Em 11 de novembro de 1895, Filoteo Alberini patenteou um aparelho denominado Kinetografo Alberini, mas esta invenção rudimentar foi rapidamente ultrapassada pelo Cinematógrafo dos irmãos Lumière, máquina usada como câmera, projetor e copiadora, portátil, e acionada manualmente, não dependendo de uma fonte de eletricidade.

 O primeiro representante dos Lumière na Itália foi Vittorio Calcina, treinado pelo chefe dos operadores de câmera da fábrica de Lyon, Jean Alexandre Louis Promio, que viajou por vários países da Europa para divulgar o Cinematógrafo, inclusive na Itália, onde filmou a cidade de Veneza de uma gôndola em movimento. Enquanto Promio continuava suas viagens pela Europa, Vittorio Calcina registrava eventos e visitas reais e ajudava a enriquecer o catálogo dos Lumière.

Em 1896 um imitador dos Lumière, Italo Pacchioni, inventou uma máquina semelhante ao cinematógrafo, com a qual filmou um inevitável Arrivo del treno ala Stazione di Milano, algumas “vistas” cômicas (v. g. La Gabbia dei Matti, Il Finto Storpio, La Bataglia di Neve) e atualidades como I funerali de Umberto I e I funerali di Giuseppe Verdi a Milano.

Ainda em 1896, Leopoldo Fregoli, o famoso transformista (muito popular em nosso país onde se apresentou em 1895 no Teatro Lyrico, em 1915 no Palace-Theatre e em 1925 no Teatro Recreio) encontrou-se com Louis Lumière e obteve alguns filmes deste último para usá-los como parte de seus espetáculos. O sucesso destes encorajou-o a filmar seus próprios números no palco. Ele usou muitos truques e teve ainda a idéia de projetar seus filmes ao contrário. Além disso criou um acompanhamento vocal dos bastidores imitando as vozes dos personagens na tela.

Porém o primeiro sinal de uma atividade cinematográfica mais significativa veio de Turim, para onde o fotógrafo Edoardo Di Sambuy trouxe uma câmera que havia comprado na França. Ele a repassou para um revendedor de equipamentos óticos e fotográficos, Arturo Ambrosio, sob cuja égide Roberto Omegna filmou os primeiros cinejornais italianos (v. g. La prima corsa automobilista Susa Moncenisio, Manovre degli alpini Colle Ranzola). Em 1904 a Società Anonima Ambrosio ergueu o primeiro estúdio cinematográfico italiano.

No mesmo ano, Filoteo Alberini abriu o Cinema Moderno em Roma e em 1905 fundou com Dante Santoni o “Primo Stabilimento Italiano di Manufattura Cinematografica Alberini e Santoni”. No final deste ano, Alberini e Santoni construiram na via Appia Nuova um estúdio, que diziam ter o equipamento mais avançado importado da França e da Alemanha, e nele produziram um filme com enredo, La Presa di Roma. Este filme, uma evocação da conquista de Roma pelas tropas italianas em 1870 (com sete cenas, 250 metros) teve a colaboração do renomado ator Carlo Rosaspina e, mais importante ainda, a cooperação do Ministro da Guerra “para uniformes, artilharia e armamento”.

De repente o cinema italiano começou a se tornar uma indústria e, no início de 1906, Alberini e Santoni tornou-se uma sociedade anônima, Società Anonima per Azioni Cines, administrada pelo engenheiro Adolfo Pouchain, tendo como secretário o Barão Alberto Fassini, magnata da indústria têxtil. Santoni deixou a empresa pouco tempo depois e Alberini passou a ocupar o cargo de diretor técnico. No mesmo ano, a Cines contratou um dos melhores técnicos da Pathé, Gaston Velle, que trouxe vários assistentes consigo. Como diretor artístico, Velle realizou filmes de vários gêneros entre eles Viaggio in una Stella, La malia dell’oro, Pierrot innamorato. Em 1907, Mario Caserini, que havia entrado para a Cines como ator, iniciou suas atividades como diretor e Velle retornou para a França. A Cines começou então a se especializar na produção de dramas shakespereanos e filmes históricos.

Inspirado nesses filmes históricos da Cines e com o êxito da Ambrosio Film em Turim com Os Últimos Dias de Pompéia / Gli Ultimi Giorni di Pompei / 1908, os industriais Carlo Rossi e Guglielmo Remmert, o sogro deste, Carlo Sciamengo, e o inventor Lamberto Pineschi, fundaram a Carlo Rossi & C. Oito meses depois, por divergências entre os sócios, a empresa entrou em liquidação. Com a ajuda do então jovem contador, Giovanni Pastrone, Sciamengo reavivou-a e, em setembro de 1908, ela foi transformada em Itala Film, que obteve muitos triunfos com O Conde Ugolino / Il Conte Ugolino / 1908 e Máscara de Ferro / La Mascara de Ferro / 1909 e se saiu muito bem nas comédias de Cretinetti e Tontollini, respectivamente interpretadas pelos cômicos franceses André Deed e Ferdinand Guillaume. Quanto a Rossi, ele foi contratado pelo Barão Fassini para ocupar um cargo de direção na Cines. Em 1913 a Cines absorveu a Celio Film, fundada em 1912 pelo advogado (e depois deputado) Gioacchino Mecheri, o diretor Baldassare Negroni e o marquês Alberto Del Gallo.

O sucesso das primeiras “fábricas de filme” em Turim e Roma logo atraíram a atenção em outros lugares, surgindo várias firmas em 1908, notadamente em Milão onde se distinguiu a Saffi-Comerio (depois Milano Film) presidida por Luca Fortunato Comerio, ex-fotógrafo oficial da Casa Real e do Rei Vittorio Emanuelle III. Em Turim foi fundada a Aquila Film do empresário Camilo Ottolenghi e a Pasquali Film do ex-jornalista e empregado da Ambrosio Film, Ernesto Maria Pasquali. Em Roma, os irmãos Azaglio e Lamberto Pineschi organizaram uma companhia que em 1909 tornou-se a Latium Film. Em Nápoles surgiu a Fratelli Troncone (Partenope Film). Em outras cidades como Veneza, Florença, Velletri, Palermo, companhias mais ou menos efêmeras, filmaram eventos locais. No começo da Primeira Guerra Mundial novas produtoras foram fundadas: Caesar Film, Palatino-Film, Medusa-Film, Tiber Film, Nova-Film em Roma; Lombardo Film em Nápoles; Armenia Film em Milão etc.

Esta grande expansão da indústria de cinema italiana foi marcada por um florescimento precoce do drama de época extraído da literatura ou da história, emