; Trail of the Mounties; 1 westernna Republic: 1948 – Amigos da Aventura / Sons of Adventure; 6 westerns distribuídos pela Lippert, tendo como companheiro James Ellison: 1950 – Hostile Country; Marshall of Heldorado, Crooked River, Colorado Ranger, A Turma de Sempre/ West of the Brazos, Fast on the Draw; 2 westerns estrelados por Gene Autry: 1951 – Texas Never Cry; Valley of Fire. Também como coadjuvante fez: 1948 – O Romântico Defensor / Albuquerque da Pine Thomas (Dist. Paramount), estrelado por Randolph Scott; 1949 – Deputy Marshall; Apache Chief da Lippert, estrelados respectivamente por Jon Hall e Alan Curtis.

HOLT, TIM (1919- 1973). Nasceu em Beverly Hills, Califórnia. Nome verdadeiro: Charles John Holt Jr.  Nome de seu cavalo: Lightning. Nascido e criado em Hollywood, ele era filho de Jack Holt e irmão de Jennifer Holt, uma das principais atrizes dos westerns B. Além dos seus 47 westerns B da RKO, Tim teve papéis importantes em grandes clássicos do cinema: 1939 – como oficial de cavalaria em No Tempo das Diligências / Stagecoach   1943 – como Georgie Minifer em Soberba / The Magnificent Ambersons; 1946 – como Virgil Earp em Paixão dos Fortes / My Darling Clementine; 1948 – como um dos três garimpeiros em O Tesouro de Sierra Madre / The Treasure of Sierra Madre. Seu primeiro filme foi ao lado do pai – aos sete anos de idade – em Fibra de Herói / The Vanishing Pioneeer/ 1928. Na RKO: 1940 – A Jornada da Morte / Wagon Train; Punhos Contra Revólveres / The Fargo Kid. 1941 – Vingança na Fronteira / Along the Rio Grande; Ladrões de Terras / Robbers ofthe Range; Ciclone a Cavalo / Cyclone on Horseback; Ladrões de Ouro / Six Gun Gold; A Senda do Crime / The Bandit Trail; Mina de Dinheiro / Dude Cowboy. 1942 – Galopando ao Vento / Riding the Wind; Paraíso dos Bandoleiros / Land of the Open Range; Afrontando o Perigo / Come on Danger; Cascos Trovejantes / Thundering Hoofs; O Falso Delegado / Bandit Ranger; Piratas do Prados / Pirates of the Prairie. 1943 – Traidores da Lei / Fighting Frontier; Justiça Vingadora / Sagebrush Law; Cavaleiro VIngador / The Avenging Rider; Vingador Mascarado / Red River Robin Hood. 1947 – Morros Trovejantes / Thunder Mountain; Montanhas Perigosas / Under the Tonto Rim; O Cavalo Selvagem / Wild Horse Mesa. 1948 – Herança Fatal / Western Heritage; Armas do Ódio / Guns of Hate; O Valente do Arizona / The Arizona Ranger; O Agente da Morte / Indian Agent; Revólveres Fumegantes / Gun Smugglers. 1949 – Irmãos na Sela / Brothers of the Saddle; Os Salteadores / Rustlers; Diligência Fatídica / Stagecoach Kid; Bandidos Mascarados / Masked Raiders; Renegados do Oeste / The Mysterious Desperado. 1950 – Cavaleiros da Audácia / Riders of the Range; Desfiladeiro Fatal / Dynamite Pass; Aventuras Ciclônicas / Storm OverWyoming; Bandoleiro da Vingança / Rider from Tucson; Tesouro da Fronteira / Border Treasure; A Patrulha do Rio Grande / Rio Grande Patrol; 1951 – A Lei dos Maus / Law of the Badlands; Ginete Audacioso / Saddle Legion; Valentes Destemidos / Gun Play; Roubo no Rancho / Pistol Harvest; Balas da Vingança / Hot Lead; Sabotagem noPrado / Overland Telegraph. 1952 – Guia Rural / Trail Guide; O Agente da Morte / Road Agent; Violência de Bandido / Target; Desert Passage.

HOUSTON, GEORGE (1896-1944). Nasceu em Hampton, New Jersey. Nome verdadiro: George Fleming Houston. Após ter trabalhado em algums musicais na Broadway,  foi contratado pela Grand National em 1938, para interpretar o papel de Wild Bill Hickock em Frontier Scout. Huston apareceu (com o nome de George Byron) como um cantor de cabaré em Bloqueio / Blockade / 1938 da Warner e em mais alguns filmes classe A (v. g. como o Grande Marechal George Duroc em O Romance de Madame Walewska / Conquest / 1937; como Schiller em A Grande Valsa / The Great Waltz / 1938; como George Washington em A Flama da Liberdade / The Howards of Virginia / 1940) e, no início de 1941, foi escolhido pela PRC para ser Tom Cameron, “The Lone Rider”, em 11 westerns B: 1941 – Cavaleiro Solitário / The Lone Rider Rides On; O Solitário da Fronteira / The Lone Rider Crosses the Rio; Os Fantasmas do Deserto / The Lone Rider in Ghost Town; The Lone Rider in Frontier Fury; The Lone Rider Ambushed; The Lone Rider Fights Back. 1942 – The Lone Rider and the Bandit; The Lone Rider in Cheyenne; The Lone Rider in Texas Justice; Border Roundup; Outlaws of Boulder Pass.

HOXIE, JACK (1885-1965). Nasceu em Kingfisher, Oklahoma. Nome verdadeiro: John Hartford Hoxie. De 1913 até ganhar seu primeiro papel principal no seriado O Fio do Destino / Lightning Bryce da National Film Corp. ele fez (usando o nome de Hartford Hoxie, depois abreviado para Hart) muitos westerns de dois rolos, alguns com Helen Holmes e a maioria com Marin Sais (com quem se casou), quase todos para a Kalem. Nos anos 1921-22, Hoxie foi se firmando como astro cowboy em westerns produzidos por Ben Wilson e distribuídos pela Arrow Pictures. Posteriormente, comprometeu-se com a Sunset Productions e, em 1923, na Universal ele se tornou o cowboy de prestígio do estúdio depois de Hoot Gibson: 1924 – O Cavaleiro Fantasma / The Phantom Horseman; O Direito Sempre Vence / The Galloping Ace; Bendita Neve / Ridgeway of Montana; O Desconhecido / The Man from Wyoming; Na Trilha do Perigo ou De Volta à Pátria / The Back Trail; Herança de Sangue / Fighting Fury; Pela Honra da Palavra / The Sign of the Cactus. 1925 – Cascos Voadores ou Dever de Consciência / Flying Hoofs; O Laçodo Amor / A Roaring Adventure; Entre a Vida e a Morte / Ridin’ Thunder; Um Rasgo de Valor / Don Daredevil; O Cavaleiro Vermelho / The Red Rider; O Foragido / Western Wallop; Na Pista do Amor / Daring Chances; Vingando o Passado / The White Outlaw; Aparando o Golpe / Bustin’ Tru; Um Romance no Deserto / Hidden Loot; Eu Sou Ele / Two-Fisted Jones. 1926 – O Demônio / The Demon; No Rastro da Vingança / A Six-Shooting Romance; O Delegado da Fronteira / The Border Sheriff; Comprando Barulho / Looking for Trouble; O Paladino da Paz / The Fighting Peacemaker; A Cavalhada Selvagem / The Wild Horse Stampede; Pela Vida de Seu Pai / Red Hot Leather. 1927 – Uma Questão de Opinião / Rough and Ready; The Western Whirlwind; Devoção e Amor / The Rambling Ranger; Pela Lei e Pela Ordem / Grinning Guns / Homens de Ânimo / Men of Daring; Os Três Lutadores / The Fighting Three. Em 1926, interpretou o papel de Buffalo Bill no filme da Metropolitan estrelado por William Boyd, A Última Testemunha / The Last Frontier. Durante os anos 30, Hoxie assinou contrato com a Majestic Pictures e retomou brevemente sua carreira na tela em 6 westerns B, produzidos por Larry Darmour: 1932 – Ouro Maldito / Gold; Justiça de Criminoso / Outlaw Justice; Cavaleiros da Noite / The Law and the Lawless. 1933 – Correio Expresso do Arizona / Via Pony Express; Salteador do Arizona / Gun Law; Ajuste Final / Trouble Busters.

JARRETT, ART (1907-1987). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Arthur L. Jarrett Jr. Cantor e músico de orquestra de dança, fez somente um western B para a Grand National em 1939: Trigger Pals. A companhia faliu, e ele retornou à sua carreira musical.

JEFFRIES, HERB (1913-2014). Nasceu em Detroit, Michigan. Nome verdadeiro: Umberto Alexander Valentino. Cantor e músico de jazz, ele estrelou alguns filmes étnicos destinados às platéias negras. 1937 – Harlem on the Prairie. 1938 – Two-Gun Man from Harlem; O Vaqueiro de Bronze / The Bronze Buckaroo. 1939 – Harlem Rides the Range.

JONES, BUCK (1891-1942). Nasceu em Vincennes, Indiana. Nome verdadeiro: Charles Frederick Gebhart. Nome de seu cavalo: Silver. Juntamente com Tom Mix e Ken Maynard formou o trio máximo de cowboys da cena muda. Foi com o Ringling Brothers Circus que ele chegou a Hollywood, começando em 1918 como stuntman em westerns de dois rolos da Universal, transferindo-se depois para uma companhia independente, Canyon Pictures, na qual atuou em uma série de filmes de Franklin Farnum. A Fox contratou Buck como dublê e figurante e nessa ocasião ele apareceu em filmes de William Farnum e Tom Mix. O primeiro filme de Buck Jones no papel principal foi Quem Não Arrisca / The Last Straw e, nos próximos anos, fez mais de 60 filmes para a Fox, disputando com Tom Mix o aplauso dos fãs. Buck trabalhou nesta companhia até 1927, quando formou produtora própria, a Buck Jones Productions e fez O Grande Salto / The Big Hop, que resultou em um fracasso de bilheteria. Ele então fundou o Buck Jones Wild West Show and Roundup Days, apresentando-se como grande atração; porém, infelizmente, o espetáculo não se firmou e Buck perdeu muito dinheiro nessa aventura. Em 1930, ele estava com dificuldades financeiras e assinou contrato com a Beverly Productions de Sol Lesser, para fazer filmes que seriam distribuídos pela Columbia. Após uma série de 8 filmes, a Columbia assumiu diretamente a produção. Em 1934, Buck atingiu uma popularidade que suplantava a dos melhores dias do período silencioso e foi para a Universal onde fez 22 filmes e quatro seriados. Ele saiu da Universal em 1937 e se uniu a Coronet Productions, participando de uma série de westerns, distribuídos pela Columbia e produzidos pelos irmãos Maurice e Frank King. Finalmente, Buck formou, com Tim McCoy e Raymond Hatton, o trio de veteranos em 8 westerns da série Rough Riders, produzida por Scott R. Dunlap para a Monogram. Buck Jones morreu em um incêndio, ocorrido em 28 de novembro de 1942, no Melody Lounge no andar térreo do Cocoanut Grove (Obs. Ver mais informações sobre Buck Jones no meu post de 4 de setembro de 2010).1928 – O Grande Salto / The Big Hop. 1930 – A Estância Sinistra / Shadow Ranch; O Cavaleiro Solitário / The Lone Rider; Homens sem Lei / Men Without Law; Senda Sangrenta / The Dawn Trail. 1931 – Vingança do Deserto / Desert Vengeance; O Vingador / The Avenger; O Guardião do Texas / The Texas Ranger; A Fôrça do Dever / The Fighting Sheriff; O Estigma do Acaso / Branded; A Lei da Fronteira / Border Law; Estância em Guerra / Range Feud; No Limite da Justiça / The Deadline. 1932 – O Cavaleiro da Justiça / Ridin’ for Justice; O Guardião da Lei / One Man Law; O Terror dos Bandidos / South of the Rio Grande; O Amigo do Perigo / Hello Trouble; O Filho da Tribo / White Eagle; Honra Pelo Dever / McKenna of the Mounted. 1933 – A Trilha Proibida / Forbidden Trail; Crime de Traição / Treason; O Cavaleiro do Poente / Sundown River; Audácia de Tirano / California Trail; O Vale da Morte / Unknown Valley; O Caçador de Emoções / Thrill Hunter; A Vila dos Fantasmas / Gordon of Ghost City (seriado). 1934 – O Código e um Herói / The Fighting Code; Músculos de Aço / The Fighting Ranger; Farejando a Caça / Man Trailer; Um Roceiro de Sorte / Rocky Rhodes; Quando um Homem Vê Perigo / When a Man Sees Red; O Cavaleiro Vermelho / The Red Rider (seriado). 1935 – Prêmio de Consolação / The Crimson Trail; Esperança que Renasce / Stone of Silver Creek; Dívida de Jogo / Outlawed Guns; Audácia Recompensada / Border Brigands; Lembrança Querida / The Throwback; A Pistola de Punho de Marfim / The Ivory-Handled Gun; Aventureiros Heróicos / Roaring West (seriado). 1936 – O Ocaso do Poder / Sunset of Power; Entrevista Interrompida / Silver Spurs; Luta Inglória / For the Service; O Boiadeiro e o Órfão / The Cowboy and the Kid; Devorador de Quilômetros / Ride’em Cowboy; Semelhança Enganadora / Boss Rider of Gun Creek; O Rancho das Feitiçarias / Empty Saddles; O Cavaleiro Fantasma / The Phantom Rider (seriado). 1937 – Tumultos da Vida / Sand Flow; À Esquerda da Lei / Left Handed Law; Vencendo a Razão / Smoke Tree Range; Ases Negros / Black Aces; Aqui Mando Eu / Law for Tombstone; Castigo Imprevisto / Boss of Lonely Valley; Última Etapa / Sudden Bill Dorn; Abutres dos Negócios / Headin’ East; Ídolos de Barro / Hollywood Roundup. 1938 – Fronteiras Heróicas / California Frontier; O Expresso Postal / The Overland Express; Esperteza de Texano / Law of the Texan; Zombando do Perigo / Stranger from Arizona. 1940 – A Caravana do Oeste / Wagons Westward. 1941 – Série Rough Riders: O Vaqueiro do Arizona / Arizona Bound; O Agente Encoberto / The Gunman from Bodie; Ouro Fatal / Forbidden Trails; Águia Branca / White Eagle (seriado); Os Cavaleiros da Morte / Riders of Death Valley (seriado). 1942 – Além da Fronteira / Below the Border; O Mistério da Cidade Fantasma / Ghost Town Law; Rumo ao Texas / Down Texas Way; Centauros Vingadores / Riders of the West; À Margem da Lei / West of the Law; Amanhecer na Fronteira / Dawn on the Great Divide.

KEENE, TOM (1896 – 1963). Nasceu em Rochester, Nova York. Nome verdadeiro: George Duryea.  Nome do seu cavalo: Rusty, the Wonder Horse. Oriundo dos palcos, estreou na tela (como George Duryea) em 1928 no filme de Cecil B. DeMille Mulher Sem Deus / The Godless Girl 1929, trabalhou para várias companhias em filmes classe A (v. g. Ouro Redentor / Tide of Empire / 1929 de Allan Dwan) e, logo após ter feito The Dude Wrangler para a World Wide, foi (com o nome de Tom Keene) contratado pela RKO: 1930 – Pardon my Gun. 1931: A Trilha do Sol Nascente / Sundown Trail; Freighters of Destiny. 1932 – Partners; Arrebentando Selas / Saddle Buster; O Vale dos Fantasmas / Ghost Valley; Entre Ladrões de Gado / Beyond the Rockies; O Terror das Planícies  / Come on Danger; Renegados do Oeste / Renegades of the West. 1933 – O Rio Escarlate / Scarlet River; O Filho da Fronteira / Son of the Border; The Cheyenne Kid; Cross Fire. Paralelamente aos seus westerns B, Keene fez filmes classe A (v. g. Na Pista do Criminoso / Sunset Pass / 1933, de Henry Hathaway, para a Paramount; O Pão Nosso / Our Daily Bread / 1934, de King Vidor, para a Viking Productions (Dist. United Artists). Após comparecer ao lado de Buster Crabbe em dois westerns da Paramount, Roubada a Tempo / Desert Gold e A Cerca Inimiga / Drift Fence, Keene assinou contrato com a Crescent: 1936 – The Glory Trail; A Tentadora / Rebellion; 1937 – Battle of Greed; Rainha da Louisiana / Old Louisiana; Under Strange Flags; The Law Commands; Drums of Destiny; Raw Timber. No final de 1937, Keene foi para a Monogram: 1937 – Os Destemidos / God’s Country and the Man; Na Encruzilhada / Where Trails Divide; Romance na Serra / Romance of the Rockies. 1938 – Riscos da Fronteira / The Painted Trail.  1941- Wanderers of the West; Dynamite Canyon; The Driftin’ Kid; Riding the Sunset; Lone Star Law Men. 1942 – Western Mail; Arizona Roundup; No Fim da Picada / Where Trails End. Depois disso, Keene mudou seu nome para Richard Powers e se tornou um ator para pequenos papéis, aparecendo à vezes em bons filmes como Rancor / Crossfire / 1947 ou Expresso para Berlin / Berlin Express / 1948. Em 1950, estrelou um seriado: A Quadrilha do Diabo / Desperadoes of the West na Republic.

KELLY, PAUL (1899 – 1956). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Paul Michael Kelly.Começou sua carreira em 1911 como ator infantil no teatro e em filmes mudos da Vitagraph. Como adulto, alternou seu trabalho no palco e na tela, onde atuou quase sempre como coadjuvante em filmes classe A para várias companhias. Sua contribuição para os westerns B ocorreu quando a Fox o colocou como astro de dois filmes: 1936 – O Dever Acima de Tudo  / The Country Beyond e Falso Vaqueiro / It Happened Out West. Kelly estrelou também um seriado, Código Secreto / The Secret Code em 1942, no qual interpetava o papel do mocinho, O Comando Negro.

KIMBROUGH, JOHN (1918-2006).  Nasceu em Haskell, Texas. Nome verdadeiro: John Alec Kimbrough. Depois que a Republic promoveu como astro o atleta Sammy Baugh no seu seriado Contra a Quinta Coluna / King of Texas Rangers / 1941, a 20thCentury-Fox decidiu promover este outro atleta, colocando-o em dois westerns B: 1942 – Vaqueiro Solitário / Lone Star Ranger e Sundown Jim.

KING, JOHN “DUSTY” (1909-1987). Nasceu em Cincinnati, Ohio. Nome verdadeiro:  Miller McLeod Everson. Começou no rádio como locutor e cantor. Era vocalista da orquestra de Ben Barnie, quando foi contratado pela Universal, onde esteve quase sempre como coadjuvante em filmes de vários gêneros e dois seriados: Aventuras de Frank, o Gladiador / The Adventures of Frank Merriwell / e Az Drummond / Ace Drummond  / 1936. Em 1940, assinou contrato com a Monogram, para atuar como o cowboy cantor na série Range Busters. 1940 – The Range Busters; Trailing Double Trouble; West of Pinto Basin. 1941 –Trail of the Silver Spur; The Kid’s Last Ride; Tumbledown Ranch in Arizona; Wranglers Roost; Fugitive Valley; Saddle Mountain Roundup; Tonto Basin Outlaws; Underground Rustlers. 1942 – Thunder River Feud Rocky River Renegades; Boot Hill Bandits; Texas Trouble Shooters; Arizona Stage Coach; Cavaleiros da Pátria / Texas to Bataan; Trail Riders. 1943 – A Voz da Cova / Two Fisted Justice; O Mistério do Rancho / Haunted Ranch.

KOHLER JR., FRED (1911-1993). Nasceu em Los Angeles, Califórnia. FIlho de Fred Kohler, ator conhecido dos anos 20 / 30, fez quase sempre pequenos papéis ou atuou como coadjuvante em filmes de vários gêneros e estrelou dois westerns B para Commodore Pictures: 1935 – Ambição de Ouro / The Pecos Kid; O Filho do Deserto / Toll of the Desert. Kohler pai e Kohler filho apareceram juntos em Em O Vale dos Renegados / Lawless Valley / 1938, produzido pela RKO Radio e estrelado por George O’Brien, Jr .

LANE, ALLAN ROCKY (1909-1973). Nasceu em Mishakawa, Indiana. Nome verdadeiro; Harry Leonard Albershardt. Nome de seu cavalo: Black Jack.  Grande atleta na Universidade, foi “descoberto”por um caçador de talentos e assinou contrato com a Fox, onde estreou no cinema em Braços Vazios / Not Quite Decent / 1929, e fez mais alguns filmes. No início dos anos 30, transferiu-se para a Warner Bros. e, após alguns papéis pequenos, resolveu voltar para a Fox (agora chamada 20thCentury-Fox), assumindo funções de coadjuvante (v.g. Pequena Clandestina / Stowaway / 1936 com Shirley Temple; Charlie Chan nos Jogos Olímpicos / Charlie Chan at the Olympics / 1936). Ele obteve seu primeiro papel principal na Republic em The Duke Comes Back / 1937 e depois, na RKO, ganhou outros  (v. g. Penhor de Honra / Panama Lady / 1939 com Lucille Ball) e participou de umwestern ao lado de Harry Carey e Tim Holt: A Lei na Terra dos Bandoleiros / The Law West of Tombstone. Na Republic fez 4 seriados: 1940 – O Rei da Polícia Montada / King of the Royal Mounted. 1942 – Polícia Montadacontra a Sabotagem / King of the Mounties; A Tribo Misteriosa / Dare Devils of the West.  1944 – A Mulher Tigre /Tiger Woman. Trabalhou também em alguns filmes de outros gêneros e iniciou sua própria série de westerns, sendo 7 deles como Red Ryder: 1944 – À Procura do Assassino / Silver City Kid; Vaqueiro Solitário / Stagecoach to Monterey; Sheriff of Sundow. 1945 – The Topeka Terror; Salteadores do Texas / Corpus Christi Bandits; Trail of KitCarson; Série Red Ryder: 1946 – Rota de Criminosos / Santa Fe Uprising; Diligência de Bandidos / Stagecoach toDenver. 1947 – Motim em Nevada / Vigilantes of Boomtown; Várzeas em Chamas / Homesteaders of Paradise Valley; Cachimbo da Paz / Oregon Trail Scouts; Quadrilha do Vale / Rustlers of Devil’s Canyon; Cartas Marcadas / Marshall of Cripple Creek (fim da série Red Ryder); Fronteira Indômita / The Wild Frontier; O Fantasma doDesfiladeiro / Bandits of Dark Canyon. 1948 – Terra do Terror / Oklahoma Badlands; Fronteiras sem Lei / The Bold Frontiersman; Vingança Tenebrosa / Carson City Raiders; Estalagem Misteriosa / Marshall of Amarillo; Armadilha de Morte / Desperadoes of Dodge City; Cilada Fatal / The Denver Kid; Delegado Sagaz / Sundown in Santa Fe; Vingança de Índio / Renegades of Sonora. 1949 – Intrépido Xerife / Sheriff of Wichita; O Vale do Terror / Death Valley Gunfighter; Traição na Fronteira / Frontier Investigator; Bandido do Wyoming / The Wyoming Bandit; Piratas da Estrada / Bandit King of Texas; Nas Malhas da Justiça / Navajo Trail Raiders; Misterioso Desaparecido / Powder River Rustlers. 1950 – A Cobiça do Ouro / Gunmen of Abilene; O Terror do Arizona / Code of the Silver Sage;Os Três Mascarados / Salt Lake Raiders; O Segredo das Cartas / Covered Wagon Raid; Vigilante Justiceiro / Vigilante Hideout; O Protetor da Diligência / Frisco Tornado; O Rancho da Discórdia / Rustlers on Horseback. 1951 – Caminhante Solitário / Rough Riders of Durango; Quatreiros Noturnos / Night Riders of Montana; O FalsoBandoleiro / Wells Fargo Gunmaster; Covil de Ladrões / Fort Dodge Stampede; Abutres Noturnos / Desert of Lost Men. 1952 – Tesouro Fatal / Captive of Billy the Kid; Homens do Mal / Leadville Gunslinger; Golpe de Audácia / Black Hills Ambush; Povoado Assombrado / Thundering Caravans; Vingança Implacável / Desperadoes Outpost. 1953 – Caçada Sinistra / Marshall of Cedar Rock; Terra de Malfeitores / Savage Frontier; Aventuras no Oeste / Bandits of the West; Na Pista dos Criminosos / El Paso Stampede. Lane apareceu ainda  – com outros astros-cowboys – em Os Sinos de Rosarita / The Bells of Rosarita / 1945, western estrelado por Roy Rogers.

LA RUE, LASH (1917–1996). Nasceu em Gretna, Louisiana. Nome verdadeiro: Alfred LaRue. Começou a atuar em filmes em 1945, como Alfred LaRue, em um seriado da Universal, A Chave Mestra / The Master Key. A PRC selecionou-o para fazer o papel de um fora-da-lei, The Cheyenne Kid, em um western Eddie Dean, Song of OldWyoming, ele aprovou e, no ano seguinte, apareceu em mais dois filmes de Dean: The Caravan Trail e Wild West, este, tal como os dois primeiros, filmados em Cinecolor. Em 1947, ganhou sua própria série, contituída por 8 westerns: 1947 – Law of the Lash; Border Feud; Pioneer Justice; Ghost Town Renegades; Stage to Mesa City; Return of the Lash; The Fighting Vigilantes; Cheyenne Takes Over. Em 1948, a série continuou, agora sob o auspício da Western Adventure Productions de Ron Ormand com distribuição pela Screen Cuild: 1948 – Dead Man’s Gold; Mark of the Lash; Frontier Revenge. 1949 – Outlaw Country; Son of Billy the Kid; Son of a Badman. 1950 – King of the Bullwhip; The Dalton’s Women. 1951 – The Thundering Trail; The Vanishing Outpost. 1952 – The Black Lash; The Frontier Phantom.

LEASE, REX (1903- 1968).  Nasceu em Central City, West Virginia. Nome verdadeiro: Rex Lloyd Lease. No cinema mudo e sonoro ele trabalhou para várias companhias modestas, interpretando pequenos papéis e às vezes liderando o elenco (v. g. do seriado O Piloto Misterioso / The Mystery Pilot / 1926). Entre 1930 e 1936, estrelou 8 westerns para os estúdios Tiffany, World Wide e, principalmente, Superior: 1930 – The Utah Kid. 1931 – In Old Cheyenne. 1935 – Rodeio Infernal / The Cowboy and the Bandit; Cyclone of the Saddle; Companheiros de Luta / Pals of the Range; O Crime da Mina / Fighting Caballero; The Ghost Rider; Lutador do Oeste / Rough Riding Ranger bem como dois seriados: 1931 – The Sign of the Wolf da Metropolitan. 1936 – A Flecha Sagrada / Custer’s Last Stand da Stage and Screen. Rex destacou-se -ainda em Law of the Range e Cavaleiros das Trevas / Riders of the Dark(westerns de Tim McCoy, ambos de 1928, para a MGM); Justiça a Tiros / Fast Bullets e Tiroteio Infernal / Ridin’ On(westerns de Tom Tyler, ambos de 1936, para a Reliable); Cavalcade of the West (western de Hoot Gibson de 1936 para a Diversion Picture); A Mina de Prata / The Silver Tray (western com Rin-Tin-Tin de 1937 para a Reliable); e como Pecos Kid em Lightnin’ Bill Carson (western de Tim Mc Coy de 1936 para a Puritan).

LIVINGSTON, BOB (1904-1988). Irmão de Jack Randall, também cowboy do western B. Nasceu em Quincey, Illinois. Nome verdadeiro: Robert Edward Randall. Entrou para o cinema ainda no período silencioso, trabalhando como bit player para vários estúdios. Em 1933, foi contratado pela MGM, onde continuou atuando em pequenos papéis.  Em 1936, a Republic o colocou como o mascarado The Eagle no seriado Os Vigilantes da Lei  / The Vigilantes Are Coming e como o Zorro em A Marca do Zorro /  The Bold Caballero. Ainda na Republic, ele foi o Stony Broke original em 29 westerns da série The Three Mesquiteeers (papel depois interpretado por John Wayne em 8 filmes) e o Lone Ranger no seriado A Volta do Cavaleiro Fantasma / The Lone Ranger Rides Again, tendo a seu lado o Chief Thundercloud como Tonto. Em 1941, Livingston deixou a Republic para assumir (em substituição a George Houston) o papel principal em 6 westerns da série The Lone Rider.  Em 1944, ele retornou à Republic, onde interpretou o papel de John Paul Revere na série de Eddie Dew, que só teve dois filmes; no mesmo ano, ele fez ainda dois westerns nesse estúdio. Série The Three Mesquiteers: Pé de Guerra / The Three Mesquiteers; Ouro Escondido / Ghost Town Gold; Roarin ‘ Lead. 1937 – A Caveira Que Assobia / Riders of the Whistling Skull; Soberanos da Sela / Hit de Saddle; Galopando para a Justiça / Gunsmoke Ranch; Avante, Boiadeiro/ Come On Cowboys; Sentinelas do Vale / Range Defenders; Heart of the Rockies; O Grande Rodeio / Wild Horse Rodeo. 1938 – The Purple Vigilantes; Call the Mesquiteers; Outlaws of Sonora; Riders of the Black Hills; Heroes of the Hills. 1939 – The Kansas Terrors; Cowboys from Texas. 1940 – Heroes of the Saddle; Pioneeers of the West; Covered Wagon Days; Rocky Mountain Rangers; Oklahoma Renegades; O Filho do Delegado / Under Texas Skies; Defensores Indomáveis / The Trail Blazers; O Cavalo Justiceiro / Lone Star Raiders. 1941 – Pioneiros das Planícies / Prairie Pioneers; Amigos Até a Morte / Pals of the Pecos; O Traidor da Tribo / Saddlemates; Espoliadores de Sonora / Gangs of Sonora. Série Lone Rider: 1942 – Overland Stagecoach. 1943 – Wild Horse Rustlers; Death Rides the Plains;Wolves of the Range; Law of the Saddle; Raiders of Red Gap. Série John Paul Revere: 1944 – Pride of the Plains; Beneath Western Skies; The Laramie Trail; A Grande Bonanza / The Big Bonanza. No restante dos anos 40 e anos 50, ele continuou trabalhando como coadjuvante ou bit player, principalmente nos westerns de Gene Autry, Tim Holt, Roy Rogers.

LUDEN, JACK (1902-1951). Nasceu em Reading, Pennsylvania. Nome verdadeiro: Jacob Benson Luden.  Sua história é muito triste. Filho de família rica, optou por uma carreira de ator. Em 1925, obteve uma vaga na Paramount Pictures’ School of Acting em Long Island, Nova York que, no ano seguinte, o encaminhou para Hollywood. Ele ganhou um papel importante em Desafio à Mocidade / Fascinating Youth. Emprestado para a FBO, assumiu o papel principal ao lado de Evelyn Brent em A Taça Sinistra / The Jade Cup / 1926 e participou de 12 comédias curtas. De volta à Paramount, atuou com destaque ao lado de Gary Cooper em A Última Prisioneira / The Last Outlaw. Infelizmente, Luden adquiriu o hábito da heroína e, desfeito seu contrato com a Paramount, foi preso várias vêzes por furto em lojas, para sustentar seu vício. Mesmo assim, conseguiu recomeçar sua carreira no cinema na unidade de Larry Darmour na Columbia, onde – interpretando o personagem Breezy – fez 4 westerns B em 1938: A Caravana do Progesso / Rolling Caravans; A Corrida do Triunfo / Stagecoach Days; Salteadores da Fronteira / Pioneer Trail; Phantom Gold. Despedido da Columbia, ele encerrou sua trajetória artística fazendo aparições não creditadas em filmes de várias companhias. Preso por passar cheques sem fundo, foi enviado para a penitenciária de San Quentin, e faleceu nove meses depois, de um ataque do coração, aos 49 anos de idade.

MCCOY, TIM (1891-1978). Nasceu em Saginaw, Michigan. Nome verdadeiro:  Timothy John Fitzgerald McCoy. Nome do seu cavalo: Starlight, Midnight. Ele foi um dos astros do western nos anos 20 e 30, compondo como Tom Mix, Buck Jones, Ken Maynard e Hoot Gibson o quinteto de ouro do gênero nessa época. Em 1923, iniciou-se no cinema como consultor técnico do filme Os Bandeirantes / The Covered Wagon. Após ter feito alguns papéis como coadjuvante na Paramount (v. g. Almas Bravias / The Thundering Herd / 1925; Alma Cabocla / The Vanishing American / 1926) obteve seu primeiro papel principal em Surpresas de um Beijo / War Paint / 1926, produzido pela MGM, seguindo-se neste estúdio até o fim da década outros westerns classe A bem como filmes policiais e de aventura. Em 1930, estrelou na Universal o seriado Os Índios do Oeste / The Indians Are Coming e em 1931 o drama de ação O Herói das Chamas / Heroes of the Flame. Neste mesmo ano, ele iniciou uma série de westerns na Columbia e subsequentemente outra série na Puritan. Na Columbia: 1931 – A Trilha da Morte / The One Way Trail; Shotgun Pass; Desforra do Fugitivo / The Fighting Marshal. 1932 – A Lei do Revólver / The Fighting Fool; O Cavaleiro do Texas / Texas Cyclone; O Cavaleiro Ciclone / The Riding Tornado; A Lei da Coragem / Two Fisted Law; Desafiando a Morte / Daring Danger; O Cerco da Morte / Cornered; Código do Oeste / The Western Code; Triunfo Justiceiro / Fighting for Justice; O Fim da Trilha / End of the Trail. 1933 – O Mistério do Banco / Man of Action; Inimigos Leais / Silent Men; Companheiros Errantes / The Whirlwind; Forasteiro Solitário / Rusty Rides Alone. 1934 – Justiça Implacável / Beyond the Law; O Forasteiro / The Prescott Kid; O Cavaleiro do Far-West / The Westerner. 1935 – Atirador Justiceiro / Square Shooter; A Lei do Terror / Law Beyond the Range; Vingança de Sangue / The Revenge Rider; Sangue na Neve / Fighting Shadows; Justiça Soberana / Justice of the Range; Vingança a Galope / Riding Wild. Na Puritan: 1935 – O Falso Delegado / The Outlaw Deputy; Duelo Sangrento / The Man from Guntown; Homem Sem Medo / Bulldog Courage. 1936 – Roarin’ Guns; Border Caballero; Lightnin’ Bill Carson; Aces and Eights; The Lion’s Den; Ghost Patrol; The Traitor. McCoy deixou de fazer filmes por um período para se apresentar no. Ringling Brothers-Barnum and Bailey Circus  e depois organizou seu próprio Wild West Show mas, precisando de dinheiro, retornou à tela em 4 filmes da Monogram, 8 na Victory e 7 na PRC. Na Monogram: 1938 – Visões da Planície / West of Rainbow’s End; Código de Honra / Code of the Rangers; Justiça Aberrante / Two Gun Justice; O Fantasma da Planície / Phantom Ranger. Na Victory: 1938 – Lightnin’ Bill Carson Rides Again; Six Gun Trail. 1939 – Code of the Cactus; Texas Wildcats; Outlaw’s Paradise; The Fighting Renegade; Straight ShooterTrigger Fingers. Na PRC: 1940 – Texas Renegades; Paladinos da Fronteira / Frontier Crusader; Gun Code; A Quadrilha do Arizona / Arizona Gangbusters; Cavaleiros do Perigo / Riders of Black Mountain. Em 1941, juntamente com Buck Jones e Raymond Hatton, TimMcCoy estrelou a série Rough Riders: 1941 – O Vaqueiro do Arizona / Arizona Bound; O Agente Encoberto / The Gunman from Bodie; Ouro Fatal / Forbidden Trails. 1942 – Além da Fronteira / Below the Border; O Mistério da Cidade Fantasma / Ghost Town Law; Rumo ao Texas / Down Texas Way; Centauros Vingadores / Riders of the West; À Margem da Lei / West of the Law (Obs. Ver mais informações sobre Tim Mc Coy no meu post de 17 de novembro de 2011).

MAYNARD, KEN (1895- 1973). Nasceu em Vevay, Indiana. Nome verdadeiro: Kenneth Olin Maynard. Nome do seu cavalo: Tarzan. Ele foi um dos cowboys do cinema mais populares dos anos 20 e início dos anos 30, colocando-se logo abaixo de Tom Mix e Buck Jones como um dos três maiores astros do gênero naquela época. Começou diante das câmeras como stuntman em 1923 e, no ano seguinte, teve a sua grande chance na tela, personificando um dos mais célebres cavaleiros da História dos Estados Unidos, Paul Revere, em Janice Meredith / Janice Meredith, superprodução da Cosmopolitan, estrelada por Marion Davies.  Depois disso, foi procurado por um produtor independente, Clifford S. Elfelt, cujos filmes eram distribuídos pela Davis Distributing Division, e fez para ele 5 westerns: 1924 – O Prêmio Tentador / $50.000 Reward. 1925 – O Demônio do Galope / The Demon Rider; Coragem de Lutador / Fighting Courage. 1926 – O Rancho dos Fantasmas / Haunted Range; Sonhando Acordado / The Grey Vulture. Em um intervalo dessa série, Maynard foi contratado pela Associated Exhibitors, para fazer Estrela doNorte / North Star / 1926, co-estrelado pelo cão Strongheart. No mesmo ano, Maynard ingressou na First National onde fez 18 westerns: 1926 – Cavaleiro Incógnito / The Unknown Cavalier; O Destemido / Senor Daredevil. 1927 – Selvas e Conquistas / The Overland Stage; Terrores da Fronteira / Somewhere in Sonora; Terra de Ninguém/ The Land Beyond the Law; A Sela do Diabo / The Devil’s Saddle; A Horda Vermelha / The Red Raiders; O Evangelho de Fogo / Gun Gospel. 1928 – Trato é Trato / The Wagon Show; O Vale da Aventura / The Canyon Adventure; O Cavaleiro da Esperança / The Upland Rider; Tirando a Limpo / Code of the Scarlet; A Gloriosa Jornada/ The Glorious Trail; A Cidade Fantasma / The Phantom City. 1929 – À Rédea Solta / Cheyenne; Legião Suspeita / The Lawless Legion; A Mala da Califórnia / The California Mail; Cavaleiro Real / The Royal Ride. Terminado o compromisso com a First National, Maynard fez 8 westerns para a Universal: 1929 – Os Cargueiros do Deserto / The Wagon Master; O Prêmio do Amor / Senor Americano. 1930 – Parada do Oeste / Parade of the West; A Sela da Sorte / Lucy Larkin; A Legião de Heróis / The Fighting Legion; Missão de Vingança / Mountain Justice; Audaz Cavaleiro / Song of the Caballero; Amizade Redentora / Sons of the Saddle. Quando deixou o estúdio de Carl Laemle, em 1930, Maynard assinou contrato com a Tiffany, cujo gerente de produção era Samuel Bischoff. Em 1932, Bischoff organizou a KBS Productions, que distribuía seus filmes pela World Wide. Na Tiffany – World Wide, Maynard fez 19 filmes: 1929 – Luta de Vingança / Fighting Thru. 1931 – Sombras da Morte / The Two Gun Man; Ódio e Vingança / Alias the Badman; O Terror do Arizona / The Arizona Terror; A Lei das Montanhas / Range Law; Homens Marcados / Branded Men; O Crime do Renegado / The Pocatello Kid. 1932 – Emboscada Fatal / The Sunset Trail; Um Texano Valente / Texas Gunfighter; Corisco do Inferno / Hell Fire Austin; Herói da Fronteira / Whistlin’ Dan; Rancho Dinamite / Dynanite Ranch; Tarzan, o Cavalo Selvagem / Come On Tarzan; Entre Lutadores / Betweeen Fighting Men; O Bandido do Cavalo  Branco / Fargo Express; Fantasma do Desfiladeiro / Tombstone Canyon. 1933 – O Defensor da Lei / Drum Taps; O Terror do Oeste / The Phantom Thunderbolt; Vingador Silencioso/ The Lone Avenger. De volta à Universal, Maynard ganhou sua própria unidade de produção (Ken Maynard Productions) e o controle criativo de seus filmes. Ele fez ao todo 8 filmes: Vencedor Modesto / King of the Arena; OEnvergonhado / The Fiddling Buckarro; Luta de Astúcia / Trail Drive; O Segredo das Selvas / Strawberry Roan; O Passo Fatal / Gun Justice. 1934 – Rodas do Destino / Wheels of Destiny; Dívida de Honra / Honor of the Range; Desafiando o Perigo / Smoking Guns. Desligado da Universal, Maynard foi parar na Mascot Pictures de Nat Levine, onde fez o seriado A Montanha Misteriosa / Mystery Mountain / 1934 e Santa Fé ou Conquistando Corações / In Old Santa Fe / 1934. Nos filmes que fez subsquentemente para a Columbia, Grand National, Colony e Monogram, Maynard não foi mais o mesmo mocinho; muitas das cenas movimentadas desses westerns eram tomadas de arquivo de antigas produções. Na Columbia: 1935 – Em Caminho do Oeste / Western Frontier; Coragem do Sertão / Western Courage; Salteadores do Deserto / Lawlesss Riders; Apuros de Herdeiro / Heir to Trouble. 1936 – Ladrão de Gado / The Cattle Thief; Águas Vingadoras / Avenging Waters; Heróis da Serra / Heroes of the Range; O Xerife Fugitivo / The Fugitive Sheriff. Na Grand National: 1937 – Destino Traçado / Boots of Destiny; Procurando Confusão/ Trailing Trouble. 1938 – Cavaleiro Furacão / Whirlwind Horseman; Xerife Mata Seis / Six Shootin’ Sheriff.  Na Colony: 1939 – Flaming Lead. 1940 – O Relâmpago das Campinas / Death Rides the Range; Fazenda Assombrada / Phantom Rancher; O Relâmpago das Botas / Lightning Strikes West. Na Monogram, Maynard formou um trio com Hoot Gibson e Bob Basker (depois susbtituído por Bob Steele) na Série Trail Blazers: 1943 – O MIstério do Desfiladeiro / Wild Horse Stampede; Nas Malhas da Lei / The Law Rides Again; Pistolas Flamejantes / Blazing Guns; Vale da Morte / Death Valley Rangers. 1944 – Rumo ao Oeste / Westward Bound; Falsários do Oeste / Arizona Whirlwind. Posgteriormente, Maynard integrou outro trio, desta vez com Eddie Dean e Max Terhune em um único filme para a Maddox Production: 1944 (lançado em 1947): Balas e Violões / Harmony Trail (Obs. Ver mais informações sobre Ken Maynard no meu post de 30 de janeiro de 2011).

MAYNARD, KERMIT (1897-1971). Nasceu em Vevay, Indiana. Nome verdadeiro: Kermit Roosevel Maynard. Era muito parecido com seu irmão, Ken Maynard e excelente cavaleiro como ele. Em 1927, estrelou (com o nome de Tex Maynard) 6 westerns, produzidos pela Trem Carr Pictures e distribuídos pela Rayart: Prince of the Plains; Ridin’Luck; Gun-Hand Garrison; A Wanderder of the West; Wild Born; The Drifting Kid. Quando chegou o cinema falado, Kermit trabalhou como stuntman e dublê de astros cowboys no início dos anos 30 (v. g. Tom Tyler, George O’Brien e inclusive seu irmão Ken). Contratado pela Ambassador Pictures, fundada pelo produtor independente Maurice Conn, ele estrelou uma série de 18 westerns , sendo  10 sobre a Polícia Montada do Canadá: 1934 – Herói da Polícia Montada / The Fighting Trooper. 1935 – Fronteiras do Norte / Northern Frontier; Correio da Selva / Wilderness Mail; O Bando Sinistro / Code of the Mounted; O Triunfo da Lei ou A Lei Triunfa / The Red Blood of Courage; Caverna dos Fantasmas / Trails of the Wild; Justiça Sangrenta / His Fighting Blood; Justiça na Floresta / Timber War. 1936 – Audácia de Valentes / Song of the Trail; Wildcat Trooper; 1937 – Valley of Terror; Whistling Bullets; The Fighting Texan; Galloping Dynamite; Assalto Audaz / Rough Ridin’ Rhythm; Roaring Six Guns. Após seu ultimo filme para a Ambassador, Kermit passou a ser apenas stuntman ou fazer pequenos papéis em filmes classe A ou B de vários gêneros para diversas companhias até 1962. Em 1950, apareceu como convidado, juntamente com outros cowboys, no western B no filme de Roy Rogers, Cowboys em Desfile / Trail of Robin Hood.

MIX, TOM (1880-1940). Nasceu em Mix Run, Pennsylvania. Nome Verdadeiro: Thomas Hezikiah Mix. Nome do seu cavalo: Old Blue, Tony, Tony Jr. (mas na cenas arriscadas usava dublês como Buster, Argie ou Satan. William S. Hart deu certa estatura e realismo ao western. Tom Mix introduziu o senso do espetáculo e, como personalidade, ultrapassou-o. Foi certamente o cowboy mais famoso do cinema. Ele começou a fazer westerns de um ou mais rolos na Selig e, em 1917, transferiu-se para Fox, onde foram produzidos seus melhores filmes mudos: 1917- O Caçador Solitário / The Lone Cowboy; Caipiras e Caiporas / Hearts and Saddles; Um Vaqueiro Romano / A Roman Cowboy; O Moço Bonito / Six Cilinder Love: Astrolábio do Rancho / A Soft Tenderfoot; Justa Retribuição / Durand of te Bad Lands; Os Dois Rivais / Tom and Jerry. 1918 – Caprichos de Cupido / Cupid’s Roundup; Ajustando Contas / SixShooter Andy; Sangue de Gaucho / Western Blood; A Filha da Neve / Ace High; Amor de Gaucho / Mr. Logan; Fama e Fortuna / Fame and Fortune. 1919 – Patrulhando / Treat’ em Rough; Religião à Força / Hell-Roarin Reform; Sangue de Fidalgo / Fighting for Gold; O Império da Lei / The Coming of the Law; Nos Desertos do Gelo / The Wilderness Trail; Romance do Sertão / Rough-Riding Romance; Vertigem da Velocidade / The Speed Maniac; Ódio Feudal / The Feud. 1920 – O Ciclone / The Cyclone; O Destemido ou O Arriscado Diabólico / The Daredevil; Amor e Justiça / Desert Love; O Terror / The Terror; As Três Moedas de Ouro / Three Gold Coins; O Indomado / The Untamed; O Texano / The Texan; Romance das Planícies / Prairie Trail. 1921 – O Demônio da Estrada / The Road Demon; Aventuras do Far-West / Hands Off; Romeu Cavaleiro / A Ridin’ Romeo; Lutador dos Campos / Big Town Roundup; No Seu Elemento / After Your Own Heart; Cavaleiros da Noite / The Night Horsemen; De Vaqueiro a General / The Rough Diamond; A Voz do Sangue / Trailin’. 1922 – Pelas Alturas / Sky High; Viagem à Eternidade ou O Envenenado/ Chasing the Moon; O Aventureiro / Up and Going; Vicissitudes de um Forasteiro / The Fighting Streak; O Repentino / For Big Stakes; Tony / Just Tony; A Prova de Fogo / Do and Dare; O Filho do Sultão / Tom Mix in Arábia; A Volta do Vqueiro / Catch My Smoke. 1923 – Mania Romântica / Romance Land; Descendo Abismos / Three Jumps Ahead; Tesouro Fatal / Stepping Fast; O Sangue Corre nas Veias / Soft-Boiled; Estrela Simbólica / The Lone Star Ranger; Um Romeu a Galope / Mile-a-Minute Romeo; Jornada da Morte / North of Hudson Bay; Sentinela das Matas/ Eyes of the Forest. 1924 – Renegado a Muque / Ladies to Board; Uma Aventura Galante / The Trouble Shooter; Mensagem Que Salva / The Heart Buster; O Filho do Valentão  / The Last of the Duanes; Upa. Upa, Tony! / Oh, You Tony!; Colmilhos / Teeth; O Temido / The Deadwood Coach. 1925 – O Bandido Mascarado / Dick Turpin; O Passo da Morte / Riders of the Purple Sage; A Trilha da Vingança / The Rainbow Trail; Don Juan de Sevilha / The Lucky Horseshoe; Murmúrio Eterno / The Everlasting Whisper; Bandoleiro por Esporte / The Best Bad Man. 1926 – Herdeiro Perdido / The Yankeee Senor ou Conquering Blood; De Peito a Peito / My Own Pal; O Campineiro / Tony Runs Wild; Médico Endiabrado, Professor de Energia ou Oh, Doutor! / Hard-Boiled; Ouro Sem Dono / No Man’s Gold; A Grande Emboscada / The Great K and a Train Robbery; O Herói Desconhecido / The Canyon of Light. 1927 – A Última Trilha / The Last Trail; Sustentando a Nota / The Bronch Twister; A Malta do Rio Vermelho / Outlaws of Red River; O Ás do Circo / The Circus Ace; O Rio das Surpresas / Tumbling River; O Vale da Prata / Silver Valley; O Gato do Arizona / The Arizona Wildcat. 1928 – Dinheiro de Arrelia / Daredevil’s Reward; Cavaleiro das Planícies / A Horseman of the Plains; Alô Cheyenne / Hello Cheyenne; Dinheiro é Sangue / Painted Post. Ao terminar o contrato com a Fox, Mix fez 5 filmes para a FBO, a companhia de Joseph P. Kennedy:  O Filho do Oeste Dourado / Son of the Golden West; O Rei Cowboy / King Cowboy. 1929 – Um  Contra Todos / Outlawed; O Peregrino das Montanhas  / The Drifter; O Roubo do Diamante / The Big Diamond Robbery. Com o advento do cinema sonoro a FBO reorganizou-se como RKO e excluiu os faroestes de sua programação. Em 1929, Mix retirou-se da tela e passou a se apresentar no Sells and Floto Circus.  Em 1932, a Universal ofereceu um alto salário para ele atuar em uma série de westernse ele fez 9 filmes para esta companhia: 1932: A Volta de Tom / Destry Rides Again; Mina do Deserto / The Rider of Death Valley; Meu Amigo, O Rei / My Pal, the King; O Malfeitor do Texas / The Texas Badman. 1933 – O Quarto Cavaleiro / The Fourth Horseman; A Trilha do Terror / Terror Trail; Ouro Oculto / Hidden Gold; Perigo Delicioso / Flaming Guns; Mascarado Magnânimo / Rustlers Roundup.  Em 1934, Mix montou seu próprio circo e, em 1935, fez sua última aparição no cinema no seriado da Mascot: O Cavaleiro Alado / The Miracle Rider (Obs. Ver mais informações sobre Tom Mix no meu post de 30 de junho de 2011).

MOORE, DENNIS (1908- 1964). Nasceu em Forth Worth, Texas. Nome verdadeiro: Dennis Meadows. Sua carreira no cinema teve início nos anos 30, com este nome em filmes de John Wayne, Gene Autry, Johnny Mac Brown, Jack Perrin e outros cowboys. Por volta de 1936, adotou o nome artístico de Dennis Moore, ao assinar um breve contrato com a Warner. De meados dos anos 30 ao início dos anos 40, interpretou pequenos papéis ou atuou como coadjuvante em grandes e / ou modestos estúdios (v. g. westerns com Tim Holt na RKO e com Buster Crabbe no trio Frontier Marshals na PRC). Mais frequentente empregado pela Monogram, Dennis pôde ser visto em westerns de Jack Randall e dos Rough Riders, nos filmes de aviação de Tailspin Tommy, nas comédias com os East Side Kids e nos filmes de Frankie Darro / Manton Moreland. Em 1939, Dennis teve o papel principal em um western colorido, Man from Tascosa, produzido pela Cinecolor e distribuído pela Monogram e estrelou dois filmes com Rin-Tin-Tin, produzidos pela Metropolitan: Fangs of the Wild e A Lei do Lobo / Law of the Wolf. Outras atuações importantes de Dennis foram nos 6 últimos westerns da série Lone Rider ao lado de George Houston e Al St. John: 1941 – The Lone Rider Fights Back. 1942 – The Lone Rider and the Bandit; The Lone Rider in Cheyenne; Texas Justice; Border Roundup; Outlaws of Boulder Pass e substituindo John “Dusty” King nos últimos 4 westerns B da série Range Busters: 1943 – Terra dos Perseguidos / Land of Hunted Men; Três Rapazes Destemidos / Cowboy Commandos; Black Market Rustlers; Bullets and Saddles. Dennis participou de vários seriados: 1944 – Salteadores do Ouro / Raiders of Ghost City. 1945 – A Chave Mestra / The Master Key; Marte Invade a Terra / The Purple Monster Strikes; 1946 – O Misterioso Mr. M / The Mysterious Mr. M. 1956 – No Tempo dos Pioneiros (TV) / Blazing the Overland Trail; Prisioneiros das Selvas / Perils of the Wilderness.

MORRIS, WAYNE (1914-1954). Nasceu em Los Angeles, Califórnia. Nome verdadeiro: Bert De Wayne Morris Jr. Aprovado em um teste na Warner, foi contratado e começou a interpretar pequenos papéis até ser escolhido para o papel título de Talhado para Campeão / Kid Galahad / 1937, seguindo- se outros papéis de menor ou maior relêvo nesse mesmo estúdio. Após seu retorno da Segunda Guerra Mundial, quando serviu como aviador, Morris recebeu alguns bons papéis na Fox (O Vale do Destino / Deep Valley / 1947), Warner (Inferno ou Glória / The Younger Brothers / 1949); Columbia (O Roubo das Diligências / Stage to Tucson / 1950) e finalmente na Monogram, onde estrelou 7 westerns B: 1951 – Vingança Que se Desvanece / Sierra Passage. 1952 – Naufrágos do Deserto / Desert Pursuit. 1953 – Enredo Sinistro / Star of Texas; O Alvo Humano / The Marksman; Missão Cumprida/ The Fighting Lawman; Texano Temerário / Texas Badman. 1954 – Duelo de Assassinos / The Desperado; Pistoleiro por Equívoco / Two Guns and a Badge. Em 1954, ele retornou à Warner, para assumir o segundo papel principal ao lado de Randolph Scott em Alma de Renegado / Riding Shtogun e em 1957 estava com destaque no elenco de Glória feita de Sangue / Paths of Glory de Stanley Kubrick.

NEWILL, JAMES (1911-1975). Nasceu em Pittsburgh, Pennsylvania. Nome verdadeiro: James Morris Newill. Cantor de rádio e de várias orquestras estreou no cinema em Domando Hollywood / Something to Sing About, o filme que James Cagney fez na Grand National / 1937. Contratado pela Criterion Pictures, foi escolhido para estrelar a série de 8 northernwesterns sobre a Polícia Real do Canadá, no papel do Sargento Renfrew . Os dois primeiro filmes foram distribuídos pela Grand National e os demais pela Monogram: 1937- Guarda de Honra / Renfrew of the Royal Mounted; 1938 – On the Great White Trail. 1939 – Crashing Thru; Fighting Mad; Yukon Flight. 1940 – Danger Ahead; Murder on the Yukon; Sky Bandits. Quando a série terminou, Newill foi para a PRC, para fazer a série Texas Rangers. Juntamente com Guy Wilkerson e Dave O’Brien ele participou de 14 filmes até que o estúdio o substituiu por Tex Ritter: PRC: 1942 – The Rangers Take Over. 1943 – Bad Men of Thunder Gap; West of Texas ou Shootin’ Irons; Border Buckaroos; Fighting Valley; Trail of Terror; A Volta dos Justiceiros / The Return of the Rangers; Boss of Rawhide. 1944 – Gunsmoke Mesa; Outlaw Roundup; Armas da Lei / Guns of the Law; The Pinto Bandit; Spook Town; A Marca de Satanás / Brand of the Devil.

O’BRIEN, DAVE “TEX”  (1912-1969). Nasceu em Big Spring. Texas. Nome verdadeiro: David Poole Fronabarger. Ficou muito conhecido do público dos anos 40 como o herói  (e à vêzes também diretor e roteirista sob o nome de David Barclay) das Pete Smith Specialties, série de shorts da MGM. Dave estreou no cinema em 1930 como um piloto em A Patrulha da Madrugada / The Dawn Patrol e foi evoluindo de pequenos papéis até obter seu primeiro papel importante no seriado da Weiss Productions, O Tesouro Oculto / Black Coin / 1936 ao lado de Ralph Graves e Ruth Mix. Dave atuou ao lado de James Newill na Série Renfrey: 1937 – Guarda de Honra / Renfrey of the Royal Mounted. 1938 – On the Great White Trail. 1939 – Crashing Thru; Fighting Mad; Yukon Flight. 1940 – Danger Ahead; Murder on the Yukon; Sky Bandits e, nos anos seguintes, formou um trio com Newill (depois substituido por Tex Ritter) e Guy Wilkerson na Série Texas Rangers:  1942 – The Rangers Take Over.  1943 – Bad Men of Thunder Gap; West of Texas ou Shootin’ Irons; Border Buckaroos; Fighting Valley; Trail of Terror; A Volta dos Justiceiros / The Return of the Rangers; Boss of Rawhide. 1944 – Gunsmoke Mesa; Outlaw Roundup; Armas da Lei / Guns of the Law; The Pinto Bandit; Spook Town; A Marca de Satanás / Brand of the Devil; Gangsters of the Frontier; Dead or Alive; The Whispering Skull. 1945 – Marked for Murder; Enemy of the Law; Three in the Saddle; Frontier Fugitives;Flaming Bullets. Ainda nos anos 40, Dave participou de 5 filmes da série Billy the Kid: o primeiro, Billy em Santa Fe / Billy the Kid in Santa Fe / 1941, como coadjuvante, ao lado do trio Bob Steele, Al St. John e Rex Lease e, nos outros 4 – O Foragido / Billy the Kid Wanted / 1941; Billy the Kid Smoking Guns / 1942, Law and Order / 1942 e Sheriff of Sage Valley / 1942 – compondo a trinca com Buster Crabbe e Al St. John. Em 1942, Dave estrelou o seriado da Columbia, O Capitão Meia-Noite / Captain Midnight. Por curiosidade, vale  mencionar dois filmes dele da Cowgirl Series com Dorothy Page e Vince Barnett, produzida pela Coronado Films e distribuída pela Grand National: The Singing Cowgirl / 1938 e Water Rustlers / 1929.

O’BRIEN, GEORGE (1899-1985). Nasceu em San Francisco, Califórnia. Nome do seu cavalo: Mike. Excelente atleta no âmbito universitário, chegou em Hollywood no início dos anos 20 e trabalhou como assistente de câmera, stuntman e bit player antes de se notabilizar como o principal ator de clássicos da cena muda como O Cavalo de Ferro / The Iron Horse / 1924 de John Ford, Aurora / Moonrise / 1927 de F. W. Murnau e A Arca de Noé / Noah’s Ark / 1928 de Michael Curtiz. Quando chegou o cinema sonoro, O’Brien se tornou um astro do western B primeiramente na Fox e, a partir de Rasgando Horizontes, na RKO: 1930 – Lenda do Vale / The Lone Star Ranger; Romance das Selvas / Rough Romance; Na Ronda do Faroeste / Last of the Duanes. 1931 – A Cilada / Fair Warning;O Temerário / A Holy Terror; O Passo da Morte / Riders of the Purple Sage. 1932 – A Trilha do Arco Íris / Rainbow Trail; Idílio na Fronteira / The Gay Caballero; Pagando com a Vida / Mystery Ranch; Destino Rubro / The Golden West. 1933 – Na Cova dos Ladrões / Robbers Roost; Justa Recompensa / Smoke Lightning; Matar para Viver / Life in the Raw; O Caminho da Fortuna / The Last Trail. 1934 – O Último Favor / Frontier Marshall; O Vaqueiro Milionário/ The Dude Ranger. 1935 – Quando um Homem é um Homem / When a Man’s a Man; O Vaqueiro Almofadinha / The Cowboy Millionaire; A Mina Roubada / Thunder Mountain.  A Lei no País das Neves / 1936 – O’Malley of the Mounted; Patrulhando a Fronteira / The Border Patrolma; Rasgando Horizontes / Daniel Boone. 1937 – Campeão de Luvas Brancas / Park Avenue Logger; O Cowboy de Hollywood / Hollywood Cowboy. 1938 – No Fim Deu Certo / Gun Law; G-Man da Fronteira / Border G-Man; Vingança Fatal / The Painted Desert; No Campo Inimigo / The Renegade Ranger; O Vale dos Renegados / Lawless Valley. 1939 – A Legião do Arizona / Arizona Legion; Cofre do Barulho / Trouble in Sundown; Rancheiros e Piratas / Racketeers of the Range; Sangue Indomável / Timber Stampede; Ordem a Fogo / Marshall of Mesa City; Valentia de Gringo / The Fighting Gringo. 1940 – A Legião dos Renegados / Legion of the Lawless; Código de Bala / Bullet Code; A Lei dos Prados / Prairie Law; Impondo a Lei / Stage to Chino; Tripla Justiça / Triple Justice. O’Brien contracenou com John Wayne em Sangue de Heróis / Fort Apache /1948 e A Legião Invencível / She Wore a Yellow Ribbon/ 1949. Em 1951, apareceu em um western cômico ao lado dos Três Patetas, Gold Raiders. Em 1964, retornou à tela para um pequeno papel em O Crepúsculo de uma Raça / Cheyenne Autumn.

PERRIN, JACK (1896-1967). Nasceu em Three Rivers, Michigan. Nome verdadeiro: Lyman Wakefield Perrin. Nome do seu cavalo: Starlight, The Wonder Horse. Começou sua carreira cinematográfica em pequenos papéis nas comédias de Mack Sennett e evoluiu para ser um dos astros do seriado mudo durante os anos 20: O Homem Leão / The Lion Man (Universal, 1919); O Marujo Valente / The Fighting Skippper (Arrow, 1923); O Mistério das Montanhas / Santa Fe Trail (Arrow, 1923); Emoções Sangrentas / Riders of the Plains (Arrow, 1924); O Oeste Bravio ou O Tesouro do Passado / The Vanishing West (Mascot, 1928); A Caixa Sagrada / The Jade Box (Universal, 1930). Nos anos 20, Perrin fez filmes de vários gêneros na Universal, destacando-se os 3 westerns com Hoot Gibson: A Análise da Paixão / The Fighting Heart; Arrojada Aventura / The Four-Bit Man; O Valete de Copa / The Jack of all Trade, todos de 1919; os 10 westerns de dois rolos com Louise Lorraine: The Trigger Trail; The Midnight Riders; The Knockout Man; Double Crossed; The Guilty Trial; The Outlaw; Stand Up and Fight; Fighting Blood; Valley of the Rogues; The Danger Man, todos de 1921. Merece destaque também os 14 westerns produzidos por Harry S. Webb e distribuídos pela Anchor ou pela Rayart: 1924 – Coyotte Fangs; Ridin’ West. 1925 – Desert Madness; Canyon Rustlers; Winning a Woman; Double-Fisted; Border Vengeance; The Knockout Kid; Starlight, the Untamed; Dangerous Fists; Cactus Trails. 1926 – The Thundebolt Strikes; The Man from Oklahoma. 1927 – Thunderbolt Tracks e uma série de 5 westerns curtos com o gorducho Benny Corbett intitulada Bud’n’Ben Westerns, distribuída pela Reliable: 1932 – Forty-Five Caliber Echo. 1933 – Girl Trouble. 1934 – Arizona Nights; Rainbow Riders; Ridin’ Gents. Nos anos 30, ele fez westerns para várias companhias: 1929 – Overland Bound(Rayton) 1930 – Beyond the Rio Grande (Big 4); Ridin’Law (Big 4); Phantom of the Desert (Syndicate); The Apache Kid’s Escape (Robert J. Horner). 1931 – Wild West Whoopee (Cosmos; The Kid from Arizona (Cosmos); O Segredo do Xerife / The Sheriff’s Secret (Cosmos); Lariats and Sixshooters (Cosmos). 1934 – O Assalto à Diligência / Rawhide Mail (Reliable); Emboscada Sangrenta / The Cactus Kid (Reliable); Loser’s End (Reliable). 1935 – North ofArizona (Reliable); Texas Jack (Reliable); Patrulhando a Fronteira / Wolf Riders (Reliable). 1936 – Enfrentando aMorte / Gun Grit (Atlantic); Lutando na Fronteira / Hair Trigger Casey (Atlantic); Desert Justice (Atlantic); Segredo do Salteador / Wildcat Saunders (Atlantic). Perrin atuou ainda no papel principal de Jaws of Justice para a Sol Lesser Productions (Dist: Principal, 1933) sob o nome de Richard Terry e, como coadjuvante, sob o nome de Jack Gable, em Estância dos Mistérios / Mystery Ranch / 1934. Seu último papel de destaque foi como Davy Crockett no seriado da Republic, O Aliado Misterioso / The Painted Stallion / 1937 ao lado de Hoot Gibson e Ray Corrigan. Depois desta participação, fez breves aparições em filmes A e B de vários gêneros, até se aposentar em 1960.

POWELL, LEE (1908-1944). Nasceu em Long Beach, Califórnia.  Nome verdadeiro: Lee Berrian Powell. Aparceu pela primeira vez na tela, sem ser creditado, em Sob Duas Bandeiras / Under Two Flags / 1936 e conquistou a fama interpretando, Allen King, o suspeito que vem a ser o Lone Ranger no seriado da Republic, O GuardaVingador / The Lone Ranger / 1938. No ano seguinte, distinguiu-se em outra fita-em-série da Republic, Demônios em Luta / The Fighting Devil Dogs, formando dupla com Bruce Bennett (usando o nome de Herman Brix), ambos como dois tenentes do Corpo de Fuzileiros Navais em luta contra o vilão mascarado Lightning. Ele participou ainda do seriado da Universal, Flash Gordon Conquista o Universo / Flash Gordon Conquers the Universe / 1940 no papel do Capitão Roka. Na área do western B, Powell fez um western para Grand National, Triggger Pals / 1939, formando um trio com o crooner Art Jarrett e Al St. John e 6 westerns compondo uma trinca com Art Davis e Bill “Cowboy Rambler” Boyd na Série Frontier Marshal da PRC: 1942 – Texas Manhunt; Raiders of the West; Rolling Down the Great Divide; Tumbleweed Trail; Prairie Pals; Along the Sundown Trail.

PRESTON, JOHN (1905-1953). Nasceu em San Antonio, Texas. Nome verdadeiro: Andew Jackson Rylee. Em 1935, Robert Emmett Tansey, escreveu, produziu e dirigiu 2 northernwesterns, produzidos pela Empire Pictures e distribuídos pela Stage & Screen, tendo como personagem central, o sargento Bruce Morton da Real Polícia Montada do Canadá, interpretado por um ator pouco conhecido chamado John Preston: 1934 – Courage of the North. 1935 – Timber Terrors. O sargento Morton tinha dois companheiros de quatro patas, Dynamite, The Wonder Horse e Captain, King of the Dogs, anunciados com destaque no cartazes de promoção dos filmes.

RANDALL, JACK (1906-1945). Nasceu em San Fernando, California. Nome verdadeiro: Addison Byron Owen Randall. Irmão de outro cowboy, Bob Livingston, ele começou no cinema como coadjuvante na RKO e depois  fez 22 filmes para a Monogram entre 1937 e 1940. Era também cantor e seus filmes refletem sua habilidade como stuntman. Em 1942, alistou-se  no Army Air Corps  e chegou ao posto de capitão, antes de ser desligado em 1945. Retornando ao seu trabalho na tela e enquanto estava filmando na Universal o seriado A MIna Secreta / The Royal Mounted Rides Again, sofreu uma queda fatal de um cavalo. 1937 – Ao Romper da Aurora  / Riders of the Dawn; Estrelas do Arizona / Stars Over Arizona; O Vale do Perigo / Danger Valley. 1938 –Onde se Encontra o Perigo / Where the West Begins; Terra de Valentes / Land of Fighting Men; Pista de Fogo / Gunsmoke Trail; Terra de Gigantes / Man’s Country; Mexicali Kid; Gun Packer;  Wild Horse Canyon. 1939 – Drifting Westward; Trigger Smith;  Across the Plains; Oklahoma Terror; Overland Mail. 1940 – Pioneer Days; The Cheyenne Kid; Covered Wagon Trails; Land of the Six Guns; The Kid from Santa Fe; Riders from Nowhere; Wild Horse Range.

RENALDO, DUNCAN (1904-1980). Nasceu em Oancea, Rumênia.  Nome verdadeiro: Vasile Dumitru Cugheanos. Nome de seu valo: Diablo. Não conseguindo ganhar a vida como retratista, resolveu ser ator e conseguiu um contrato com a MGM em 1928, onde atuou em dois filmes de prestígio A Ponte de San Luis Rey / The Bridge of San Luis Rey  / 1929 (Dir: Charles Brabin) e Trader Horn, Mercador das Selvas / Trader Horn / 1931 (Dir: W. S. Van Dyke). Em janeiro de 1933, Renaldo foi condenado a dois anos de prisão por declarar falsa cidadania americana, falsificar passaporte e cometer perjúrio, mas foi enventualmente perdoado pelo Presidente Franklin D. Roosevelt e voltou ao cinema. Ele obteve papéis proeminentes na Republic (v. g. como Zamorro, líder dos bandidos no seriado O Aliado Misterioso / The Painted Stalllion / 1937 ou como Juan Vasquez, o fiel criado do Zorro (John Carrol) em A Volta do Cavaleiro Solitário / The Lone Rider Rides Again / 1939) até que Herbert J . Yates o colocou na série The Three Mesquiteeers: 1939 – Os Terrores de Kansas / The Kansas Terrors; Cowboys do Texas / Cowboysfrom Texas. 1940 – Heróis do Sertão / Heroes of the Saddle; Pioneeers of the West; A Mina de Prata / Covered Wagon Days; Cavaleiros das Montanhas Rochosas / Rocky Mountain Rangers; Os Renegados de Oklahoma / Oklahoma Renegades. Nos anos 40, Renaldo apareceu em papéis de destaque nos seriados Contra a 5a Coluna / King of the Texas Rangers / 1941 ao lado de “Slingin’ Sammy” Baugh e A Adaga de Salomão / Secret Service in Darkest Africa / 1943 ao lado de Rod Cameron e em papéis menores em outros seriados e filmes classe A (v. g. Por Quem os Sinos Dobram / For Whom the Bell Tolls / 1943). Transferindo-se para a Monogram, Renaldo interpretou o o papel de Cisco Kid em 3 filmes antes de ser substituído por Gilbert Roland: 1945 – A Volta de Cisco Kid / The Cisco Kid Returns; The Cisco Kid in Old New Mexico; A Canção da Fronteira / South of the Rio Grande. Três anos depois, a United Artists reavivou a série Cisco Kid e, mais uma vez, Renaldo foi Cisco (com Leo Carillo como Pancho) em 5 filmes: 1949 – The Valiant Hombre; The Gay Amigo; The Daring Caballero; Satan’s Cradle. 1950 – Girl from San Lorenzo.

RITTER, TEX  (1905-1974). Nasceu em Murvaul, Texas. Nome verdadeiro: Woodward Maurice Ritter. Nome de seu cavalo: White Flash. Cantor de música country no rádio, trabalhou na Broadway e, em 1936, mudou-se para Los Angeles e, contratado pelo produtor Edward Finney, iniciou sua carreira cinematográfica em 12 westerns B para a Grand National: 1936 – Canto Serrano / Song of the Gringo; Rumo ao Rio Grande / Headin’ for the RioGrande. 1937 – Dias do Arizona / Arizona Days; Barulho no Texas / Trouble in Texas; Acertando o Caminho / Hittin’ the Trail; Canta, Cowboy, Canta / Sing, Cowboy, Sing; Cavaleiros dos Montes / Riders of the Rockies; Cavaleiros do Mistério / The Mystery of the Hooded Horseman. 1938 – Tex Rides with the Boy Scouts; Frontier Town; Rollin’ Plains; Utah Trail. Em 1938, quando Finney deixou a Grand National, Ritter acompanhou-o e os dois fizeram 20 filmes na Monogram: 1938 – Starlight Over Texas; Where the Buffalo Roam. 1939 – Song of the Buckaroo; Sundown on the Prairie; Rollin’ Westward; The Man from Texas; Down the Wyoming Trail; Riders of the Frontier; Westbound Stage. 1940 – Rhythm of the Rio Grande; Pals of the Silver Sage; The Cowboy from Sundown; The Golden Trail; Rainbow Over the Range; Roll, Wagons, Roll; Arizona Frontier; Take Me Back to Oklahoma; Rollin’ Home to Texas. 1941 – Ridin’ the Cherokeee Trail; The Pioneers. Em 1941, Ritter comprometeu-se com a Columbia e formou uma dupla com Wild Bill Elliott em 8 westerns: 1941 – O Bamba do Kansas / King of Dodge City; Roaring Frontiers. 1942 – Vigilantes do Texas / Lone Star Vigilantes; Bullets for Bandits; Ao Norte das Rochosas / North of the Rockies; Caminho de Satanás / The Devil’s Trail; Forasteiro Vingador / Prairie Gunsmoke; Vingança do Oeste / Vengeance of the West. Em seguida, Ritter foi para a Universal onde dividiu o estrelato com Johnny Mack Brown em 7 westerns(Série The Border Rangers) e com Russell Hayden em 1, e estrelou alguns sozinho:  1942 – Homens Heróicos / Deep in the Heart of Texas; Corações Palpitantes / Little Joe the Wrangler; Vingança Sangrenta / The Old Chisholm Trail. 1943 – A Senda da Morte / Tenting Tonight on the Old Camp Ground: O Preço da Perfídia / Cheyenne Roundup; Cavaleiros Foragidos / Raiders of San Joaquin; Trilha Solitária / The Lone Star Trail; Frutos do Mal / Arizona Trail. 1944 – O Rancho Fatídico / Marshall of Gunsmoke; Vingança Vencedora / Oklahoma Raiders.  Em 1944,  tornou-se um um membro do trio de Texas Rangers na PRC, fazendo 8 westerns nesta série: Gangsters of the Frontier; Dead or Alive; The Whispering Skull. 1945 – Marked for   Murder; Enemy of the Law; Three in the Saddle; Frontier Fugitives; Flaming Bullets. Ao concluir sua participação na série The Texas Rangers, Ritter concentrou-se na sua carreira musical. Ninguém se esquece dele cantando a balada “Do not forsake me oh my darling” em Matar ou Morrer / High Noon / 1952 de Fred Zinnemann.

ROGERS, ROY (1911-1998). Nasceu em Cincinatti, Ohio. Nome verdadeiro: Leonard Franklin Slye. Nome de seu cavalo: Trigger, “the Smartest Horse in the Movies”. Antes de Gene Autry deixar definitivamente a Republic, o estúdio já havia descoberto e preparado um outro cowboy. Seu nome era Leonard Slye, mas o público o conheceu como Roy Rogers, “The King of Cowboys”. Desde jovem, Slye aprendeu a cantar e tocar guitarra. Em 1934, juntamente com Bob Nolan, Hugh Farr e Tom Spencer, ele formou um grupo de música country chamado The Sons of the Pioneers, depois acrescido por outros cantores e músicos. Como membro do Sons of the Pioneeers ou sozinho (sob o nome de Dick Weston) apareceu em westerns de Gene Autry, Dick Foran, The Three Mesquiteers e outras produções, uma delas O Último Romântico / Rhythm on the Range / 1936, estrelada por Bing Crosby. Em 1938, Herbert J. Yates, deu à Leonard o papel principal em uma série de westerns B, que se estenderia até 1951: 1938 – Sob as Estrelas do Oeste / Under Western Skies; Billy the Kid Returns; Volte para o Rancho / Come on Rangers; Shine on Harvest Moon. 1939 – Cavaleiros Intrépidos / Rough Riders Roundup; Correio da Fronteira / Frontier Pony Express; Bandoleiro de Uniforme / Southward Ho!; Traição Infame / In Old Caliente; O Cowboy de Wall Street / Wall Street Cowboy; O Bamba do Arizona / The Arizona Kid; Legenda do Vale da Morte / Saga of Death Valley; Dias de Jesse James / Days of Jesse James. 1940 – O Jovem Buffalo Bill / Young Buffalo Bill; Cidade Sinistra / The Carson City Kid; O Cowboy e a Dama / The Ranger and the Lady; A Lei da Fuga / Colorado; Sede deOuro / Young Bill Hickock; Legião da Fronteira / The Border Legion. 1941 – Robin Hood do Oeste / Robin Hood of the Pecos; In Old Cheyenne; Sheriff of Tombstone; Nevada City; Bad Man of Deadwood; Jesse James at Bay; Red River Valley. 1942 – Vaqueiro Errante / The Man from Cheyenne; Exploradores do Oeste / South of Santa Fe; Sunset on the Desert; Romance on the Range; The Sons of the Pioneers; Sunset Serenade; Heart of the Golden West; A Marcha dos Bandoleiros / Ridin’ Down the Canyon. 1943 – A Leoa do Oeste / Idaho; Missão Perigosa / King of the Cowboys; Aposta Afortunada / Song of Texas; Caminho Trágico / Silver Spurs; Man from Music Mountain.  1944 – Hands Across the Border; Pulseira Misteriosa / Cowboy and the Senorita; Rosa do Texas / Yellow Rose of Texas; Acidente Afortunado / Song of Nevada; San Fernando Valley; Luzes de Santa Fé / Lights of Old Santa Fe. 1945 – Utah; Os Sinos de Rosarita / Bells of Rosarita; O Homem de Oklahoma / The Man from Oklahoma; A Dama do Eldorado / Sunset in El Dorado; Não me Encerrem / Don’t Fence Me In; Senda Romântica / Along the Navajo Trail. 1946 – A Canção do Arizona / Song of Arizona; Arco Iris do Texas / Rainbow Over Texas; Meu Amigo Trigger / My Pal Trigger; Sob os Céus de Nevada / Under Nevada Skies; Luar do Sertão Texano / Roll on Texas Moon; Terras do Oklahoma / Home in Oklahoma; Delegado de Saias / Heldorado. 1947 – A Barca do Jogo / Apache Rose; Sinos de San Agelo / Bells of San Angelo; Primavera nas Serras / Springtime in the Sierras; Na Velha Senda / On the OldSpanish Trail. 1948 – Aconteceu no Sertão / The Gay Ranchero; Balas Traiçoeiras / Under California Stars; Amigo Fiel / Eyes of Texas; Luar de Nevada / Nighttime in Nevada; Sineta de Prata / Grand Canyon Trail; Fronteira Distante / The Far Frontier. 1949 – Mistério do Lago / Susanna Pass; Trilha do Perigo / Down Dakota Way; Cavalgada de Ouro / The Golden Stallion. 1950 – Médico da Roça / Bells of Coronado; Crepúsculo da Serra / Twilight in the Sierras; Vida de Circo / Trigger Jr.; Comoção na Fronteira / Sunset in the West; Barragem Maldita / North of the Great Divide; Cowboys em Desfile / Trail of the Robin Hood. 1951 – Foguete Misterioso / Spoilers of the Plains; Acusação Injusta / Heart of the Rockies; O Paladino do Oeste / In Old Amarillo; Ao Sul de Caliente / South ofCaliente; Reduto de Assassinos / Pals of the Golden West. Rogers atuou ainda em duas comédias country dos Weaver Brothers (Onde o Ouro não é Lei / Jeepers Creepers / 1940 e O Juiz de Arkansas / Arkansas Judge / 1941), como convidado em musicais estranhos aos gênero faroeste (A Ilha dos Sonhos / Lake Placid Serenade, Brasil / Brazil e Um Sonho em Hollywood / Hollywood Canteen (todos de 1944) e ganhou um papel de codjuvante destacado em Comando Negro / Dark Command / 1940 de Raoul Walsh ao lado de John Wayne, Claire Trevor e Walter Pidgeon. O famoso cowboy apareceu brevemente em duas comédias de Bob Hope: O Filho do Treme –Treme / The Son of Paleface em 1952 e Valentão é Apelido / Alias Jesse James em 1959 (Obs. Ver mais informações no meu post de 8 de dezembro de 2012).

ROLAND, GILBERT (1905-1994). Nasceu em Chihuaha, México. Nome verdadeiro: Luis Antonio Damaso de Alonso. Queria ser toureiro, mas quando a família se mudou para os Estados Unidos, ele se interessou por cinema ao participar como figurante de O Corcunda de Notre Dame / The Hunchback of Notre Dame / 1923. Após alguns pequenos papéis, foi Armand Duval em A Dama das Camélias / Camille / 1926 ao lado de Norma Talmadge, com quem manteve um romance. Na fase sonora, até a Segunda Guerra Mundial, Roland estrelou versões em espanhol de filmes americanos e foi coajuvante em produções de prestígio como Uma Loura Para Três / She Done Him Wrong / 1933 com Mae West; Juarez / Juarez / 1939 ao lado de Paul Muni e Bette Davis; O Gavião do Mar / The Sea Hawk / 1940 com Errol Flynn. Após o fim do conflito, chamou a atenção dos críticos por atuações em Resgate de Sangue / We Were Strangers / 1949 de John Huston; Almas em Fúria / The Furies / 1950 de Anthony Mann; Paixão de Toureiro / The Bullfighter and the Lady / 1951 de Budd Boetticher, Assim Estava Escrito / The Bad and the Beautiful  / 1952 de Vincente Minnelli; Borrasca / Thunder Bay / 1953 de Anthony Mann e Crepúsculo de uma Raça / Cheyenne Autumn / 1964 de John Ford. Porém os fãs dos filmes de faroeste lembram-se mais dele como Cisco Kid, personagem que interpretou em 6 westerns da Monogram: 1946 – Justiceiro Romântico / The GayCavalier; O Bandido e a Dama / Beauty and the Bandit. 1947 – O Bandido e o Anjo / Riding the California Trail; Robin Hood de Monterey / Robin Hood of Monterey; O Rei dos Bandidos / King of the Bandits.

ROMERO, CESAR (1907-1994). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Cesar Julio Romero Jr. Iniciou sua carreira no cinema na década de trinta e, no seu decorrer, teve bons papéis como coadjuvante em filmes classe A (Antonio Galvan em Mulher Satânica / Devil is a Woman / 1935 de Josef von Sternberg; o líder rebelde Khoda Khan em A Queridinha do Vovô / We Willie Winkie / 1937 de John Ford; Doc Holiday em A Lei da Fronteira / Frontier Marshall / 1939 de Allan Dawan; Hernán Cortez em O Capitão de Castela / Captain from Castille / 1947 de Henry King) e atuou em comédias musicais ao lado de Carmen Miranda (e Betty Grable) em Aconteceu em Havana / Weekend in Havana / 1941 e de novo com Carmen (e Alice Faye) em Minha Secretária Brasileira / Springtime in the Rockies / 1942. Sua contribuição para o western B foi ter estrelado 6 filmes da série Cisco Kid: 1939 – Coração de Bandido / The Cisco Kid and the Lady. 1940 – Viva Cisco Kid / Viva Cisco Kid; Bandoleiro da Sorte/ Lucky Cisco Kid; Bandoleiro Jovial / The Gay Caballero. 1941 – Um Audaz Aventureiro / Romance on the Rio Grande; Balas e Beijos / Ride on Vaquero.

ROOSEVELT, BUDDY (1898-1973). Nasceu em Meeker, Colorado. Nome verdadeiro: Kenneth Stanhope Sanderson. Atleta e cowboy, ele arrumou emprego no cinema como stuntman com o produtor Thomas Ince, dublando William S. Hart em clássicos como As Portas do Inferno / Hell’s Hinges / 1916. Serviu na Primeira Gierra Mundial e, ao retornar após o armistício, dublou Rudolph Valentino em Paixão de Bárbaro / The Sheik / 1921 e William Desmond no seriado Feras do Paraíso / Beasts of Paradise / 1923. Em 1924, assinou contrato com Lester F. Scott Jr. (Dist: Weiss Brothers-Artclass), para o qual fez 25 westerns com o nome artístico de Buddy Roosevelt: 1924 – Rough Riding; Battling Buddy; Biff Band Buddy; Walloping Wallace; Rip Roarin’ Roberts; Cyclone Buddy;1925 – Gold and Grit; Fast Fightin’; Reckless Courage; The Galloping Jinx; Action Galore; Thundering Through; A Fazenda Mal Assombrada / Hoodoo Ranch; Tangled Herds. 1926 – The Twin Triggers; Ridin’ Rivals; Easy Going; The Dangerous Dub; The Ramblin’ Galoot; The Bandit Buster. 1927 – Between Dangers; The Fightin’ Comeback; Code of the Cow Country; The Phantom Buster; Ride’em High; 1928 – The Cowboy Cavalier. Em 1928, Roosevelt transferiu-se para a Trem Carr Pictures (Dist. Rayart), onde fez 5 westerns: Painted Trail; Trailin’Back; Trail Riders; The Devil’s Towers; Mystery Valley. Ele fez ainda uma série de 3 westerns para o produtor-diretor Jack Irwin:  1931 – Lightnin’ Smith Returns; The Ridin’ Kid; Valley of Bad Men e mais 4 westerns para o produtor-diretor Victor Adamson (Dist: Superior Talking Pictures): 1933 – Lightning Range; O Terror do Canyon / Circle Canyon. 1934 – Capataz Abarbado / Boss Cowboy; Terror do Texas / Range Riders. Após esta série, Roosevelt perdeu a condição de astro na companhias da Poverty Row, mas continuou interpretando papéis minúsculos em muitos filmes classe A e B até se aposentar em 1962.

RUSSELL, REB  (1905-1978). Nasceu em Paola, Kansas. Nome verdadeiro: Lafayette H. Russel. Nome de seu cavalo: Rebel, “The Marvel Horse”. Foi um grande atleta universitário e, em 1932, foi recrutado pela Universal para fazer pequenas intervenções em A Eterna Tentação / The All American. Entre 1932 e 1933, Russell foi jogador profissional de futebol americano nos Giants de Nova York e depois no Philadelphia Eagles. Ele retornou a Hollywood para co-estrelar (com Marion Shilling), a produção de Sol Lesser, Fighting to Live, antes de assinar contrato com o produtor Willis Kent, para ser o astro cowboy de 9 westerns B, distribuídos pela Superior Talking Pictures: 1934 – Fighting Through; Audácia de Bandido / The Man from Hell; O Rebelde / Fighting Thru. 1935 – Outlaw Rule; Range Warfare; Arizona Badman; Atirador Invencível / Blazing Guns; Vingança na Fronteira / Border Vengeance; Cheyenne Tornado; Rápido no Gatilho / Lightning Triggers.

SCOTT, FRED (1902-1991). Nasceu em Fresno, Califórnia. Nome verdadeiro: Fred Leedom Scott. Nome do seu cavalo: White Knight. Estudou canto quando criança e trabalhou como cowboy em uma fazenda de criação de gado. Mais tarde, atuou no vaudeville e, em 1926, estreou na tela em um pequeno papel no filme Noiva daTempestade / Bride of the Storm, cuja estrela era Dolores Costello. Em seguida, Scott chamou atenção como um Texas Ranger cantor em Rio Rita / Rio Rita da RKO; estrelou dois filmes ao lado de Helen Twelvetrees, Despertar da Vida / The Grand Parade e A Grande Atração / Swing High, produzidos pela Pathé Exchange; apareceu em mais alguns filmes (v. g. cantando em O Último Bandoleiro / The Last Outlaw / 1936, cujo astro era Harry Carey ou simplesmente como um guarda no seriado Flash Gordon / Flash Gordon / 1936); e finalmente, estrelou 5 westerns B da Spectrum (recebendo o apelido de “The Silvery Voice Buckaroo”): 1936 – A Caixa do Tesouro / Romance Rides the Range. 1937 – The Singing Buckaroo; O Xerife Valente / The Fighting Deputy; Luar na Serra / Moonlight on the Range; O Valente da Zona / The Roamig Cowboy; 1 western B produzido pela Callaghan-Buell Productions: 1938 – Lutador Destemido / Melody of the Plains; 3 westerns B produzidos pela Stan Laurel Productions: 1938 – The Rangers’ Roundup; Knight of the Plains; Songs and Bullets; 3 westerns B produzidos pela C. C. Burr Productions: 1939 – Code of the Fearless; In Old Montana; Two Gun Troubador. 1940 – Ridin’ the Trail; 1 western B para a PRC: 1942 – Rodeo Rhythm.

SHARPE, DAVID (1910-1980). Nasceu em St. Louis, Missouri. Nome verdadeiro: David Hardin Sharpe. Apelidado de “Crown Prince of Daredevils”, foi juntamente com Yakima Canutt, um dos maiores stuntmen de Hollywood de todos os tempos. Iniciou-se no cinema, sem ser creditado, como stuntman em clássicos da cena muda (v. g. RobinHood / Robin Hood / 1922; Scaramouche / Scaramouche / 1923) e depois como ator infantil nas comédias da série The Boy Friends de Hal Roach, seguindo-se pequenos papéis ou trabalhos como stuntmen em inúmeros filmes de vários gêneros até 1978. Nos seriados, teve maior destaque em A Volta de Dick Tracy / Dick Tracy Returns / 1938 como o agente Ron Merton e em Demônios do Círculo Vermelho / Daredevils of the Red Circle / 1939 como Bert Knowles, formando com Bruce Bennett (Herman Brix) e Charles Quigley o trio de mocinhos. Entre 1939 e 1942, Sharpe exerceu a função de “ramrod” (coordenador dos stuntmen) na Republic. Em  1941, a Monogram reuniu Sharpe com Chief Thundercloud e Leroy Mason no western B, The Silver Stalllion e, no ano seguinte, ele substituiu Ray “Crash” Corrigan na série Range Busters: 1942 – Cavaleiros da Pátria / Texas to Bataan; Trail Riders.  1943 – A Voz da Cova / Two-Fisted Justice; Mistério do Rancho / Haunted Ranch. Sharpe interpretou o papel de Ulrich, capanga do vilão, em Os Sinos de Santo Angelo / Bells of San Angelo / 1947 de Roy Rogers.

SHRUM, CARL (1910-1996). Nasceu em Mountain Home, Arkansas. Nome verdadeiro: Calvin James. Era membro do grupo musical de seu irmão Walt, The Colorado Hillbillies, quando eles fizeram sua estréia no filme de Gene Autry, The Old Barn Dance / 1938. Shrum apareceu em vários westerns B da Republic  (principalmente nos de Dave O’Brien e Charles Starrett) com o seu próprio grupo (The Rhythm Rangers) e, em 1944, fez dois filmes para a Three Crown Productions: Swing Cowboy Swing (ou Bad Man from Big Ben); Trouble at Melody Mesa, lançados somente em 1949 pela Astor.

STARRETT, CHARLES (1903-1986). Nasceu em Athol, Massachusetts. Nome verdadeiro: Charles Robert Starrett. Nome do seu cavalo: Raider. Ele estrelou mais westerns B do que qualquer outro cowboy herói do gênero. Fez 133 westerns entre 1935 e 1952, todos para a Columbia Pictures. Ficou mais conhecido como o vingador mascarado Durango Kid, papel que interpretou em 64 filmes. Excelente jogador de futebol americano quando estudava no Darthmouth College, Starrett apareceu, juntamente com Bob Allen, em O Campeonato do Amor / TheQuaterback / 1926, filme estrelado por Richard Dix e Esther Ralston.  Starrett estudou Arte Dramática e estava se apresentando na Broadway quando um caçador de talentos o levou para o cinema. Ele estreou na tela em Fast and Loose / 1930 ao lado de Miriam Hopkins e Carole Lombard.  Nos próximo quatro anos ele atuou como coajuvante, e às vêzes com ator principal, em filmes de pequenas e grandes companhias, destacando-se suas intervenções em A Máscara de Fu Manchú / Mask of Fu Manchu / 1932 da Cosmopolitan-MGM e em Noivado de Guerra / So Red the Rose / 1935 da Paramount. Em 1935, quando Tim McCoy deixou a Columbia, o estúdio contratou Starrett para substituí-lo. Ele interpretou Durango Kid pela primeira vez no filme do mesmo nome; porém a série só deslanchou cinco anos depois com The Return of the Durango Kid. Westerns B na Columbia: 1935 – O Galante Defensor / Gallant Defender; Undercover Men. 1936 – Vingador Misterioso / The Mysterious Avenger; A Patrulha Secreta / Secret Patrol; Código da Montanha  / Code of the Range; O Astro Cowboy / The Cowboy Star; Cavalos em Disparada / Stampede; Música da Serra / Dodge City Trail. 1937 – Mão Vingadora / Trapped; Justiça a Revólver / Two Gun Law; Xerife às Direitas / Two Fisted Sheriff; A Quadrilha Sinistra / One Man Justice; Desmascarando um Impostor / The Old Wyoming Trail; Sangue de Bandeirante / Outlaws of the Prairie; Crime Frustrado / West Bound Mail. 1938 – Irmão Contra Irmão / Cattle Raiders; Trovadores da Justiça / Call of theRockies; A Lei da Planície / Law of the Plains; Aventuras Rancheiras / West of Cheyenne; Bandoleiros do Arizona / South of Arizona; Aventura no Colorado / The Colorado Trail; A Cova dos Acusados / West of the Santa Fe; O Rancho da Morte / Rio Grande. 1939 – The Thundering West; Vaqueiros VS. Pastores / Texas Stampede; Ao Norte de Yukon / North of the Yukon; Salteadores da Serra / Spoilers of the Range; Caravanas Heróicas / Western Caravans; The Man from Sundown; A Volta do Rural / Riders of Black River; Sentinela Avançada / Outpost of the Mounties; Forasteiro Valente / The Stranger from Texas. 1940 – O Código da Traição / Two Fisted Rangers; Bandoleiros da Serra / Bullets for Rustlers; O Crime do Capataz / Blazing Six Shooters; A Estrada Trágica / Texas Stagecoach; O Cavaleiro de Durango / The Durango Kid; Fazendas Roubadas / West of Abilene; Testamento de Ódio / Thundering Frontier.  1941 – Encontro Fatal / The Pinto Kid; Dinamite e Jogadores / Outlaws of the Panhandle; O Médico da Vila / The Medico of Painted Springs; Trovoada na Campina / Benfeitor Mascarado / Thunder Over the Prairie; O Forasteiro da Planície / Prairie Stranger; Real Patrulha Montada / The Royal Mounted Patrol; Bandoleiros do Faroeste / Riders of the Badlands. 1942 – Redenção de um Bandido / West of Tombstone; Bandoleiros das Planícies / Lawless Plainsmen; Lá no Texas / Down Rio Grande Way; O Rancho Misterioso / Riders of the Northland; A Lei das Colinas / Bad Men of the Hills; Diligência de Deadwood / Overland to Deadwood; Cavaleiro de Nevada / Riding Through Nevada; Pardon My Gun. 1943 – Vaqueiro Intrépido / The Fighting Buckaroo; A Lei do Noroeste / Law of theNorthwest; A Marca do Assassino / Frontier Fury; Malfeitor Mascarado / Robin Hood of the Range; Bandidos Contra Heróis / Hail to the Rangers; Vaqueiros das Nuvens / Cowboy in the Clouds. 1944 – Cantina dos Vaqueiros / Cowboy Canteen; Heróis Sem Nome / Sundown Valley; Oeste Contra Leste / Riding West; Emboscada do Vale / Cowboy from Lonesome River; Em Defesa de Seu Direito / Cyclone Prairie Rangers; A Lei da Sela / Saddle Leather Law. 1945 –Justiça a Murros / Rough Ridin’ Justice. Série Durango Kid: A Volta de Durango Kid / Return of the Durango Kid; Ladrões do Prado / Rustlers of the Badlands; Desbravadores do Oeste / Blazing the Western Trail; Renegados dosMontes / Outlaws of the Rockies; Terra Sem Lei / Lawless Empire; Terra de Ninguém / Texas Panhandle; Armas da Justiça / Both Barrels Blazing. 1946 – Transgressores da Lei / Frontier Gun Law; Valentia Rural / Roaring Rangers; Injusta Acusação / Gunning for Vengeance; Trovão a Cavalo / Galloping Thunder; Valentia de Forasteiro / Two Fisted Stranger; Fantasma do Deserto / The Desert Horseman; Mascarado da Justiça / Heading West; A Cicatriz Acusadora / Land Rush; O Terror da Serra / Terror Trail; Alma de Aventureiro / The Fighting Frontiersman. 1947 – A Via dos Celerados / South of the Chisholm Trail; Texano Solitário / The Lone Hand Texan; Máscara do Terror / West of Dodge City; Justiça Sangrenta / Law of the Canyon; Bandoleiros dos Prados / Prairie Raiders; Forasteiro Intrépido / The Strange from Ponca City; Em Defesa da Lei / Riders of the Lone Star; Vaqueiro Vingador / Buckaroo from Powder River; O Tesouro Escondido / Last Days of Boot Hill. 1948 – A Lei da Força / Six Gun Law; O Vale dos Fantasmas / Phantom Valley; Gancho de Aço / West of Sonora; Cavaleiros da Lei / Whirlwind Raiders; Invasão Sangrenta / Blazing Across the Pecos; Pista Sangrenta / Trail to Laredo; O Desfiladeiro da Morte / El Dorado Pass; Rápido no Gatilho / Quick on the Trigger. 1949 – Desafio da Serra / Challenge of the Range; A Pista do Renegado /Laramie; A Vereda da Morte / South of Death Valley; Bandidos do Eldorado / Bandits of El Dorado; Renegados do Deserto / Renegades of the Sage; Senda de Fogo / The Blazing Trail; Vigilantes do Deserto / Desert Vigilante; Cavaleiro das Serras / Horsemen of the Sierras. 1950 – Rio Perdido / Trail of the Rustlers; O Exilado do Planalto / Outcasts of Black Mesa; O Dínamo do Texas / Texas Dynamo; A Caverna do Diabo / Streets of Ghost Town; Terra dos Bandidos /Across the Badlands; O Anel da Traição / Raiders of Tomahawk Creek; Campeão dos Desamparados / Lightning Guns; Avançada de Fogo / Frontier Outpost. 1951 – O Valente da Montanha / Prairie Roundup; Defensor dos Desamparados / Ridin’ the Outlaw Trail; Avalanche de Sangue / Fort Savage Raiders; Os Tenebrosos / Snake River Desperadoes; Armadilha Sinistra / Bonanza Town; Fúria Ciclônica / Cyclone Fury; Contrabandistas da Fronteira / The Kid from Amarillo; Sinal de Traição / Pecos River. 1952 – O Barranco da Morte / Smoky Canyon; O Gavião do Rio Bravo / The Hawk of Wild River; Ferradura Acusadora / Laramie Mountains; O Protetor dos Fracos / The Rough, Tough West; O Gancho da Morte / Junction City; Depoimento Acusador / The Kid from Broken Gun.

STEELE, BOB  (1907-1988). Nasceu em Portland, Oregon. Nome verdadeiro: Robert Adrian Bradbury. Nome do seu cavalo: Brownie. Nasceu no âmbito de uma família do vaudeville que, no final dos anos dez, se instalou em Hollywood, onde seu pai, Robert Bradbury, arranjou emprego primeiro como ator e depois como diretor. Em 1920, Robert Bradbury dirigiu Bob e seu irmão gêmeo Bill (William Curtis Bradbury) no seriado com 15 episódios de um rolo. The Adventures of Bob and Bill. Em 1927, Steele estrelou seu primeiro western, São de Corpo e Alma / The Mojave Kid para a FBO e fez mais 12 westerns para esta companhia: 1927 – O Filho do Bandido / The Bandit’s Son. 1928 – No Momento Propício / Driftin’ Sands; O Cavaleiro Renegado / The Riding Renegade; O Dia de Sorte / Breed of the Sunsets; Homem de Sorte / Man in the Rough; A Estrela da Coragem / Trail of Courage; Audaz por Amor / Lightning Speed; O Destemido / Captain Careless; Feito para o Perigo / Headin’ for Danger. 1929 – Cavaleiros da Lei / Come and Get It; Admirável Vagabundo / The Amazing Vagabond; Sorrindo à Morte / Laughing at Death. No final dos anos 20, Steele fez 8 westerns para a Syndicate: 1929 – O Terror dos Pampas / The Invaders; The Cowboy and the Outlaw; A Ferro e Fogo / A Texas Cowboy. 1930 – Breezy Bill; A Quadrilha do Diabo / The Man from Nowhere. A Fera Humana ou Foragido da Justiça / The Hunted Men; Western Honor; Demônio a Cavalo / Oklahoma Sheriff. Seguiram-se 8 westerns para a Tiffany: A Vingança do Pastor / Near the Rainbow’s End; Vaqueiro Ciclone / Oklahoma Cyclone; Homens do Deserto / Land of Missing Men; Carne de Corvo / Headin’ North. 1931 – No Caminho da Morte / Sunrise Trail; Dinheiro Sangrento / The Ridin’ Fool; Vaqueiro Conquistador / The Nevada Buckaroo; Armadilha Fatal / Near the Trail’s End e 6 westerns para a Sono-Art Worldwide e mais 1 para Tiffany-World Wide: 1932 – South of Santa Fe; Law of the West; Riders of the Desert; Audácia de Bandido / Man from Hell’s Edges; Son of Oklahoma; O Vale do Tesouro / Hidden Valley; Texas Buddies. Ainda em 1932, Steele iniciou uma série de 7 westerns para a Monogram: 1932 – Salteador Mascarado / Young Blood; Punhos de Aço /The Fighting Champ. 1933 – Chumbo e Aço / Breed of the Border; Em Busca do Assassino / Trailin’ North; UmRomance de Circo / The Gallant Fool; Romeu Destemido / Galloping Romeo; A Mão da Justiça / The Rangers Code. Em 1933, foi o aviador Fred Cromwell, o mocinho do seriado da Mascot A Flotilha Misteriosa / The MysterySquadron. Em 1934, transferiu-se para a Supreme onde fez 32 westerns que, a partir de 1937, foram distribuídos pela Republic: 1934 – Valentia de Cowboy / A Demon for Trouble; A Marca do Ódio / The Brand of Hate. 1935 – Alias John Law; Coração de Fera / Big Calibre; Sangue de Herói / Kid Courageous; No Man’s Range; Quadrilha Sinistra / The Rider of the Law; Ligeiro no Gatilho / Smokey Smith; O Desfiladeiro do Terror / Tombstone Terror; Justiça do Faroeste / Western Justice. 1936 – The Kid Ranger; Last of the Warrens; A Senda do Terror / Trail of Terror; The Law Rides; O Sinete do Crime / Brand of the Outlaws; Cavalry; Sundown Saunders. 1937 – The Gun Ranger; Lightnin’ Crandall; The Trusted Outlaw; Gun Lords of Stirrup Basin; Border Phantom; Doomed at Sundown; The Red Rope; Arizona Gunfighter; Ridin’ the Lone Trail; The Colorado Kid. 1938 – Paroled to Die; Thunder in the Desert; The Feud Maker; Desert Patrol; Durango Valley Raiders. Em 1939, Steele passou a trabalhar na Metropolitan Pictures, para a qual fez 8 westerns: 1939 – Feud of the Range; Trilha de Fogo / Smoky Trails; Mesquite Buckaroo; Cavaleiros do Oeste / Riders of the Sage; The Pal from Texas; El Diablo Rides. 1940 – Bestas Selvagens / Wild Horse Valley; Pinto Canyon. Seus próximos compromissos foram com a PRC, onde fez 6 westernscom o personagem Billy the Kid: 1940 – Billy, o Foragido / Billy the Kid Outlawed; Billy no Texas / Billy the Kid in Texas; Billy e a Justiça / Billy the Kid’s Gun Justice; O Matador / Billy the Kid’s Range War; Billy Bom Camarada / Billy de the Kid’s Fighting Pals. 1941 – Billy em Santa Fe / Billy the Kid in Santa Fe, com a Republic, onde assumiu o papel de Tucson Smith na série The Three Mesquiteeers: 1940 – Defensores Indomáveis / The Trail Blazers; O Cavaleiro Justiceiro / Lone Star Raiders; Pioneiros das Planícies / Prairie Pioneers; Amigos Até a Morte / Pals of the Pecos; O Traidor da Tribo / Saddlemates; Espoliadores de Sonora / Gangs of Sonora; Rastros de Sangue / Outlaws of the Cherokee Trail; Torpeza Humana / Gauchos of El Dorado; West of Cimarron. 1942 – O Código do Cangaceiro / Code of the Outlaw; Salteadores dos Pampas / Raiders of the Range; Avareza Desenfreada / Westward Ho!; Abutres das Planícies / The Phantom Plainsmen; Um Parecido Fatal / Shadows of the Sage; Vale dos Perseguidos / Valley of Hunted Men. 1943 – A Vereda Solitária / Thundering Trails; O Caminho Bloqueado / The Blocked Trail; Santa Fe Scouts; Riders of the Rio Grande e com a Monogram em 8 westerns da série Trail Blazers: O Vale da Morte / Death Valley Rangers.  1944 – Rumo ao Oeste / Westward Bound; Falsários do Oeste / Arizona Whirlwind; Os Malfeitores / Outlaw Trail; Diligência de Sonora / Sonora Stagecoach; O Valentão de Utah / The Utah Kid; Paragens Inóspitas / Marked Trails; A Lei da Pistola / Trigger Law. Os westerns B restantes de Steele como astro foram: 2 westernscoloridos para a Action Pictures:  1945 – Terra de Sangue / Wildfire; A Senda do Terror / Northwdest Trail e 4 westerns para a PRC: Navajo Kid / The Navajo Kid. 1946 – Alma de Policial / Six Gun Man; Emboscada / Ambush Trail; Cidade do Barulho / Thunder Town. Em 1946, Steele atuou como coadjuvante em um western da série Red Ryder / Bill Elliott: Bandidos do Vale / Sheriff of Redwood Valley. No decorrer de sua carreira, ele fez outros papéis secundários (v. g. Guadalupe Kid em Duelo de Valentes / Powdersmoke Range / 1935; como Curley Jackson em Carícia Fatal / Of Mice and Man / 1939, como Lash Canino em À Beira do Abismo / The Big Sleep / 1946) ou pequenas intervenções até se aposentar em 1974.

TEARLE, CONWAY 91878-1935). Nasceu em Nova York. Nome verdadeiro: Frederick Conway Levy. Quase no final de sua longa carreira, primeiramente como um dos galãs de prestígio da cena muda e depois como ator característico  (v. g. como Escalus, o Príncipe de Verona em Romeu e Julieta / Romeo and Juliet /1936), ele estrelou 4 westerns B para a Beaumont Pictures: 1935 – The Judgement Book;  Trail’s End. 1936 – Desert Guns; Senor Jim.

TYLER. TOM (1903-1954). Nasceu em Port Henry, Nova York. Nome verdadeiro: Vincent Markowski. Nome de seu cavalo: Ace, Baron. Entrou para a indústria do cinema em 1924 como aderecista e figurante. Em 1925, foi contratado pela FBO  para a qual fez 29 westerns 1925 – Let’s Go Gallagher; Wyoming Wildcat; The CowboyMusketeeer; Born to Battle. 1926 – The Arizona Streak; Wild to Go; The Masquerade Bandit; The Cowboy Cop; Tom and His Pals; Out of the West; Red Hot Hoofs; Lightning Lariats. 1927 – The Sonora Kid; Cyclone of the Range; Splitting the Breeze; Tom’s Gang; Galanteador e Valente / The Flying U Ranch; Ódio de Muitos Anos / The Cherokee Kid; The Desert Pirate. 1928 – When the Law Rides; Uma Lição nos Tratantes / Phantom of the Range; Astúcia Contra Lei / The Texas Tornado; Cavaleiro da Vingança / The Avenging Rider; O Tirano da Sierra Madre / Tyrant of Red Gulch. 1929 – Trail of the Horse Thieves; Gun Law; Idaho Red; O Braço Protetor / Pride of the Pawnee. Seguiram-se 11 westerns para a Syndicate: 1929 – A Coruja Negra / Law of the Plains; O Gigante da Floresta / The Man from Nevada; O Fantasma da Floresta / The Phantom Rider; Céu de Fogo / ‘Neath Western Skies; O Bandido Misterioso / The Lone Horseman; Desafiando a Morte / Pioneeers of the West. 1930 –A Emboscada Vermelha / The Canyon of Missing Men; Deserto Sangrento / Call of the Desert. 1931 – West of Cheyenne; Rider of the Plains; God’sCountry and the Man. No próximo passo de sua carreira Tyler fez 8 westerns para a Monogram: 1931 – O Caminho da Violência / Partners of the Trail; Honesto Salteador / Man from Death Valley; Two-Fisted Justice; Galloping Thru. 1932 – Single-Handed Sanders; The Man from New Mexico; Vanishing Men; Honor of the Mounted, 4 westerns para a Fueller/ Monarch: 1932 -The Forty-Niners. 1933 – When a Man Rides Alone; Deadwood Pass; War on the Range, 18westerns para a Reliable: 1934 – Estância dos Mistérios / Mystery Ranch; Amor e Dever / Fighting Hero; O Terror das Planícies / Terror of the Plains. 1935 – Bandido Invencível / Unconquered Bandit; O Cavaleiro da Lei / Tracy Rides; A Bala de Prata / The Silver Bullet; Ridin’ Thru; Nascido para a Luta / Born to Battle; Caminhos Perigosos / Coyote Trails; Punhos de Ferro / The Laramie Kid; Emboscada Sinistra / Rio Rattler; O Desfiladeiro Perdido / Silent Valley; A Marca do Crime / Trigger Tom. 1936 – Justiça a Tiros / Fast Bullets; Tiroteio Infernal / Ridin’On; Justiça entre Balas / Roamin’ Wild; A Quadrilha da Morte / Pinto Rustlers; Rumo a Santa Fé / Santa Fe Bound, 8 westerns para a Victory Pictures: 1936 – Valente e Destemido / Rip Roarin’ Buckaroo; O Tesouro Oculto / The Phantom of the Range. 1937 – Pontaria Fatal / Cheyenne Rides Again; Feud of the Trail; Montanha Misteriosa / Mystery Range; Orphan of the Pecos; Brothers of the West; Lost Ranch, 13 westerns da série Three Mesquiteeers para a Republic: 1941 – Rastros de Sangue / Outlaws of the Cherokee Trail; Torpeza Humana / Gauchos of El Dorado; West of Cimarron; O Código do Cangaceiro / Code of the Outlaw; Salteadores dos Pampas / Raiders of the Range; Avareza Desenfreada / Westward Ho; Abutres das Planícies / The Phantom   Plainsmen; Um Parecido Fatal / Shadows of the Sage; Vale dos Perseguidos / Valley of Hunted Men. 1943 – A Vereda Solitária / Thundering Trails; The Blocked Trail; Santa Fe Scouts; Riders of the Rio Grande.  Em 1945, Tyler participou do western musical, Aconteceu no Texas/ Sing Me a Song of Texas. Ele fez também os seguintes seriados: O Fantasma do Oeste / Phantom of the West / 1930 (Mascot); Aventuras de Buffalo Bill / Battling With Buffalo Bill / 1931; O Mistério das Selvas / Jungle Mystery/ 1932, Aventuras do Sargento Clancy / Clancy of the Mounted / 1933 (Universal); O Homem de Aço / Adventures of Captain Marvel / 1941(Republic) e O Fantasma Voador / The Phantom / 1943 (Columbia). Além do deu trabalho como astro cowboy, Tyler foi visto em papéis secundários ou pequenas aparições em muitos filmes classe A (v. g. No Tempo das Diligências / Stagecoach / 1939; … E O Vento Levou / Gone With the Wind / 1939; Ao Rufar dos Tambores / Drums Along the Mohawk / 1939; As Vinhas da Ira / The Grapes of Wrath / 1940; O Galante Aventureiro / The Westerner / 1940; Rio Vermelho / Red River / 1948; Sansão e Dalila / Samson and Delilah / 1949; A Mão da Múmia / The Mummy’s Hand / 1941, no qual ele era a múmia Kharis).

WAKELY, JIMMY (1914-1982). Nasceu em Mineola, Arkansas. Nome verdadeiro: James Clarence Wakeley. Nome do seu cavalo:  Sunset. Vocalista de música country, atuava no rádio no grupo The Jimmy Wakely Trio, formado por ele, Johnny Bond e Scotty Harell. Wakely estreou no cinema como o seu trio em um filme de Roy Rogers, A Saga do Vale da Morte / The Sage of Death Valley / 1939 e eles continuaram aparecendo em westerns de Gene Autry (Republic), Don “Red” Barry (Republic), Johnny Mack Brown, Tex Ritter (Universal), Charles Starrett (Columbia), William Boyd (Paramount). Wakely apareceu também em alguns filmes fora do âmbito do western (v. g. I’m from Arkansas / 1944 da PRC). Em 1944, a Monogram contratou-o para estrelar 28 westerns: 1944 – A Canção do Rancheiro / Song of the Range. 1945 – Springtime in Texas; Saddle Serenade; Cavaleiros do Amanhecer / Riders of the Dawn; Lonesome Trail. 1946 – Vaqueiro Esperto / Moon Over Montana; O Ladrão Ludibriado / West of the Alamo; Rumo ao México / Trail to Mexico; Song of the Sierras. 1947 – Rainbow Over the Rockies; Six Gun Serenade; Song of the Wasteland; Ridin’ Down the Trail. 1948 – Song of the Drifter; Oklahoma Blues; The Rangers Ride; Range Renegades; Cowboy Cavalier; Partners of the Sunset; Silver Trails; Outlaw Brand; Courtin’ Trouble.1949 – Gun Runner; Coração de Vaqueiro / Gun Law Justice; Across the Rio Grande; Brand of Fear; Almas Indomáveis / Roaring Westward; Lawless Code.

WALES, WALLY (1895-1980). Nasceu em Sheridan, Wyoming. Nome verdadeiro:  Floyd Taliaferro Alderson. Nome do seu cavalo: Silver King. Criado em um rancho, iniciou sua carreira no cinema como ator em 1921 em dois westerns da Clifford Smith Productions, Western Hearts e Crossing Trails, usando no primeiro filme o nome de Floyd Taliaferro. Em seguida, fez para a Action Pictures (distribuídos principalmente pela Weiss e pela Pathé): 1925 – Tearing Loose; The Hurricane Horseman; Galloping On; The Roaring Rider; The Fighting Cheat; Vanishing Hoofs. 1926 – Ridin’ Rivals; Double Daring; Twisted Triggers; Ace of Action. 1927 – The Cyclone Cowboy; Tearin’ into Trouble, The Meddlin’ Stranger; Skedaddle Gold; White Pebbles; Soda Water Cowboy; The Desert of the Lost; Pals of the West. 1928 – Desperate Courage; Saddle Mates; The Flyin’ Buckaroo. Após 1 western para a Presidio (Dist. Rayart), Overland Bound / 1929 e 1 seriado de ficção científica para a Ben Wilson Productions (Dist. Hollywood Pictures Corporation), The Voice from the Sky / 1930, Wales fez 9 westerns para a Big Four, sendo dois como coadjuvante: 1930 – Bar-L Ranch; Canyon Hawks e 7 como astro: Trails of Danger; Breed of the West. 1931 – Red Fork Range; Hell’s Valley; Riders of the Cactus; Flying Lariats; So This is Arizona. Em 1934, fez 1 western, The Adventures of Texas Jack, para a Security, 1 western, Potluck Pards, para B&B Productions e 8 westerns para a Imperial: Arizona Cyclone; Carrying the Mail; Desert Man; The Lone Rider; Pals of the West; The Sundown Trail; West of the Law, todos dirigidos por Robert Emmett (Tansey). Nos meados dos anos trinta, os dias de cowboy herói de Wally estavam contados. Ele mudou de nome novamente, desta vez para Hal Taliaferro, e se tornou um coadjuvante em inúmeros westerns e seriados, a maioria para a Republic, Universal e Columbia, até se retirar da tela em 1952. Talvez seu papel mais importante nesse período tenha sido o de Jim Bowie no seriado O Aliado MIsterioso / The Painted Stalllion / 1937 ao lado de Ray Corrigan, Hoot Gibson, Davy Crockett (Jack Perrin),  Sammy McKim (o menino Kit Carson), Duncan Renaldo (Zamorro, líder dos bandidos) e Julia Thayer, a índia misteriosa que sempre avisa os americanos do perigo, arremessando flechas sibilantes.

WARREN, JAMES (1913-2001). Nasceu em Marietta, Ohio. Nome verdadeiro: James Pringle Witlig. “Descoberto” por um caçador de talentos da MGM, apareceu em vários filmes do estúdio, começando como um técnico do FBI em O Silêncio é de Ouro / Don’t Talk, um short MGM Special de 1940. Quando o contrato com a MGM terminou, Warren se transferiu para a RKO onde, além de interpretar pequenos papéis em filmes de vários gêneros, estrelou um trio de westerns B: 1945 – Terra Perdida / Wanderer of the Wasteland. 1946 – O Passo da Morte / Sunset Pass. 1947 – Terra Sangrenta / Code of the West. Posteriormente, ele apareceu brevemente em filmes da 20thCentury-Fox (v. g. Horas Intermináveis / Fourteen Hours / 1952; Missão Perigosa em Trieste / Diplomatic Courier / 1952) e contracenou com Gloria Swanson em Three for Bedroom C / 1952.

WAYNE, JOHN (1907-1979). Nasceu em Winterset, Iwoa. Nome verdadeiro: Suas primeiras aparições na tela foram como um jogador de futebol americano em Mocidade Esportiva / Brown of Harvard / 1926 e como um guarda em O Cavaleiro dos Amores / Bardelys the Magnificent / 1926. Trabalhou como figurante em outros filmes, inclusive alguns de John Ford, até conquistar seu primeiro papel principal em A Grande Jornada / The Big Trail (Fox, 1930).  Depois disso, coadjuvou Buck Jones em Estância em Guerra / Range Feud / 1931 e TimMcCoy em Cavaleiro do Texas / Texas Cyclone  / 1932 e Lei da Coragem / Two-Fisted Law / 1932, todos produzidos pela Colúmbia; estrelou 3 seriados para Nat Levine / Mascot: 1932 – A Águia de Prata / The Shadow of the Eagle; O Trem Ciclônico / The Hurricane Express. 1933 – Os Três Mosqueteiros / The Three Musketeers; e, finalmente,  estrelou a sua primeira série de westerns B na Warner : 1932 – Pena de Talião / Ride Him Cowboy; A Grande Estirada / The Big Stampede; Ouro Mal Assombrado / Haunted Gold. 1933 – Na Trilha do Telégrafo / The TelegraphTrail; Na Terra de Ninguém / Somewhere in Sonora; No Vale da Aventura / The Man from Monterey. Seu compromissso seguinte foi com o produtor Paul Malvern em 16 Lone Star westerns, distribuídos pela Monogram: Na Pista do Traidor / Riders of Destiny; Justiça Selvagem / Sagebrush Trail. 1934 – Sorte de Verdade / The Lucky Texan; Armando o Laço / West of the Divide; A Lei do Gatilho / Blue Steel; O Torneio da Morte / The Man from Utah; A Ferro e Fogo / Randy Rides Alone; Sombra de Sangue / The Star Packer; Para Lá da Estrada / The Trail Beyond; Fronteiras sem Lei / Lawless Frontier; Sob o Sol do Arizona / ‘Neath Arizona Skies. 1935 – Terror no Texas / Texas Terror; Rainbow Valley; Uma Trilha no Deserto / The Desert Trail; A Difícil Vingança / The Dawn Rider; O Vale do Paraíso / Paradise Canyon.  Subsequentemente, Wayne fez mais 8 westerns para o produtor Paul Malvern, agora trabalhando com a Republic: Da Derrota à Vitória / Westward Ho; Terras Virgens / The New Frontier; País sem Leis / Lawless Range. 1936 – O Regimento Sinistro / The Oregon Trail; Ordem a Bala / The Lawless Nineties; O Rei do Rio Pecos / King of the Pecos; Limpando a Zona / The Lonely Trail; Tenacidade / Winds of the Wasteland. Em 1936-37, Wayne fez também 6 filmes alheios ao gênero western na Universal: 1936 – Sentinelas do Mar / The Sea Spoilers; Conflitos / Conflict. 1937 – Pequeno Inferno / California Straight Ahead; Em Plena Batalha / I Cover theWar; Ídolo da Torcida / Idol of the Crowds; Aventuras Marítimas / Adventure’s End. Após estrelar com Marsha Hunt e Johnny Mack Brown o western Trunfos na Mesa / Born To The West (Paramount, 1937), Wayne assumiu o papel de Stony Brooke em 8 westerns da série The Three Mesquiteers da Republic: Traição no Deserto / Pals of the Saddle; Bandidos Encobertos / Overland Stage Raiders; Forcas e Facas / Santa Fe Stampede; Ronda de Sangue / Red River Range. 1939 – Os Três Mascarados / The Night Riders; Três Cavaleiros do Texas / Three Texas Steers; Bandoleiro Inocente / Wyoming Outlaw; Nova Fronteira / The New Frontier. Com seu sucesso em No Tempo das Diligências / Stagecoach / 1939 de John Ford, Wayne foi promovido para filmes classe A, tornando-se um dos grandes astros de Hollywood, até 1976, quando se retirou da tela.

WELLS, TED (1899-1945). Nasceu em Justice, Texas. Nome veradeiro: John Oscar Wells. Campeão de rodeio, foi contratado pela Universal em 1921. Seus fimes mais importantes no cinema silencioso foram os que fez sob a direção de William Wyler: 1927 – Reto como o Dever / Straight Shootin’; Pó do Deserto / Desert Dust. 1928 – AProva de Coragem / Thunder Riders; sob a direção de Ray Taylor:  1928 – The Clean-Up Man; Greased Lightning; O Vale Encarnado / The Crimson Canyon. 1929 – Belezas e Balas / Beauty and Bullets, The Border Wildcat; O Demônio da Sela / The Ridin’ Demon; sob a direção de Robert J. Horner: 1928 – Rédeas do Arizona / Arizona Speed;Pelas; Pelas Planícies / Across the Plains; Where the West Begins; The Thrill Chaser; Forbidden Trails (em todos, com exceção de Forbidden Trails, usando o nome de Pawnee Bill Jr.); e sob direção de Josef Levigard: 1929 – Cilada Noturna / Grit Wins; Vaqueiro Improvisado / Born to the Saddle; O Herói Risonho / The Smiling Terror. Quando veio o cinema falado, a carreira de Wells declinou, e ele se afastou da tela. Retornou em 1935, para fazer 2 westerns B bem modestos, um para a Aywon (The Phantom Cowboy) e outro para American (Defying the Law). Desde então, coube-lhe apenas papéis minúsculos em westerns de Johnny Mack, Buck Jones, William Boyd, Gene Autry, Bill Elliott, Allan Lane, Roy Rogers, Charles Starrett e outros cowboys  bem como em seriados (v. g. Volta de Dick Tracy / Dick Tracy Returns / 1938; A Volta do Cavaleiro Fantasma / The Lone Ranger Rides Again / 1939; Os Tambores de Fu Manchu / Drums of Fu Manchu).

WILLIAMS, GUINN “BIG BOY” (1899-1962). Nasceu em Decatur, Texas. Nome verdadeiro: Guinn Terrell Williams Jr. Estreou no cinema em 3 filmes de Will Rogers (Goldwyn Pictures): Quase um Marido / Almost a Husband / 1919; Vagabundo Regenerado / Jubilo / 1919 e Cupid the Cowpuncher / 1920. Em seguida trabalhou principalmente para a Charles R. Seeling Productions / Dist. Aywon: 1921 – The Jack Rider; The Vengeance Trail; Western Firebrands. 1922 – Across the Border; Passando Por Cima da Lei / Rounding Up the Law; The Cowboy King.1923 – Cylone Jones; Riders at Night; End of the Rope; $1000 Reward. 1924 – The Avenger; The Eagle’s Claw. 1925 –A Rosa do Deserto / Rose of the Desert; Série com o cão Wolfheart: Fangs of Wolfheart; A Vingança de Wolfheart / Wolfheart’s Revenge; O Ladrão de Minério / Bad Man from Bodie; Sporting West; A Coragem de Wolfheart / Courage of Wolfheart; The Big Stunt; para a Frederick Herbst Productiosns / Dist: Di Lorenzo: 1922 – The Trail of Hate; Blaze Away; The Freshie; para a Robertson-Cole / Dist. Aywon:  1925 – Red Blood and Blue; Sporting West; Whistling Jim; Riders of the Sand Storm. Fez também alguns shorts para Hal Roach  / Dist. Pathé:  1922 –The Ropin’s Fool. 1923 – Uncensored Movies (ambos com Will Rogers) e, em 1925, dividiu o estrelato com Rex, the Wonder Horse em Tufão Negro / Black Cyclone. Entre 1926 e 1930 atuou como coadjuvante em uma variedade de filmes classe B e A de várias companhias e em 1934, após ter participado do seriado A Flotilha Misteriosa / The Mystery Squadron / 1933, da Mascot, estrelou 5 westerns B para a Beacon: 1934 – Emboscada Perigosa / Cowboy Holiday; Texas em Revolta / Thunder Over Texas. 1935 – A Lei da  Bala / Law of the 45’s; Big Boy Rides Again; Trilhas Perigosas / Danger Trails; Fogo a Fogo / Gun Play.  Depois de integrar o elenco de mais um seriado, Os Vigilantes da Lei / The Vigilantes Are Coming / 1936, continuou sua carreira como coadjuvante, destacando-se como companheiro de Errol Flynn em 3 westerns da Warner: Uma Cidade que Surge / Dodge City / 1939, Caravana do Ouro / Virginia City / 1940, A Estrada de Santa Fe / Santa Fe Trail / 1940.  Em 1941 fez seu último seriado, Os Cavaleiros da Morte / Riders of Death Valley / 1941 e, em 1962, seu derradeiro filme: o western Os Comacheros / The Comancheros.

WILSON, WHIP (1911- 1964). Nasceu em Granito City, Illinois, Nome verdadeiro:  Roland Charles Meyers. Nome de seu cavalo: Silver Bullet, depois abreviado para Bullet e mais tarde mudado para Rocket. Ele era cantor antes de ir para Hollywood e, embora cantasse em alguns filmes, nunca foi considerado um “cowboy cantor”. Scott R. Dunlap, executivo da Monogram estava procurando alguém para substituir Buck Jones que havia falecido no incêndio de uma boate em 1942, e parece que viu em Wilson lembrava de Buck, e o contratou para estrelar uma série de westerns. Ao mesmo tempo, Lash LaRue estava fazendo sucesso com o seu chicote em seus westerns da PRC, e assim, Dunlap decidiu por um chicote nas mãos de Wilson e torná-lo uma combinação de Buck Jones com Lash La Rue. Para dar experiência a Wilson, Dunlap colocou-o em um western de Jimmy Wakely, Silver Trail e, no ano seguinte, Wilson ganhou a sua própria série, na qual foi secundado pelo comediante Andy Clyde, depois susbtituído por Fuzzy Knight e posteriormente por Jim Bannon: 1949 – Punho Vingador / Crashing Thru; A Marca do Chicote / Shadows of the West; Vingando o Irmão / Haunted Trails; Cavaleiros do Anoitecer / Riders of the Dusk; Ouro Desaparecido / Range Land. 1950 – Chicote Traiçoeiro / Fence Riders; O Grande Embuste / Gunslingers; Cumplicidade / Arizona Territory; Contrabando de Prata / Silver Raiders; Cherokee Uprising; O Último Cartucho / Outlaws of Texas. 1951 – Pistolas dos Prados / Abilene Trail; Caçadores de Recompensas / Wanted Dead or Alive; O Chicote de Prata / Canyon Raiders; Facínoras de Nevada / Nevada Badmen;  Emboscada do Estafeta / Stagecoach Driver; Jogadores sem Lei / Lawless Cowboys; Stage to Blue River. 1952 – Cavaleiros da Noite / Night Raiders; Pistoleiros da Estrada / The Gunman; Montana Incident; Lutador Audaz / Wyoming Roundup.  Wilson só trabalhou em mais um filme, quando foi contratado para fazer as cenas de chicote em Homem Até o Fim / The Kentuckian / 1955.

Ele era um cineasta de personalidade forte, mas não deixou uma visão pessoal do mundo ou a marca de um estilo inconfundível nos seus filmes. Embora não fôsse um simples técnico e gozasse de certa autonomia criativa, funcionou sempre como um artesão competente e confiável dentro do sistema de estúdio, assinando algumas obras de prestígio para a MGM nos mais variados gêneros. Era conhecido no estúdio como “Mr. Fix-It”, pois tinha uma habilidade incrível para solucionar qualquer problema de produção.

Victor Lonzo Fleming (1889-1949), filho de William Richard Lonzo e Eva (cujo sobrenome de nascença era Hartman), nasceu em uma tenda de campanha no Banbury Ranch, onde moravam os operários das instalações de poços de água na região como seu pai. O rancho ficava perto de onde é hoje La Cañada Flintridge, cidade do condado de Los Angeles, situada a noroeste de Pasadena.

O pai de Victor morreu quando ele tinha quatro anos de idade. Sua mãe casou-se de novo, desta vez com um fazendeiro próspero, Victor saiu do colégio aos quatorze anos de idade e se tornou sucessivamente: mecânico de automóveis, motorista de taxi e, finalmente, chofer particular de um milionário. Nesta ocasião, conheceu o diretor de cinema pioneiro Allan Dawn.

Dwan teve um problema no carro que havia comprado e nenhum mecânico de Santa Barbara conseguia consertá-lo. Marshall Neilan (futuro diretor favorito de Mary Pickford), que trabalhava sob as ordens de Dwan na American Film Manufacturing Company (conhecida como Flying A por causa de seu logotipo) lhe disse que conhecia um chofer de uma família rica, que sabia tudo sobre automóveis. Quando encontraram Fleming na mansão onde trabalhava, ele estava atirando com uma pistola em um alvo na garagem. Sem olhar para Dwan e Neilan, ele disse: “Uma de suas válvulas está emperrada”. Enquanto Fleming estava consertando o carro, Dwan circulou pela garagem e viu em um canto um punhado de equipamentos fotográficos e máquinas fotográficas. “Você se interessa por fotografia?, ele disse. Fleming respondeu que sim e mostrou algumas fotos bonitas que havia tirado. Dawn lhe perguntou se gostaria de entrar para a indústria de cinema e ser um fotógrafo. Fleming respondeu “Bem, sua proposta parece boa, mas eu tenho que comer – vocês pagam para isso?” Dwan disse sim e o convite foi aceito.

Porém o primeiro trabalho regular de Fleming na Flying A foi simplesmente o de conduzir o elenco e os técnicos de carro para a locação. Depois, Roy Overbaugh, o diretor de fotografia da companhia, colocou-o no laboratório de revelação de filmes, do qual ele foi promovido para assistente do cameraman. Em 1915, quando Dwan foi para a Fine Arts Film Company  (Prod.) / Triangle Film Corporation  (Dist.) levou Fleming consigo e os dois trabalharam juntos em vários filmes de Douglas Fairbanks. Em fevereiro de 1917, Fairbanks anunciou a formação da Douglas Fairbanks Pictures Corporation (cujos filmes seriam distribuídos pela Famous Players Lasky – Artcraft Film Corporation) e contratou Fleming como cameraman. Após ter terminado mais um filme de Fairbanks, Querendo Agarrar a Lua / Reaching for the Moon /1917 (Dir: John Emerson), Fleming foi convocado pelo Exército e prestou serviço no Serviço Fotográfico do Signal Corps durante a Primeira Guerra Mundial. Após o armistício, ele foi escolhido para acompanhar como cameraman o Presidente Wilson na Conferência da Paz na Europa.

Quando foi dispensado do Signal Corps, Fleming assumiu a direção de fotografia  do primeiro filme de Fairbanks da United Artists, S. M. o Ianque / His Majesty the American / 1919 (Dir: Joseph Henabery). No mesmo ano, estreou como diretor com O Supersticioso / When The Clouds Roll By, mistura de comédia, fantasia e aventura bem divertida e tecnicamente inovadora, sobre a então corrente obsessão pela psicanálise. Na trama, Fairbanks é Daniel Boone Brown, modesto empregado de uma firma de investimentos que sofre de superstições autodestrutivas e vem a ser vítima das experiências psiquiátricas-neurológicas de um charlatão sinistro, Dr. Ulrich Metz (Herbert Grimwood), na verdade um louco foragido do asilo. No percurso da intriga, Daniel liberta-se da superstição, pratica atos de coragem durante uma enchente, desmascara um bandido ex-admirador de uma linda garota (Kathleen Clifford), por quem se apaixona.

Fleming dirigiu também a terceira produção de Fairbanks da United Artists, Ousadia Hereditária / The Mollycoddle / 1920, outra boa mistura de comédia, fantasia e aventura, que apresentava o ator como Richard Marshall V, rapaz nascido no Arizona, mas que usava bengala, monóculo e piteira em contraste marcante com a longa linhagem de seus bravos antepassados pioneiros, um típico “Mollycoddle”  (Sujeito Mimado), como  diziam. Ao retornar de Monte Carlo para sua terra natal, ele é confundido como agente do serviço secreto por contrabandistas, liderados por Henry Van Holkar (Wallace Beery) e, no decorrer dos acontecimentos, demonstra sua valentia, conquistando o coração de Virginia Hale (Ruth Renick), a verdadeira agente, que estava atrás de Val Holkar. Não é preciso lembrar que tanto em O Superticioso quanto em Ousadia Hereditária Fairbanks tem oportunidade de demonstrar sua admirável qualidade atlética.

A carreira de Fleming continuou com três filmes para a Emerson-Loos Productions, companhia fundada pelos roteiristas John Emerson e Anita Loos, que também haviam trabalhado para Fairbanks (Emerson inclusive como diretor): 1921 – Medicina Amorosa / Mama’s Affair com Constance Talmadge, Emancipação da Mulher / Woman’s Place com Constance Talmadge. 1922 – O Valente Americano / Red Hot Romance com Basil Sydney, May Collins e 17 filmes para a Paramount: 1922 – The Lane That Had no Turning com Agnes Ayres, Quem Agrada, Triunfa / Anna Ascends com Alice Brady, Robert Ellis 1923 – Escrava e Soberana / Dark Secrets com Dorothy Dalton, Robert Ellis, A Lei dos Livres / The Law of the Lawless com Dorothy Dalton, Richard Dix, Ódios e Afeições / To The Last Man com Lois Wilson e Richard Dix, Cidades e Serras / The Call of the Canyon com Lois Wilson, Richard Dix e Noah Beery (estes dois westerns com Lois Wilson e Richard Dix, adaptações de histórias de Zane Grey, foram um grande sucesso). 1924 – O Código dos Homens do Mar / Code of the Sea com Rod La Rocque, Jacqueline Logan. Mãos Magnânimas / Empty Hands com Norma Shearer, Jack Holt. 1925 – A Carga da Caravela do Mal / The Devil’s Cargo com Wallace Beery, Pauline Starke, A Destemida Diana / Adventure com Pauline Starke, Tom Moore e Wallace Beery, Grande é o Poder do Amor / A Son of His Father com Bessie Love, Warner Baxter, Maldição Gloriosa ou Lord Jim / Lord Jim com Percy Marmont, Shirley Mason e Noah Beery. 1926 – Justiça dos Homens, Justiça de Deus / The Blind Goddess com Jack Holt, Ernest Torrence e Esther Ralston, Provocação de Amor / Mantrap com Clara Bow, Ernest Torrence e Percy Marmont. 1927 – Os Libertadores ou Irmãos na Luta, Irmãos no Amor / The Rough Riders com Noah Beery, Charles Farrell, George Bancroft e Mary Astor, Hula / Hula com Clara Bow, Clive Brook, A Tentação da Carne / The Way of All Flesh com Emil Jannings, Belle Bennett. Por sua interpretação neste filme e em A Última Ordem / The Last Command de Josef von Sternberg, Jannings ganhou o Oscar de Melhor Ator.

 

Antes de fazer seus três filmes derradeiros na Paramount em 1929 – Rosa da Irlanda ou Rosa Irlandesa / Abie’s Irish Rose com Charles “Buddy” Rogers, Nancy Carroll, A Canção do Lobo / Wolf Song com Gary Cooper, Lupe Velez e Louis Wolheim e Agora ou Nunca / The Virginian com Gary Cooper, Walter Huston, Mary Brian e Richard Arlen -, Fleming foi emprestado para Samuel Goldwyn, assumindo a direção de O Despertar do Amor ou O Despertar de uma Mulher / The Awakening com Vilma Banky e Walter Byron. Em A Canção do Lobo e Agora ou Nunca, seu primeiro filme falado, Fleming criou a personalidade cinematográfica de Gary Cooper e o ajudou a se tornar um astro.

David O. Selznick, então produtor da Paramount, queria reunir Fleming e Cooper novamente, mas Fleming preferiu aceitar a oferta da Fox, onde fez em 1930 Argila Humana / Common Clay com Constance Bennett, Lew Ayres e Renegados / Renegades com Warner Baxter, Myrna Loy, Noah Beery e Bela Lugosi. Este ano de trabalho na Fox ajudou Fleming a consolidar seu domínio sobre a tecnologia do som e a restabelecer sua amizade com Douglas Fairbanks, dirigindo com ele um travelogue cômico de longa-metragem intitulado Around the World in Eighty Minutes with Douglas Fairbanks / 1931, que consistia em cenas filmadas no Havaí, Japão, Hong Kong, China, Filipinas, Cambodja, Tailândia e India. Cenas adicionais foram filmadas no estúdio de Fairbanks em West Hollywood, incluindo animação (o camondongo Mickey dançando ao som de uma música tailandesa) e efeitos visuais, (entre eles  Fairbanks no tapete voador de O Ladrão de Bagdad / The Thief  of Bagdad / 1924, que ele utiliza como um deus ex machina da narrativa para transportá-lo de volta a Hollywood no final dos 80 minutos de sua aventura através do mund). Além de Fleming, a equipe contava com o treinador de Fairbanks, Chuck Lewis, com o diretor de fotografia Henry Sharp e com o roteirista Robert E. Sherwood. Os atores Sessue Hayakawa e Sojin (o príncipe mongol de O Ladrão de Bagdad) encontravam-se com os viajantes no Japão.

Em outubro de 1931, Fleming  recebeu proposta para se tornar um diretor da MGM, iniciando-se assim uma aliança diretor-estúdio e uma parceria roteirista-diretor (Fleming-John L. Mahin), que se estenderia para a maioria dos filmes sonoros de Fleming. Entre 1932 e 1943 Fleming fez filmes de qualidade artística variada, assinalados a seguir os melhores em negrito: 1932 – … E O Mundo Marcha / The Wet Parade com Dorothy Jordan, Lewis Stone, Robert Young, Lewis Stone; Terra de Paixão / Red Dust com Clark Gable, Jean Harlow, Mary Astor, Gene Raymond. 1933 – A Irmã Branca / The White Sister com Helen Hayes, Clark Gable, Lewis Stone, Edward Arnold.  Mademoiselle Dinamite / Bombshell com Jean Harlow, Lee Tracy, Franchot Tone, Pat O’Brien. 1934 – A Ilha do Tesouro / Treasure Island com Wallace Beery, Jackie Cooper, Nigel Bruce, Lionel Barrymore, Lewis Stone. 1935 – Tentação dos Outros / Reckless com Jean Harlow, William Powell, Franchot Tone. 1937 – Marujo Intrépido / Captain Courageous com Spencer Tracy, Lionel Barrymore, Freddie Bartholomew, Melvyn Douglas, Mickey Rooney. 1938 – Piloto de Provas / Test Pilot com Clark Gable, Myrna Loy, Spencer Tracy, Lionel Barrymore. 1939 – O Mägico de Oz / The Wizard of Oz com Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton.  . … E O Vento Levou / Gone With the Windcom Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchel, Hattie McDaniell. 1941 – O Médico e o Monstro / Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Com Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner, Donald Crisp, Ian Hunter 1954 – Bôemios Errantes / Tortilla Flat com Spencer Tracy, Hedy Lamarr, John Garfield, Frank Morgan, Akim Tamiroff. 1942 – Dois no Céu / A Guy Named Joe / 1943 com Spencer Tracy, Irene Dunne, Van Johnson, Lionel Barrymore.

Terra de Paixão é um melodrama romântico pre-code, misturado com exotismo colonial e comédia, cuja ação transcorre em uma plantação de borracha na Indochina. Dennis Carson (Clark Gable), dono de um seringal, envolve-se amorosamente com uma prostituta exuberante, Vantine (Jean Harlow) e depois com Barbara Willis, esposa sofisticada de Gary Willis (Gene Raymond), engenheiro que trabalha para ele. Convocado para substituir Jacques Feyder, Fleming explorou muito bem a sexualidade insolente de Harlow e a virilidade de Gable, mas quem transmitiu mais sensualidade foi Mary Astor. O filme consolidou a ascenção de Clark Gable para o estrelato.

Mademoiselle Dinamite é uma sátira do sistema hollywoodiano, excessivamente falada, mas muito divertida, com alguns inside jokes memoráveis e um compasso ultra acelerado. O filme focaliza uma estrela de cinema, Lola Burns (Jean Harlow), que sonha em mudar de vida. Explorada por sua família, que dilapida seu patrimônio e por um assessor de imprensa superzeloso E. J. “Space Halon (Lee Tracy), que alimenta os jornais com falsos escândalos, para manter sua cliente sempre em evidência,  Lola deseja ter uma existência normal. Quando pretende se casar com um playboy (Franchot Tone) – que odeia cinema, e portanto não a conhecia -, Halon, secretamente apaixonado por ela, dá um jeito de frustrar seu projeto matrimonial e trazê-la de volta para a Usina de Sonhos.

A Ilha do Tesouro é um clássico do cinema de aventura, sem dúvida a melhor adaptação do romance de Robert Louis Stevenson, por sua fidelidade à trama e ao espírito da obra literária, pelos valores de produção e sobretudo pela interpretação truculenta de Wallace Beery como Long John Silver, um vilão com o qual a gente acaba simpatizando. A câmera procura explorar bastante o personagem e as tomadas em que aparece se alongam demasiadamente prejudicando um pouco a cadência do espetáculo, mas não o impede de ser atraente.

Marujo Intrépido é um esplêndida história de iniciação, baseada no livro de Rudyard Kipling, soberbamente encenada por Fleming. O jovem Harvey Cheyne Jr. (Freddie Bartholomew), filho mimado insuportável de um milionário viúvo (Melvyn Douglas) cai no mar durante um cruzeiro com o pai, é recolhido por um barco de pesca, faz amizade com um pescador português chamado Manuel (Spencer Tracy) e, em contato com este homem humilde e a tripulação, recebe lições de vida, mudando sua  maneira de ser. Spencer Tracy esmerou-se na sua composição do pescador Manuel (chegando até a cantar duas cantigas de marinheiro) e arrebatou o Oscar de Melhor Ator. tendo também havido indicação para Melhor Filme e Melhor Roteiro. Fleming mostra muito bem o cotidiano de um barco de pesca e capta belos e empolgantes instantâneos das cenas marítimas.

O Médico e o Monstro é uma adaptação do romance de Robert Louis Stevenson menos delirante e criativa do que a realizada por Rouben Mamoulian e focalizando mais o aspecto psicológico do que o físico. A transformação do médico quando ele ingere a droga que o transformará em um monstro é um sonho freudiano. Entre seus méritos merecem destaque a fotografia (Joseph Ruttenberg indicado ao Oscar), principalmente a iluminação das cenas noturnas nas ruas de Londres; a interpretação de Tracy como Dr. Jekyll e das duas atrizes que contracenam com ele (louvando-se a idéia da inversão do duplo papel feminino: Lana Turner como Beatrix, a noiva rica e nobre do Dr. Jekyll e Ingrid Bergman como Ivy, a jovem garçonete); e a força emocional que o diretor dá ao relato.

O Mágico de Oz e … E O Vento Levou, como se sabe, não são totalmente de Fleming, mas foi ele que realizou a maior parte destas duas produções dispendiosas e ultra complicadas, enfrentando todas as dificuldades com sua energia e seu profissionalismo. Fleming  inclusive acumulou  a direção de … E O Vento Levou com a supervisão da montagem de O Mágico de Oz e é preciso lembrar também seu trabalho não creditado no socorro a várias filmagens em 1938: retakes de Fibra de Campeão / The Crowd Roars /1938; substituição de Jack Conway, que caiu doente em A Grande Valsa / The Great Waltz e, em 1940: retakes de Com os Braços Abertos / Boys Town / 1940. Embora seis diretores tivessem trabalhado em  … E O Vento Levou, Fleming foi o único creditado, porque assim constava no seu contrato. Entretanto, muita gente em Holywood achou que foi uma injustiça ele ter recebido o crédito sozinho, assim como o Oscar de Melhor Diretor.

Em 1935, Fleming realizou um filme para a Fox, Amor Singelo / The Farmer Takes a Wife, não por ter sido emprestado pela MGM, mas como free lancer. Tal como fez com Gary Cooper e Clark Gable, ele ajudou o ator Henry Fonda (no início de sua carreira no cinema) a mostrar o seu charme para a câmera. Os outros filmes de Fleming para a MGM nos anos quarenta (Boêmios Errantes / Tortilla Flat / 1942, Dois no Ceú / A Guy Named Joe / 1943, Aventura / Aventura / 1945) são entediantes e Joana D’Arc / Joan of Arc  / 1948, que ele fez para a Sierra Pictures (cujos sócios  principais eram Walter Wanger, Fleming e Ingrid Bergman), nas palavras do próprio diretor, foi um desastre – embora tivesse recebido sete indicações para o Oscar e conquistado duas: Melhor Figurino e Fotografia em cores.

Logo após a estréia de Joana D’Arc, Fleming morreu a caminho do hospital, vitimado por um ataque cardíaco. Apesar de ter sido um conquistador de belas estrelas (sua lista de amantes é  impressionantel), muitos anos depois de um breve casamento aos vinte anos com uma menina de dezesseis, Clara West Strouse, ele contraiu matrimônio em 1933 com Lucille Rosson. O casal teve duas filhas, e permaneceu em tranquilidade doméstica até o falecimento dele, aos 59 anos, em 1949. Mesmo quando Fleming teve seu caso amoroso com Ingrid Bergman, a única mulher que mereceu sua atenção depois de casado.

A partir da segunda metade da década de vinte as produções germânicas começaram a aparecer em maior quantidade no mercado exibidor brasileiro, distribuídas inicialmente através do Programa Urania e depois pela Art Films (fundada em 1931 pelo italiano Ugo Sorrentino).

Inaugurado em 1926, o Colyseo Paulista, um enorme cinema de rua localizado no início da Av. Duque de Caxias, ainda no largo do Arouche, foi o primeiro a ostentar o logotipo da empresa cinematográfica germânica Ufa. Em 1936, o Ufa Palácio, com linhas modernistas e capacidade para 3.139 lugares, foi inaugurado na Av. São João e se tornou o grande exibidor de filmes alemães nas terras paulistanas. O Ufa Palácio foi projetado por Rino Levi (1901-1965), um dos expoentes da arquitetura moderna no Brasil e equipado com a última palavra em matéria de tecnologia de projeção, inclusive um novo sistema de acústica e iluminação. O filme exibido nesta estréia foi Boccacio/ 1936 com Willy Fritsch, Heli Finkenzeller, Paul Kemp e Gina Falckenberg. No final de 1939, poucos mêses depois de ter início a Segunda Guerra Mundial, o Ufa-Palácio foi rebatizado para Art-Palácio.

No Rio de Janeiro, a Ufa exibiu primeiramente seus filmes no Cinema Rialto, situado na antiga rua Chile, hoje Rua da Ajuda. Em 1938, o Automóvel Clube recusou proposta da Ufa de 4.500 contos, para a compra do prédio de sua séde na Rua do Passeio no Rio de Janeiro, a fim de construir naquele local um grande cinema.

Nos anos trinta, o cinema alemão foi o mais exibido em nosso país depois do cinema americano, com grande penetração na colônia alemã e junto ao público brasileiro, que admirava também os seus artistas. Para dar uma idéia dessa impressionante permanência nas telas das produções germânicas (e algumas austríacas) no decênio aludido, relaciono por ordem alfabética os longas-metragens de ficção produzidos entre 1930 – 1939 e exibidos em nosso país neste período, que abrange o final do Cinema de Weimar (1918-1932) e o início do Cinema do Terceiro Reich (1933-1945).

1930

Das Flötenkonzert von Sansouci / Sansouci (Dir: Gustav Ucicky). Der Blaue Engel / O Anjo Azul (Dir: Josef von Sternberg). Der Tiger / O Tigre (Dir: Johannes Meyer). Des weisse Teufel / O Diabo Branco (Dir: Alexander Wolkoff). Die Drei von der Tankstelle / O Caminho do Paraíso (Dir: Wilhelm Thiele); no Brasil passou também a versão francêsa Le Chemin du Paradis. Die letzte Kompagnie / O Último Batalhão (Dir: Kurt Bernhardt). Dreyfus / Dreyfus (Dir: Richard Oswald). Ein Burschenlied aus Heildelberg / A Canção de Heidelberg (Dir: Karl Hartl). Einbrecher / Flagrante Delito (Dir: Hanns Schwarz). Es gibt eine Frau die dich niemals vergisst / O Processo de Tilly Ferrantes (Dir: Leo Mittler).  Hokuspokus / Tudo por Ti  (Dir: Gustav Ucicky). Liebe und Champagner / Amor e Champagne (Dir: Robert Land). Liebling der Götter / O Favorito dos Deuses (Dir:  Hanns Schwarz). Spielerein einer Kaiserin / Amores de uma Imperatriz (Dir: Vladimir Strizhevski). Westfront  1918 / Guerra! Flagelo de Deus (Dir. G. W. Pabst). Zwei Herzein im Dreiviertel-Takt / Dois Corações ao Compasso de Valsa (Dir: Geza von Bolvary). Zwei Menschen / A Tortura da Fé (Dir: Erich Washneck).

1931

Berge in Flammen / O Batalhão da Morte (Dir: Luis Trenker). Bomber auf Monte Carlo / Loucuras de Monte Carlo (Dir: Hanns Schwarz). Danton  (Dir: Hans Berend); no Brasil passou a versão francêsa Danton / Danton. Der Krongress tanzt / O Congresso Dança  (Dir: Eric Charrell); no Brasil passou também a versão francêsa Le Congrès S’amuse. Der Mörder Dimitri Karamasoff / Karamazoff (Dir: Fedor Ozep). Der ungetreue Eckehart / Maridos Infiéis (Dir: Carl Boese). Die Dreigroschenopper / 1931 (Dir: G. W. Pabst); no Brasil passou a versão francêsa L’Opéra de Quat’sous / A Ópera dos Pobres. D-Zug 13 hat Verspätung / A Dama Misteriosa (Dir: Alfred Zeisler). Elisabeth von Österreich / Elisabeth da Austria (Dir: Adolf Trotz). Emil und die Detektive / Terrível Armada (Dir: Gerhard Lamprecht). Ihre Hoheit befiehlt (Dir: Hanns Schwarz); no Brasil passou a versão francêsa Princesse a Vos Ordres / Princesa, às Suas Ordens. Ihre Mäjestat die Liebe / Sua Majestade, o Amor (Dir: Joe May). Im Geheimdienst / Serviço Secreto (Dir: Gustav Ucicky). Kameradschaft / A Tragédia da Mina (G. W, Pabst). Mädchen in Uniform / Senhoritas de Uniforme (Dir: Leontine Sagan). Nie wieder Liebe! / Não há mais Amor (Dir: Anatole Litvak). Ronny / Ronny (Dir: Reinhold Schünzel), Yorck / General Yorck (Dir: Gustav Ucicky). Voruntersuchung (Dir: Robert Siodmak); no Brasil passou a versão francêsa Autour d’une enquête / Entre Duas Mulheres.

1932

Acht Mädels im Boot / Oito Garotas num Barco (Dir: Erich Waschneck).  Das Blaue von Himmel / Cinco Minutos de Amor (Dir: Viktor Janson). Das shöne Abenteuer (Dir: Reinhold Schünzel); no Brasil passou a versão francêsa La Belle Aventure / Noite de Núpcias. Der Frechdachs / Hás de Ser Minha Mulher (Dir: Carl Boese, Heinz Hille). Der Rebell  (Dir: Kurt Bernhardt, Edwin K. Knopf, Luis Trenker); no Brasil passou a versão inglesa, The Rebel / O Rebelde. Der schwarze Husar / O Hussardo Negro (Dir: Gerhard Lamprecht). Hotel Atlântic / Der Sieger (Dir: Hans Hinrich, Paul Martin); no Brasil passou a versão francêsa Le Vainqueur / Hotel Atlantic. Der weisse Dämon  / Cocaína (Dir: Kurt Gerron). Die Herrin von Atlantis (Dir: G. W. Pabst); no Brasil passou somente a versão francêsa Atlântida / L ‘Atlantide. Die – oder Keine! / Contigo Quero Sonhar (Dir:  Carl Froelich). Die unsichtbare Front / O Fronte Invisível (Dir: Richard Eichberg). Ein Blonde Traum / 1932 (Dir: Paul Martin); no Brasil passou a versão francêsa Un Rêve Blond / Um Sonho Dourado. Ein toller Einfall / Uma Idéia Louca (Dir: Kurt Gerron). Es war einmal ein Walzer / Beijos Vienenses (Dir: Viktor Janson). F. P. 1 antwortet nicht (Dir: Karl Hartl); no Brasil passou a versão francêsa 1F1 Ne Répond Plus/ 1 F 1 Não Responde. Ich bei Tag und Du bei Nacht / Eu de Dia, Tú de Noite (Dir: Ludwig Berger). Ich Will Nicht Wissen wer Du bist / Tua Só Tua Quero Ser (Dir: Geza von Bolvary). Johann Strauss, K. und K. Hofballmusikdirektor / Ao Som de uma Valsa de Strauss (Dir: Conrad Wiene). Kaiserwalzer / Sinfonia do Amor (Dir: Friedrich Zelnik). Kreuzer Emden / Cruzador Emden (Dir: Louis Ralph). Mensch ohne Namen / Homem sem Nome (Dir: Gustav Uciky). Quick / Adorável Sedução (Dir: Robert Siodmak). Schuss im Morgegrauen / Alvorada Sangrenta (Dir: Alfred Zeisler). Tempestade de Paixões / Stürne des Leidenschaft (Dir: Robert Siodmak); no Basil passou também a versão francêsa  Tumultes / 1935 .Unheimliche Geshichten / Os Mortos Vivos (Dir: Richard Oswald).  Wenn die liebe mode Nacht / Quando o Amor faz a Moda (Dir: Franz Wenzler). Wie sagích’s meonem Mann? / Como Direi a Meu Marido (Dir: Reinhold Schünzel) Zwei Herzen und ein Schlag (Dir: Wilhelm Thiele); no Brasil passou a versão francesa La Fille et le Garçon / Um Casal Alegre.

1933

Das Testament des Dr. Mabuse / O Testamento do Dr. Mabuse (Dir: Fritz Lang); no Brasil passou também a versão francêsa Le Testament du Docteur Mabuse. Der Stern von Valencia (Dir: Alfred Zeisler); no Brasil passou a versão francêsa L’Etoile de Valência / A Estrela de Valência. Der Tunnel (Dir: Kurt Bernhardt); no Brasil passou a versão francesa Túnel Submarino / Le Tunnel e a refilmagem Túnel Transatlântico / The Tunnel / 1935. Der Zarwwitch / O Tazarevitch (Dir: Victor Janson). Des jungen Dessauers grosse Liebe / Um Grande Amor (Dir: Arthur Robison; no Brasil passou também a versão francêsa Tambour Battant. O Cinema Rex exibiu as duas versões simultaneamente, a versão francêsa nas sessões diurnas e a versão alemã nas sessões noturnas. Die Blume von Hawai / Flor do Havaí (Dir: Richard Oswald). Die Nacht der grossen Liebe / Luar no Bósforo (Dir: Geza von Bolvary). Die schönen Tage von Aranjuez / A Princesa dos Milhões (Dir: Johannes Meyer). Ein gewisser Herr Gran / O Espião de Veneza (Dir: Gerhard Lamprecht); no Brasil passou também a versão francêsa Un Certain Monsieur Grant. Ein Lied geht um die Welt / Aos Moços Pertence o Mundo (Dir: Richard Oswald). Ein Lied für dicht / Uma Canção para Você (Dir: Joe May). Flüchtlinge  (Dir: Gustav Ucicky; no Brasil passou a versão francêsa Au Bout du Monde / Heróis da Pátria. Ich und die Kaiserin (Dir: Friderich Hollaender; no Brasil passou a versão francêsa Eu e a Imperatriz / Moi et L’Impératrice. Ihre Durchlaucht, Die Verkäuferin / Sua Alteza Quer Casar (Dir: Karl Hartl). Kind, ich frau’mich auf Dein Kommen / Estou Feliz por Voltares (Dir: Kurt Gerron, Erich von Neusse). Liebelei / Uma História de Amor (Dir: Max Ophuls. Leise flehe meine Lieder / A Sinfonia Inacabada (Dir: Willi Forst). Liebe muss verstanden sein / O Amor Deve Ser Compreendido (Dir: Hans Steinhoff). Morgenrot / Heróis do Mar (Dir: Gustav Ucicky). Rackoczi Marsch / Quando Manda o Coração (Dir: Gustav Fröhlich). Versão alemã do filme húngaro Rákóczi infuló dirigido por Székely István (Steve Sekely). Sag’mir, wer Du bist / Noite de Carnaval (Dir: Georg Jacoby). Spione am Werk / Cuidado, Espiões! (Dir: Gerhard Lamprecht). Viktor und Viktoria (Dir: Reinhold Schünzeln; No Brasil passou a versão francêsa George e Georgette / Georges et Georgette e a refilmagem inglesa Mulher Antes de Tudo / First a Girl  / 1935. Curiosamente a versão alemã só passou no Sul do nosso país, recebendo o título em português de George ou Georgette. Walzerkrieg (Dir: Ludwig Berger.; no Brasil passou a versão francêsa La Guerre des Valses / Guerra das Valsas. Was Frauen träumen / O Que Sonham as Mulheres (Dir: Geza von Bolvary).

 

1934

Abschiedswalzer / A Valsa do Adeus (Dir: Geza von Bolvary). Der Herr der Welt / O Devastador do Mundo (Dir: Harry Piel). Der junge Baron Neuhaus / Rosas Vienenses (Dir: Gustav Ucicky). Der verlorene Sohn / O Filho Pródigo (Dir: Luis Trenker). Die Czardasfürstin / A Princesa das Czardas (Dir: Georg Jacoby). Die Freundin eines grossen Mannes / Quero Casar Contigo (Dir: Paul Wegener). Die Insel / Na Voragem da Vida (Dir: Hans Steinhoff). Die Tötcher ihrer Exzellenz (Dir: Reinhold Schünzel); no Brasil passou a versão francêsa La Jeune Fille d’une Nuit / A Filha de sua Excelência. Einmal eine grosse Dame sein (Dir: Gerhard Lamprecht); no Brasil passou a versão francêsa Un Jour Viendra /  Quero Ser uma Grande Dama. Ein Mann will nach Deutschland  (Dir: Paul Wegener). Freut Euch des Lebens / Gozar a Vida (Dir: Hans Steinhoff). Fürst Woronzeff / De Jogador a Príncipe (Dir: Arthur Robinson). Gern hab’ ich die frau’n Geküsst / Paganini (Dir: E. W. Emo). Gold / Ouro (Dir: Karl Hartl). Geschichten aus dem Wienerwald / Vida Eterna (Dir: George Jacoby). Hohe Schule / Honrando a Farda (Dir: Erich Engel). Ich kenn’dich nicht und liebe dich / Noite de Valsa (Dir: Geza von Bolvary). Ihr grösster Erfolg / Seu Maior Triunfo (Dir: Johannes Meyer). Liebe, Tod und Teufel / Amor, Morte e Diabo (Dir: Heinz Hilpert, Reinhardt Steinbicker). Lockvogel / Tentação (Dir: Hans Steinhoff). Maskerade / Mascarada (Dir: Willi Forst). Mein Herz ruft nach Dir (Dir: Carmine Gallone); passou no Brasil a versão francêsa Mon Coeur t’appelle / Meu Coração Te  Chama. Musik im Blut / Episódio Musical (Dir: Erich Waschneck). Die vertauschte Braut / Noiva por Engano (Dir: Carl Lamac). Petersburger Náchte / Uma Valsa na Rússia (Dir: E. W. Emo). Prinzessin Turandot / Turandot (Dir: Gerhard Lamprecht). So endete eine Liebe / Assim Acaba um Grande Amor (Dir: Karl Hartl). Wilhelm Tell / Guilherme Tell (Dir: Heinz Paul).

1935

Amphitryon / Anfitrião (Dir: Reinhold Schünzel). Barcarolle / Barcarola (Dir: Gerhard Lamprecht). Das Mädchen Johanna / Santa Joana D’Arc (Dir: Gustav Ucicky). Der grüne Domino / O Dominó Verde (Dir: Herbert Selpin); no Brasil passou também a versão francêsa Le Domino Vert / Mulher Mascarada. Die Blonde Carmen / A Carmen Loura (Dir: Victor Janson). Die elf Schill’schen Offiziere / Os Onze Heróis (Dir: Rudolf Meinert). Die ganze Welt sich um Liebe / Cló- Cló (Dir: Viktor Tourjansky). Eine Nacht an der Donau / Uma Noite no Danúbio (Dir: Dir: Carl Boese). Episode / Romance em Viena (Dir: Walter Reisch). Eva / Eva (Dir: Johannes Riemann). Grosreinemachen / Conquistando um Coração (Dir: Carl Lamac). Der Student von Prag / Carpis, o Satânico (Dir: Athur Robinson). Zigeunerbaron / O Barão dos Ciganos (Dir: Karl Hartl). Hundert Tage / Cem Dias ((Dir: Franz Wenzler). Ich war Jack Mortimer / Coração Ardente (Dir: Carl Froelich). Im weissen Röss’l / Hotel dos Namorados ou Ao Cavalinho Branco (Dir: Carl Lamac). Kleine Mütti / A Mãesinha (Dir: Herman Kosterlitz / Henry Koster). Leichte Kavallerie / Cavalaria Ligeira (Dir: Werner Hochbaum). Liebeslied / Madrigal (Dir: Fritz Peter Buch, Herbert B. Fredersdorf). Liebesträume / Rêve D’Amour (Dir: Heinz Hille). Lockspitzel Asew / O Espião Diabólico (Dir: Phil Utzi). Mazurka / Mazurka (Dir: Willi Forst). Schwarze Rosen / Rosas Negras (Dir: Paul Martin). Varieté / Varieté (Dir: Nikolas Farkas). Versão alemã de Varietés / Os Cinco Diabos.

Allotria / Allotria (Dir: Willi Forst). Ave Maria / Ave Maria (Dir: Johannes Riemann). Blumen aus Nizza / Flores de Nice  (Dir: Augusto Genina). Boccacio / Bocácio (Dir: Herbert Maisch). Burgtheater / Intriga e Amor (Dir: Willi Forst). Das Hoffkonzert / A Canção da Lembrança (Dir: Detlef Sierck / Douglas Sirk); no Brasil passou também a versão francêsa La Chanson du Souvenir. Das Mädchen Irene / Segundo Amor  (Dir: Reinhold Schünzel). Das Schloss in Flandern / Um Sonho de Valsa (Dir: Geza von Bolvary). Der Bettelstudent / O Estudante Mendigo (Dir: Georg Jacoby). Der Kaiser von Kalifornien / O Imperador da Califórnia (Dir: Luis Trenker). Der Kurier des Zaren / Miguel Strogoff (Dir: Richard Eichberg). Der Postillon von Lonjumeau / Deliciosa Vingança (Dir: Carl Lamac). Die Julika / Julika (Dir: Geza von Bolvary). Die Leuchter des Kaisers / A Espiã do Tzar (Dir: Karl Hartl). Die Stunde der Versuchung / A Hora da Tentação (Dir: Paul Wegener). Die Unerhörte Frau / A Mulher Impossível (Dir: Johannes Meyer). Drei Mäderl um Schubert / As Três Meninas de Schubert (Dir: E. W. Emo). Du bist mein Glück / És a Minha Felicidade (Dir: Karl Heinz Martin). Heisses Blut / Rapsódia Húngara (Dir: Georg Jacoby). Im Sonnenschein / Oh, as Mulheres!  (Dir: Carmine Gallone). Intermezzo / Intermezzo (Dir: Josef von Baky). Konfetti / Chega, Já é Demais (Dir: Hubert Marischka). Mädchen in Weiss / O Rouxinol Branco (Dir: Victor Janson). Mädchenjahre einer Königin / O Favorito da Rainha (Dir: Erich Engel). Manja Waleska / Manja Waleska (Dir: Josef Rovensky). Moskau-Shanghai / Moscou-Shanghai (Dir: Paul Wegener). Port Arthur / Port Arhur (Dir: Nikolas Farkas). Rit in die Freiheit / Marcha da Liberdade (Dir: Karl Hartl). Savoy Hotel 217 / Aconteceu em Moscou (Dir: Gustav Uciky). Schlussakkord ou Últimos Acordes/ A Nona Sinfonia de Beethoven (Dir Detlef Sierck / Douglas Sirk). Stadt Anatol / Terra em Chamas (Dir: Viktor Tourjansky). Stjenka Rasin ou Wolga Wolga / Stenka Rasin ou Volga Volga (Dir: Alexander Volkoff). Traumulus / Ilusão da Mocidade (Dir: Carl Froelich). Und du mein Schatz fahrst mit / Tango Ardente ou Ritmo Ardente (Dir: Georg Jacoby). Unter heissem Himmel / O Navio Pirata (Dir: Gustav Ucicky). Verräter / Traidores (Dir: Karl Ritter). Weisse Sklaven ou Panzerkreuzer Sewastopol / Couraçado Sebastopol) (Dir: Karl Anton). Fräulein Lilli / A Pequena Endiabrada (Dr: Hans Berendt).  Tagebuch eines Geliebten / O Diário de uma Mulher (Dir: Herman Kosterlitz / Henry Koster). Letzte Liebe / Último Amor (Dir: Fritz Schulz).

1937

Alarm in Peking / Alarme em Pequim (Dir: Herbert Selpin). CondottierI (Dir: Luis Trenker); no Brasil passou a versão italiana Condottieri / Condottieri ou Os Cavaleiros do Bando Negro. Der Herrscher / Crepúsculo (Dir: Veit Harlan). Der Mann, der Sherlock Holmes war / Sherlock Holmes (Dir: Karl Hartl). Der Unwiderstehliche / A Rainha das Midinetes (Dir: Geza von Bolvary). Die Kreutzersonate / A Sonata de Kreutzer (Dir: Veit Harlan). Die Tocher des Samurai /A Filha de Samurai (Dir: Arnold Fanck). Fanny Elssler / Morrer de Amor (Dir: Paul Martin). Gasparone / Gasparone (Dir: Georg Jacoby). Die Fledermaus / O Morcêgo (Dir: Paul Verhoeven). Frauenliebe, Frauenleid / Sublime Renúncia (Dir: Augusto genina), La Habanera / La Habanera (Dir: Detlef Sierck / Douglas Sirk).  Land der Liebe  / Terra do Amor (Dir: Reinhold Schünzel). Madame Bovary / A Mulher que Amou Demais (Dir: Gerhard Lamprecht). Manege / Os Reis do Circo (Dir: Carmine Gallone). Patrioten / Entre Duas Bandeiras (Dir: Karl Ritter). Sein leztes Modell / Maria (Dir: Erich Washneck). Serenade / Serenata (Dir: Willi Forst). Sieben Ohrfeigen / Sete Bofetadas (Dir: Paul Martin). Streit um den Knaben Jo / Terrível Dúvida (Dir: Erich Washneck). Tango Notturno / Tango Noturno (Dir: Fritz Kirchhoff). Unter Ausschluss der Öffentlichkeit / Absolvida (Dir: Paul Wegener). Urlaub auf Ehrenwort / Licença sob Palavra (Dir: Karl Ritter). Zauber der Boheme / La Bohême (Dir: Geza von Bolvary).

1938

Capriccio / Capricho (Dir: Karl Ritter). Der Tiger von Eschnapur / Os Mistérios da Índia (Dir: Richard Eichberg). Das Indische Grabmal / O Sepulcro Indiano (Dir: Richard Eichberg). Das Mädchen von gestern Nacht / A Pequena de Outra Noite (Dir: Peter Paul Brauer). Der Blaufuchs / A Raposa Azul (Dir: Viktor Tourjansky). Die Fromme Luge / A Falsária (Dir: Nunzio Malasomma). Die unruhigen Mädchen / As Quatro Turbulentas (Dir: Geza von Bolvary). Es leuchten die Sterne  / Ouvindo Estrelas (Dir: Hans H. Zerlett). Frauen für Golden Hill / Precisam-se 13 Mulheres (Dir: Erich Washneck).  Geheimzeichen LB-17 / Código Secreto LB-17 (Dir: Viktor Tourjansky). Heimat / Minha Terra (Dir: Carl Froelich). Immer, wenn ich glücklich bin / A Grande Estrela (Dir: Carl Lamac). Jugend / Juventude Ardente (Dir: Veit Harlan). Menschen, Tiere, Sensationen / Sensação no Circo (Dir: Harry Piel). Nanon / Nanon (Dir: Herbert Maisch). Olympia, Fest der Völker / Olimpíadas (Dir: Leni Riefenstahl), Olympia, Fest der Schönheit / Mocidade Olímpica (Dir: Leni Riefenstahl). Pour le Merite / Honra ao Mérito (Dir:Karl Rittner). Rote Orchideen / Guerra nas Sombras (Dir: Nunzio Malasomma). Zwischen den Elteen / Entre Dois Amores (Dir: Hans Hinrich).

 

1939

Bel Ami / Quatro Mulheres é Demais (Dir: Willi Forst). Das Liede der Wüste / A Canção do Deserto (Dir: Paul Martin). Der Florentiner Hut / O Chapéu Florentino (Dir: Wolfgang Liebeneiner). Der Governeur / O Governador (Dir: Viktor Tourjansky). Der Vorhang fällt / Palco da Vida (Dir: George Jacoby). Die barmherzige Lüge / A Sublime Mentira (Dir: Werner Klinger). Es war eine rauschende Ballnacht / Noite de Baile (Dir: Carl Froelich). Hallo Janine / Alô, Janine! (Dir: Car Boese). Hotel Sacher / Hotel Sacher (Dir: Erich Engel). Kongo-Express / O Expresso do Congo (Dir: Eduard von Borsody). Maria Ilona / Maria Ilona (Dir: Geza von Bovary). Männer müssen so sein / Os Homens Devem ser Assim (Dir: Arthur Maria Rabenalt). Opernball / Baile na Ópera (Dir: Geza von Bolvary). Paradies der Junggesellen / O Paraíso dos Solteiros (Dir: Kurt Hoffmann). Sensationsprozess Casilla / O Processo de Sensação Casilla (Dir: Eduard von Borsody).

Nesses filmes desfilaram atores e atrizes muito apreciados pelos espectadores de nosso país. Atores: Emil Jannings, Willy Fritsch, Gustav Fröhlich. Gustaf Gründgens, Willi Forst, Conrad Veidt, Adolf Wohlbrück, Hans Albers, Gustav Diessl, Ivan Petrovich, Luis Trenker, Heinrich George, Rudolf Klein-Rogge, Wolf Albach-Retty, Georg Alexander, Kurt Gerron, Rudolf Forster, Paul Hörbiger, Paul Kemp, Jan Kiepura, Fritz Kortner, Ivan Mosjoukine, Paul Wegener, Viktor de Kowa, Wolfgang Liebeneiner, Fritz Rasp, Hans Adalbert-Schlettow, Theodor Loos, Theo Lingen, Leo Slezak, S. Z. Sakall, Felix Bressart, Jacob Tiedtke, Albert Basserman, Harry Piel, Siegfried Arno, Willy Birgel, Otto Gebühr, Max Hansen, Johannes Heesters, Heinz Rühmann, Hermann Thimig, Hans Söhnker, Eduard von Winterstein, Fritz Imhoff, Walter Janssen, Julius Falkenstein, Otto Wallburg, Karl Ludwig Diehl, Fritz Odemar, Peter Lorre, Alfred Abel, Rudolf Biebrach, Oskar Sima, Hans Stuwe, Bernhard Goetzke, Erich Ponto, Veit Harlan, Francis Lederer, Hans Junkermann, Albert Paulig, Anton, Peter Petersen etc. Atrizes: Lil Dagover, Brigitte Helm, Olga Tschechowa, Martha Eggerth, Lilian Harvey, Pola Negri, Zarah Leander, Käthe von Nagy, Renate Müller, Marika Rókk, Jenny Jugo, Sybille Schmitz, Brigitte Horney, Luise Ullrich, Magda Schneider, Paula Wassely, Lida Baarová, Gitta Alpar, Leni Riefenstahl, Betty Amann, Anny Ondra, Dita Parlo, Liane Haid, Dita Parlo, Hilde Hildebrand, La Jana, Hertha Thiele, Franciska Gaal, Mady Christians, Rose Stradner, Dolly Haas, Heli Finkenzeller, Gina Falkenberg, Maria Paulder, Gerda Maurus, Adele Sandrock, Ida Wüst, Rosy Barsony, Hanna Waag, Erna Morena, Julie Serda, Camilla Horn, Agnes Esterhazy, Trude von Molo, Hilde von Stolz, Irene von Meyendorf, Mariluise Claudius, Ingeborg Theek,  Mady Rahl, Olly Gebauer, Erika Wagner, Hansi Knoteck, Carola Höhn, Herti Kirchner, Hilde Krüger, Gusti Huber etc.

 

 

 

 

 

 

Ele mereceu o lugar de destaque que ocupa na cinematografia britânica, pois sobressaiu tanto no cinema mudo (em filmes influenciados pela vanguarda dos anos 1920 como Shooting Stars, A Cottage to Dartmour e Underground) como no cinema sonoro (não sómente em adaptações cinematográficas de peças de dramaturgos famosos como George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Terence Rattigan como também nos mais variados gêneros – comédia, drama, filmes de guerra, thrillers, melodramas de época, documentários), manifestando sempre seu estilo sóbrio, seu domínio da técnica e sua habilidade na orientação dos atores.

Anthony William Lars Asquith (1902- 1968 ou “Puffyn” Asquith (como era afetuosamente chamado desde criança), nascido em Londres, filho de Lord (Herbert) Asquith, ex-Primeiro Ministro Liberal e de “Margot” (Margaret) Tenant, escritora e figura proeminente da sociedade, teve uma educação de classe alta no Winchester e e no Balliol College, Oxford, tempo em que, já apaixonado pelo cinema, assistia algumas vêzes três filmes por dia. Após sua formatura, ele passou algum tempo em Hollywood com sua irmã Elizabeth e, como convidado de Douglas Fairbanks e Mary Pickford, pôde observar o trabalho de alguns dos grandes diretores de Hollywood, voltando para a Inglaterra disposto a ingressar no mundo da indústria cinematográfica.

Em 1926, Asquith ingressou na British Instructional Films de Harry Bruce Woolfe, uma pequena companhia mais conhecida pelos seus documentários baseados em episódios da Primeira Guerra Mundial ou sobre História Natural. Foi ali que ele teve um aprendizado prático variado sobre a realização de filmes (por exemplo, no filme Boadicea / 1926 de Sinclair Hill, além de contribuir para a elaboração do roteiro,  também atuou como aderecista, assistente do maquilador, assistente do montador e stuntman) e depois dirigiu seus filmes mudos Shooting Stars / 1928, Underground / 1928,  The Runaway Princess / 1929 e A Cottage at Dartmoor / 1929.

Shooting Stars, o primeiro filme de ficção da companhia, foi baseado em uma história de Asquith e é considerado seu primeiro trabalho como diretor, embora tivesse sido creditado juntamente com A. V. Bramble, colega mais experiente, que a British Instructional convocou para supervisioná-lo. Na realização observa-se uma sátira ao ambiente de cinema – com aspectos “meta” (um filme dentro de um filme) e  movimentos de câmera, enquadramentos e montagem virtuosos – , que gira em torno do plano de uma estrela de cinema temperamental (Annette Benson) para matar seu marido (Brian Aherne) e ir para Hollywood com seu amante (Donald Calthrop). Embora o âmago da história seja um melodrama sobre um triângulo amoroso, Shooting Starsé também um documento revelador de como os filmes eram feitos na era silenciosa. A última cena do filme, na qual vemos a atriz chorosa se entranhar na penumbra de um estúdio e sair por uma porta como se estivesse desaparecendo é um belo final trágico e poético.

O enredo de Underground, escrito e totalmente realizado por Asquith, tem este resumo: Bill (Brian Aherne), carregador de malas no metrô e Bert (Cyril McLaglen), eletricista na central do mesmo lugar, se apaixonam por uma jovem vendedora de um grande loja (Elissa Landi), a qual tem uma preferência pelo primeiro. O segundo, violentamente enamorado pela moça, vai se servir de uma pobre costureira, Kate (Norah Baring), sua ex-amante, para separar o casal prestes a se formar. Tal como Shooting Stars, o filme é um melodrama envolvendo sentimentalmente dois homens  e uma mulher, exposto com muita inventividade e precisão documentária pelo jovem diretor, demonstrando que assimilou as lições do expressionismo alemão e das vanguardas russa e francêsa, No final ele forjou uma perseguição pelo teto de uma central elétrica às margens do Tâmisa, realmente arrebatadora.

The Runaway Princess, co-produção anglo-germânica, rodada principalmente em Berlim, baseada em um romance de Elizabeth Russell, tem como figura central na sua intriga uma princesa européia, Priscilla (Mady Christians) que, para fugir de um matrimônio imposto com o Príncipe de Savona (Paul Cavanagh), dissimula sua verdadeira identidade, tornando-se vendedora de chapéus em Londres. Contrariamente aos dois filmes precedentes de Asquith, este aparece menos como um exercício formal do que como uma comédia romântica clássica frívola e, por isso, foi considerado uma obra menor do cineasta. A versão alemã foi realizada por Frederick Wendhausen sob o título de Priscillas Fahrt ins Glück.

Apesar de ser uma co-produção anglo-sueca, o quarto e último filme mudo de Asquith, A Cottage on Dartmour, foi filmado inteiramente no estúdio Welwyn da British Instructional e em locações na conhecida região de charneca no centro do condado de Devon. Tal como muitos filmes em produção em 1929 foi acrescentado um componente musical e algumas sequências dialogadas, reproduzidos pelo sistema de som em disco.

A história, de autoria de Asquith, também gira em torno de uma relação amorosa entre três pessoas, destacando o drama de Joe (Uno Henning), um barbeiro que trabalha ao lado de uma manicure chamada Sally (Norah Baring). Ele se interessa obsessivamente por ela, mas a jovem é mais receptiva a um cliente regular do salão, o fazendeiro Harry (Hans Adalbert Schletow). O ciúme leva a uma briga, na qual Joe fere Harry com sua navalha. Joe é condenado a uma longa pena na prisão de Dartmoor. Alguns anos depois, ele consegue fugir, com a única motivação se vingar de Harry e Sally que, agora casados, vivem em uma cabana isolada, com um filhinho. Entretanto, ocorre uma reconciliação entre Harry e Joe, e este se deixa abater pelos guardas que o perseguem, morrendo nos braços de Sally, dizendo: “Eu não posso viver sem você”.

A estrutura narrativa do filme  foi construída ao redor de um retrospecto – o filme se abre audaciosamente com Joe pulando o muro da prisão, sem nenhuma indicação para o público de que se trata de um flashback– e, na exposição do relato, percebe-se o uso  admirável da profundidade de campo e da câmera subjetiva (notavelmente na cena na barbearia), angulações audaciosas, economia de intertítulos, e um ritmo dinâmico. A passagem mais célebre do filme, passa-se dentro de um cinema. O que é mostrado na tela não aparece: vemos apenas as reações das pessoas. Percebemos, pelo acompanhamento orquestral e pelos planos da platéia rindo ruidosamente que o primeiro filme do programa é uma comédia muda (talvez de Harold Lloyd, como parece insinuar a tomada de um espectador de óculos – representado por um jovem Asquith de 26 anos). Quando começa o filme principal, um “talkie”, os músicos da orquestra descansam e a atitude do público mostra bem o comportamento espectatorial na época de transição da cena muda para a sonora, percebendo-se a condenação do cinema falado. Entre osclosesdos assistentes, intercalam-se os do enciumado Jo, que se sentara atrás de Sally e Harry. Jo não vê o filme que se exibe na tela, só contempla o casal com o seu despeito.

Esses seus primeiros filmes revelaram um senso visual apurado e um desejo de experimentação e, nos derradeiros dias do cinema silencioso, Asquith seria mencionado juntamente com Alfred Hitchcock como um dos dois principais diretores do cinema britânico.

O primeiro filme sonoro de Asquith foi Tell England / 1931, drama de guerra narrando a experiência de dois amigos, Tony (Rupert Ray) e Carl (Edgar Doe), que se alistam no exército ao irromper a Guerra de 1914 e são enviados para Gallipoli. Tal como em Shooting Stars, ele trabalhou em colaboração com outro diretor experiente, Geoffrey Barkas, especialista em filmagens em locação, que foram muito louvadas pelos críticos.

Asquith fez mais um filme para a British Instructional, Dance Pretty Lady / 1931, história de uma bailarina da época Edwardiana, Jenny (Ann Casson), que se apaixona por um jovem artista rico, Maurice (Carl Harbord), porém ele, em vez de casar com ela, quer se tornar seu amante. Ela recusa. Mais tarde, ele concorda com o matrimônio mas, desta vez, ela fica pensando se deve confiar nele ou não. O espetáculo não obteve bom resultado comercial.

Em 1932, Asquith deixou a British Instructional para ingresssar na Gainsborough Pictures, que havia se fundido com a Gaumont-British no final dos anos 1920 e se tornado uma das mais poderosas empresas integradas verticalmente. Porém ele dirigiu apenas uma comédia dramática (com alguma observação social) na Gainsborough, The Lucky Number / 1933, que dizia respeito a um jogador de futebol, Percy Gibbs (Clifford Mollison). Ele perdeu um bilhete o bilhete depois foi premiado.

A outra atividade de Asquith nesse período foi trabalhar como: co-roteirista (com  Angus MacPhail) de Marry Me, versão inglesa de Mädchen zum Heiraten / 1932 (Dir: William Thiele); autor da história de Letting in the Sunshine / 1933 (Dir: Lupino Lane / Prod: British International ); diretor da versão inglesa de Sinfonia Inacabada / Leise flehen meine Lieder / 1934 (Dir: Willi Forst); supervisor da segunda unidade em Forever England / 1935 (Dir: Walter Forde); diretor de um curta de seis minutos, Youth Will Be Served (Prod: National Film Corporation).

Contratado pela London Film Productions, fundada em 1932 por Alexander Korda, Asquith cuidou da direção de Noites de Moscou / Moscow Nights / 1935, adaptação do romance de Pierre Benoit passado durante a Primeira Guerra Mundial. São duas tramas interligadas: um triângulo amoroso envolvendo o Capitão Ignatoff (Laurence Olivier), ferido em uma batalha, Natasha (Penelope Dudley Ward), a jovem enfermeira que cuida dele, e Peter Briochow (Harry Baur) um mercador de grãos rico de meia-idade e oportunista de guerra, cujo casamento com Natasha foi acertado pela mãe dela. A segunda trama, tem a ver com uma rede de espionagem organizada por Madame Sabline (Athene Seyler), que tenta atrair Ignatoff para as suas atividades. Graham Greene, escrevendo no The Spectator, descreveu a direção de Asquith como pueril: “Ninguém pode deixar cair uma bandeja ou um copo sem que Mr. Asquith faça um corte para o estouro de uma bomba”.

Em 1936, assinou contrato com o produtor húngaro Max Schach que, após um breve reinado na indústria de cinema britânica, veio a falir. Asquith não fez nenhum filme para a sua Capitol Films, trabalhando apenas em alguns scripts para ele (cf. Ernest Betts, The History of the British Cinema 1896-1972, Pitman, 1973). Foi somente no final da década, que Asquith deu novo impulso à sua carreira com filmagens de peças teatrais de grandes autores, os quais se envolveram diretamente no processo de adaptação de suas obras para a tela. Pigmalião / Pygmalion / 1938 (Prod: Gabriel Pascal) e Caçadora de Corações / French Without Tears / 1939 (Prod: Two Cities), baseados respectivamente em peças de George Bernard Shaw e Terence Rattigan, restabeleceram Asquith como um cineasta importante, que se tornou conhecido como um especialista em adaptações teatrais.

Em Pigmalião, Leslie Howard, o ator que interpretou o papel do Professor Higgins, recebeu crédito como co-diretor, Wendy Hiller era Eliza e David Lean foi o montador, fato ao qual a produção deveu muito. Em Caçadora de Corações, trabalharam como atores principais Ray Milland, Ellen Drew, Kenneth Morgan e, desta vez, Graham Greene descreveu o filme como um triunfo. Ellen é uma “garota fatal” que chega na cidade do sul da França, onde seu irmão Kenneth (Kenneth Morgan) estuda em uma escola de idiomas, causando um impacto em todos os rapazes, particularmente em Alan Howard (Ray Milland).

No decênio 1930, Asquith fez ainda quatro curtas-metragens: Youth Will Be Served / 1933 com Gordon Hacker, Martita Hunt; The Story of Popwoth: The Village of Hope / 1935 com Madeleine Carroll, Gordon Hacker, C. Aubrey Smith e Lest We Forget / 1937, com Flora Robson, Derrick de Marney, Charles Laughton, ambos produzidos por Major Lloyd; Guide Dogs for the Blind / 1939 com Leslie Banks, Vivien Leigh e Lee Tracy.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Asquith contribuiu tanto para o cinema ficcional como para o cinema documentário, dirigindo seis longas-metragens com tema de guerra e quatro filmes em estilo documentário com alguns elementos de ficção. Além disso, ele dirigiu uma comédia romântica Quiet Wedding / 1941 com Margaret Lockwood e Derek Farr e um melodrama de época, Amor nas Sombras / Fanny by Gaslight / 1944 com Phyllis Calvert, James Mason e Stewart Granger, Os filmes de guerra, todos interessantes, abordaram assuntos como a resistência européia contra a tirania nazista, tanto na própria Alemanha (Uma Voz nas Trevas / Freedom Radio,  com Clive Brook, Diana Wyniard) como na Bélgica ocupada (O Grito de Rebelião / Uncensored / 1942 com Eric Portman) e a ação de combate no mar (Mergulhamos ao Amanhecer / We Dive at Dawn / 1943 com  John Mills). Outros assumiram a forma de uma comédia-thriller (Cottage to Let / 1941) e trataram das relações de tempo de guerra entre a Inglaterra e a União Soviética (O Coração não tem Fronteiras / The Demi-Paradise / 1943 com Laurence Olivier) e entre a Inglaterra e os Estados Unidos (Além das  Nuvens / The Way to the Stars / 1945 com Michael Redgave). Os outros quatro documentários foram: Channel Incident / 1940; Rush Hour / 1941; A Welcome to Britain / 1943 e Two Fathers / 1944.

Depois da guerra e nos anos 50 Asquith seguiu a rota da adaptação teatral, que ele iniciara com Pigmalião, realizando While the Sun Shines / 1947 com Ronald Howard; Um Caso de Honra / The Winslow Boy / 1948 com Robert Donat, Margaret Leighton; Nunca te Amei / The Browning Version / 1951 com Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick; A Importância de ser Ernesto / The Importance of Being Earnest / 1952 com Michel Redgrave; O Dilema do Médico / The Doctor’s Dilemma / 1958 com Dirk Bogarde, Leslie Caron, fez mais um filme de guerra atraente, Ordem de Matar / Orders to Kill /  1958 com Paul Massie, Eddie Albert, Lilian Gish e outro filmes de gêneros variados: A Mulher Falada / The Woman in Question / 1950, drama criminal com Dirk Bogarde, Jean Kent; Carrington V.C. / 1954, filme de tribunal com David Niven, Margaret Leighton; Projeto M-7 / The Net / 1952, thriller de aviação com James Donald, Phyllis Calvert; Amantes Secretos / The Young Lovers, drama romântico com Odile Versois, David Knight; A Noite é Minha Inimiga / Libel l 1959, filme de tribunal com Dirk Bogarde, Olivia de Havilland; The Final Test / 1959, comédia dramática relacionada ao esporte com Jack Warner, Robert Morley. Em 1955, Asquith fez On Such a Night, curta-metragem de 37 min. sobre um turista americano que entra inadvertidamente na Glyndebourne Opera House em Sussex e aprende a gostar de ópera. Os melhores dessa fase foram:A Mulher Falada (Prod: Javelin Films – Vic Films), Um Caso de Honra (Prod: London Film – Bristish Lion) e Nunca te Amei (Prod: Javelin Films). Em 1955, Asquith fez um curta-metragem (37 min.), On Such a Night.   

A Mulher Falada reconstitui através de uma investigação policial a vida de Madame Astra / Mrs. Houston (Jean Kent), uma cartomante de feira que foi estrangulada. A partir do crime cinco personagens que mantiveram relações com a vitima – sua locadora (Hermione Baddeley); sua irmã Catherine (Susan Shaw); seu noivo, Bob Baker (Dirk Bogarde), seu amante, um misterioso marinheiro irlandês que havia se separado dela na noite do crime após ter obtido a prova de sua infidelidade (John McCallum) e outro vizinho, Mr.Pollard (Charles Victor), viúvo idoso que queria se casar com ela – vão sendo  interrogados pelo Inspetor Lodge (Duncan Macrea) e cada um tem uma visão pessoal acêrca do caráter e da personalidade da morta. Retrospectos breves e alternados mostram a vida dúbia da “mulher em questão” até que a identidade do assassino é revelada. Em cada flashback não é apenas a personalidade de Astra que sofre transformações, mas também a personalidade dos vários depoentes, que procuram lançar uns sobre os outros a responsabilidade pelo crime. Uma tal personagem, dotada de um temperamento tão controverso é recriada admiravelmente por Jean Kent e Asquith conduz a intriga com simplicidade, conseguindo envolvê-la em um clima de expectativa e incerteza, que propicia a atmosfera de enigma requisitada pelo enredo.

Um Caso de Honra baseia-se na peça de Terence Rattigan, por sua vez inspirada em um caso verídico, que agitou os tribunais e as duas Casas do Parlamento britânico em 1908. Ronnie Wilson (Neil North), um menino de 13 anos, é expulso sem julgamento da Escola Naval, sob alegação falsa de haver furtado de um colega, um cartão postal de cincoshillings. Seu pai, Arthur Winslow (Cedric Hardwicke), austero empregado de banco aposentado, convencido de sua inocência, empenha todos os recursos penosamente reunidos durante sua carreira de bancário, para reparar judicialmente a injustiça. Interessa-se pelo caso um famoso advogado e par do reino, Sir Robert Morton (Robert Donat) e a questão a esta altura passa a ser um caso eminentemente político, uma vez que se trata de rever, e possivelmente colocar em situação difícil, uma tradicional instituição de Sua Majestade Britânica. Asquith expõe com precisão o ambiente onde se desenrola o drama, mostrando a preponderância do patriarcalismo, o rigor na formação moral, enfim, os sentimentos típicos de uma família do início do século vinte, e contou com uma interpretação esplêndida de Robert Donat como Sir Robert Morton o grande advogado, arrogante mas justo, que consegue para seu cliente o direito de processar o rei, a fim de obter justiça.  Um bom exemplo é a cena de alta dramaticidade em que Robert interroga Ronnie e finalmente o acusa de mentiroso, reduzindo-o a lágrimas, resolvendo  depois, inesperadamente, aceitar a sua defesa, dizendo: “O garôto é obviamente inocente. Eu aceito a causa”.

Nunca te Amei, baseado também em uma peça de Terence Rattigan é a história comovente de um professor de literatura grega, Andrew Crocker-Harris (Michael Redgrave). Desprezado por sua esposa, Millie (Jean Kent), que o trai com o professor de ciências, (Nigel Patrick), temido por seus alunos – que o apelidaram de “o crock (o velho) e “Himmler do terceiro ano”, zombando de seu rigor excessivo e insensibilidade -, sem amigos, física e moralmente esgotado, ele vai se aposentar prematuramente. Fechado sobre si mesmo, Crocker-Harris só recobra sua personalidade quando um aluno, Taplow (Brian Smith), lhe oferece um presente sincero: uma versão dada pelo poeta Robert Browning da tragédia de Agamemnon de Esquilo, que Harris na mocidade, traduzira apaixonadamente. Esta gentileza desperta seus valores humanos, há anos sufocados no coração. Ele enfrenta o diretor da escola (Wilfrid Hyde-White) que o prejudicou e ganha a afeição dos seus alunos após um comovente discurso de despedida. Quanto à sua mulher, revoltada com a última fraqueza do marido, deixa-o de vez, mas sem contar com o amante, que dela se afastara, não sem antes aconselhar Crocker-Harris contra ela. Asquith tratou o tema com profundidade, marcando cuidadosamente com pequenos detalhes as etapas dessa tragédia psicológica, que se desenvolve em um ritmo sempre  equilibrado e sóbrio. A performance de Michel Redgrave é extraordinária e lhe deu o prêmio de interpretação masculina no Festival de Cannes de 1951, sendo que o filme conquistou a láurea de melhor roteiro.

 

A parte final da carreira de Asquith, foi decepcionante.  Com Milhões e Com Carinho / The Millionairess / 1960 com Sophia Loren, Peter Sellars; Two Living, One Dead / 1961 (exibido apenas na TV inglêsa) com Virginia McKenna, Patrick McGoohan, Bill Travers; Ato de Misericórdia / Guns of Darkness/ 1962 com David Niven, Leslie Caron; Gente Muito Importante / The V.I.P.s / 1963 com Elizabeth Taylor, Richard Burton, Louis Jourdan, Elsa Martinelli, Margaret Rutherford, Maggie Smith, Rod Taylor, Orson Welles, Linda Christian, Dennis Price, Robert Coote e O Rolls-Royce Amarelo / The Yellow Rolls-Royce  / 1964 com Rex Harrison, Jeanne Moreau, Edmund Purdom, Moira Lister, Roland Culver, Shirley MacLaine, George C, Scott, Alain Delon, Ingrid Bergman, Omar Sharif, Art Carney), não satisfizeram plenamente sob o ponto de vista artístico, principalmente os dois últimos, apesar de seus orçamentos populdos proporcionados por fortes produtores (Anatole de Grunwald – Metro-Goldwyn-Mayer, do roteiro de ambos ter sido escrito por Terence Rattigan e da quantidade de astros nos seus elencos. Em 1963, Asquith fez o documentário Balé Real de Londres / An Evening with the Royal Ballet, com os bailarinos Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev. Em 1967, ele caiu doente durante o trabalho preparatório de uma adaptação do romance best-seller de Morris West, The Shoes of the Fisherman e morreu de câncer em 20 de fevereiro de 1968.

Ele não pode ser comparado a Charles Chaplin, Buster Keaton ou Harold Lloyd, mas merece ser melhor conhecido, por ter atuado como ator e/ou diretor em 190 comédias curtas, primeiramente no Hal Roach Studio (1924-1936) e depois na Columbia Pictures (1937-1940). Seus  pais tiveram um outro filho, James Gibbons Parrott, que também se tornaria ator e diretor. Em 1903, os meninos ficaram orfãos do pai e, para sustentar a família, Charley começou a se apresentar, cantando e dançando nas ruas, depois em nickelodeons (convidando a platéia a acompanhá-lo no estribilho das canções ou hinos patrióticos das illustrated songs) e finalmente no circuito de vaudeville, excursionando pelo país.

Charles chegou em Hollywood em 1912, inicialmente encontrando emprego na unidade de Al Christie na Universal, passando, em 1914, para o Keystone Studios de Mack Sennett. No primeiro ano com Sennett, ele apareceu em comédias de Charles Chaplin e Roscoe “Fatty” Arbuckle, mas seu trabalho mais importante foi atrás das câmeras, dirigindo (sob o nome de Charles Parrott) alguns astros do estúdio como Ford Sterling, Chester Conklin, Slim Summerville e Mack Swain.

Em 1917, Charles foi contratado pela Fox Film Corporation como argumentista e diretor de comédias de Charles “Heinie” Conklin, Charles Lynn, Mrs. Carter de Haven e Hank Mann. Sua comédia mais conhecida é uma paródia do filme famoso de Theda Bara, Escravo de uma Paixão / A Fool There Was Bara, chamada There’s Many a Fool, com Carmen Phillips com a vamp e Hank Man como o Fool. No ano seguinte, Charles deixou o estúdio e dirigiu comédias na King-Bee, L-Ko Kompany, Paramount, Bulls-Eye Film Corporation e na Mermaid Comedies de Jack White, distribuídas pela Educational, nas quais figuravam astros como Lloyd Hamilton, Billy West (o imitador de Chaplin) e um jovem Oliver Hardy.

Em 1921, Charles assinou seu primeiro contrato com Hal Roach, para dirigir as comédias de Snub Pollard e, dentro de cinco meses, ele se tornou o diretor supervisor de toda a produção do estúdio com exceção dos filmes de Harold Lloyd. Quando este deixou a empresa em 1923, Roach persuadiu Charles a passar para a frente das câmeras com o nome de Charley Chase, interpretando o personagem Jimmy Jump, jovem incrivelmente ingênuo que sempre se metia em situações estranhas. Essas comédias de um rolo fizeram tanto sucesso que logo passaram a ser de dois rolos, dirigidas por Leo McCarey e também por seu irmão James, que vinha atuando no mesmo estúdio como cômico sob o nome de Paul Parrott. Juntamente com Chase, Mc Carey desenvolveu um estilo para o ator que se concentrava mais na caracterização e situação do que em gags. McCarey lembraria mais tarde: “Eu recebí crédito como diretor, mas foi realmente Chase que fez a maior parte do trabalho de direção … ele me ensinou tudo que sei”. Além de McCarey e J. Parrott outros diretores também funcionaram na série: Fred Guiol, Hal Yates, James W. Horne e Lewis Foster, que cuidou do último filme totalmente mudo de Chase, Movie Night / 1929.

Em 1929, emprestado para a Universal, Chase estrelou um longa-metragem parte falado parte silencioso, Modern Love e, no mesmo ano, de volta ao estúdio Roach, fez seu primeiro filme de dois rolos todo-falado, The Big Squawk, dirigido por Warren Doane. O som ampliou as possibilidades de caracterização de Chase e lhe permitiu demonstrar seu considerável talento de cantor. Ele também tocava vários instrumentos e frequentemente se acompanhava com um banjo ou guitarra. Porém não foi somente a música que influiu no successo dos talkies de Chase: outro fator importante foram os coadjuvantes da companhia de repertório de Roach, que trabalharam com ele (e também nas comédias do Gordo e o Magro e dos Peraltas / Our Gang): Thelma Todd; Billy Gilbert, James Finlayson, Edgard Kennedy e, em papéis menores (que podiam ser de guarda ou de garçom) Charlie Hall, Harry Bowen, James C, Morton, Harry Bernard, Rolfe Sedan, Tiny Sandford, Leo Willis e Fred Kelsey.

Chase teve várias leading ladies além de Thelma Todd: Dorothy Granger, Jacqueline Wells (que depois passou a se chamar Julie Bishop), Joyce Compton, Constance Bergen, Dorothy Appleby, June Marlowe, Rosina Lawrence, Antoinette Lees (depois conhecida como Andrea Leeds), mas as suas favoritas, a julgar pelo número de filmes que elas fizeram com ele, foram Betty Mack e Muriel Evans, ambas oriundas dos westerns. Muriel era companheira de Buck Jones, John Wayne e outros cowboys e Betty contracenava com Tom Tyler e Harry Carey.

A partir de 1933, depois de dirigir Thelma Todd e ZaSu Pitts em A Grande Pechincha / The Bargain of a Century, usando seu nome de Charley Chase, ele continuou a dirigir suas comédias (sozinho ou com um co-diretor (v. g. Eddie Dunn, Harold Law) com o nome de Charles Parrott. Na sua última comédia de dois rolos para Roach, Caminho Errado / On the Wrong Trek / 1936 (co-dirigida por Harold Law), Charley, com sua esposa e sogra, está cruzando o país de carro. Sua sogra sugere que ele dê carona para os caras que estão fazendo sinal no meio do caminho.  Charley recusa, dizendo que ele não quer pessoas deste tipo no seu carro. “Oh, Charley”, ela responde, “aqueles dois homens ali não parecem tão ruins”. E lá estão, pedindo carona, Stan Laurel e Oliver Hardy. Charley, mais inflexível do que nunca, resmunga: “Eles parecem um par de ladrões de cavalos para mim!”

As comédias de Charley Chase foram sempre bem recebidas pela imprensa e pelo público, mas ele nunca pretendeu ascender para os filmes de longa-metragem. Chase era o rei no seu domínio – a comédia de dois rolos. O problema era que Hal Roach estava pensando em diminuir a produção de comédias curtas e se concentrar nos longas-metragens. Então Roach colocou Chase (como ator e co-diretor com Harold Law) em uma comédia mais longa, para ver quais seriam os resultados. A comédia de 58 minutos, Cinema de Bairro / Neighborhood House / 1936 (refilmagem do filme mudo de Charley, Movie Night), foi apresentada à imprensa especializada, mas era tão fraca, que ele decidiu, editá-la e lançá-la como uma comédia de dois rolos.

Por que Roach não conseguiu encontrar um espaço para Chase nos seus planos para o futuro é um mistério, considerando a reconhecida popularidade do cômico e o fato de que ele havia contribuído com desempenhos notáveis no longa-metragem de Laurel e Hardy, Filhos do Deserto / Sons of the Desert / 1933 / Dir: William A. Seiter (tendo sido os três cômicos anunciados no Brasil como O Gordo, o Magro e O Magríssimo) e em Gente do Barulho / Kelly the Second / 1936 / Dir Gus Meins), o teste de Patsy Kelly para um feature-film no qual Chase e Patsy dançavam sob o som de “The Irish Washerwoman”. Talvez porque os filmes de Chase já não estivessem rendendo tanto e também porque, como Chase estava enfrentando problema de doença e uma vida pessoal infeliz, parecia pouco provável que ele evoluisse para ser um astro de longa-metragem.

O fato é que, após quinze anos na empresa, Chase saiu da lista de contratados de Hal Roach. Ele foi contratado pela RKO para integrar o elenco do musical Cativa e Cativante / Damsel in Distress / 1937, dirigido pelo seu antigo colega no estúdio George Stevens e poderia ter se tornado um ator característico na linha de seus contemporâneos Edgar Kennedy e Leon Errol. Porém Chase nunca apareceu em Cativa e Cativante. Fred Astaire foi coadjuvado pela dupla Burns e Allen.  Vestido de chinês e apresentado como o “magnífico mistificador Mr. Charles “Chan” Chase, mágico oriental”, Chase foi um dos mestres de cerimônia (com Elissa Landi) em um curta colorido da MGM, Hollywood Party / 1937, revista musical – dirigida por Roy Rowland e produzida por Louis Lewyn -, mostrando “uma galáxia de astros” (Clark Gable, Joan Bennett, Joe E. Brown, Freddie Bartholomew, Leon Errol, Joe Morrison, Sunny O’Dea, Anna May Wong, Leon Janney, Betty Jane Rhodes, Jack Good), Jones Boys, Ahern Sisters, Marcus Show Girls e Al Lyons Band e sua Cocoanut Grove orchestra).

Nos anos 30 e 40 havia muita procura por curtas-metragens e durante essa época  uma das mais maiores produções de comédias curtas vinha do departamento de shortsda Columbia sob a direção de Jules White. Chase estava inativo desde que se desligou de Roach, bebendo muito por causa da separação de sua esposa depois de vinte anos de matrimônio. Então a Columbia lhe ofereceu a possibilidade de integrar o departamento de Jules White, oportunidade de ouro para ele estrelar suas próprias comédias e trabalhar também atrás das câmeras (com o nome de Charley Chase), revezando com um veterano na area, Del Lord, na direção de suas próprias comédias e em comédias de outros cômicos (v. g. Os Três Patetas, Andy Clyde). Chase aceitou e sua primeira comédia de dois rolos para a Columbia foi Lojas dos Corujas / The Grand Hoofer, lançada em maio de 1937, na qual Chase canta “Cielito Lindo” acompanhando a si próprio com a guitarra.

Durante toda a sua carreira, Chase teve problema com o alcoolismo. Em numerosas ocasiões seus médicos aconselharam-no a parar de beber, mas o vício da bebida era muito forte e se intensificou após a morte de seu irmão James em 1939 (devido ao alcool e aparentemente à droga) e ele eventualmente morreu de um ataque do coração em 20 junho de 1940 aos 46 anos de idade

FILMOGRAFIA DOS FILMES FALADOS DE CHARLEY CHASE (COMO ATOR):

Roach-MGM: 1929 – The Big Squawk. Leaping Love. O Último Espirro / Snappy Sneezer. Maus Passos / Crazy Feet. Stepping Out. Great Gobs. 1930 – The Real McCoy. Whispering Whoopee. O Jogador de Golfe / All Teed Up. Fifty Million Husbands. Fast Work. Girl Shock. Dollar Dizzy. Looser Than Loose. High C’s. 1931 – Thundering Tenors. The Pip from Pittsburgh (v. espanhola: La Senorita de Chicago). Rough Seas (v. espanhola: Momerias). One of the Smiths. A Crise está Aí / The Panic is On. O Duque Chegou / Skip the Maloo!. Rica e Bonita / What a Bozo! Casamento às Pressas / The Hasty Marriage. 1932 – Bandoleiro Melodioso / The Tabasco Kid. The Nickel Nurser. In Walked Charlie. First in War. Young Ironsides. Tenho Medo das Mulheres / Girl Grief. O Cinto Mágico / Now We’ll Tell One. Viagem de Núpcias / Mr. Bride. 1933 – Ao Pé da Letra / Fallen Arches. Cada Macaco no Seu Galho / Nature is Wrong. Arabian Tights. O Cabo do Pau Furado / Sherman Said It. Alerta Escoteiro / Midsummer Mush. Almoço Ao Meio-Dia / Luncheon at Twelve. Os Filhos do Deserto / Sons of the Desert. 1934 – Jardineiro da Infância / The Cracked Iceman. Quatro Partes / Four Parts. Sorveteiro Camarada / I’ll Take Vanilla. Outra Idéia Mãe / Another Wild Idea.  Aconteceu Um Dia / It Happended One Day. Alguma Coisa Simples / Something Simple. Cartola Mágica / You Said a Hateful! Marido de Peso / Fate’s Fathead. A Família Chase / The Chases of Pimple Street. 1935 – Marido Que Virou Mulher / Okay Toots. Pôquer às Oito / Poker at Eight. O Neto do Vovô/ Southern Exposure. Pensionista da Patroa / The Four Star Boarder. Nurse to You. Molecagem no Ritz / Manhattan Monkey Business. Assombram-se Casas / Public Ghost No. 1.  1936 – A Vida Hesita aos 40 / Life Hesitates at 40. Um Seguro Arriscado / The Count Takes the Count. Vampiro Improvisado / Vamp Till Ready. Caminho Errado / On the Wrong Trek. Cinema de Bairro / Neighborhood House. Kelly the Second. Hollywood Party.

Columbia: 1937 – The Grand Hooter. From Bad to Worse. The Wrong Miss Wright. Calling All Doctors. The Big Squirt. Man Bites Love Bug. 1938 – Time Out For Trouble. Tassels in the Air. The Mind Needer. Many Sappy Returns. The Nightshirt Bandit. Pie A La Maid. 1939 – The Sap Takes a Wrap. The Chump Takes a Bump. Rattling Romeo. Skinny The Moocher. Teacher’s Pest. The Awful Goof. 1940 – The Heckler. South of the Boudoir. His Bridal Fright.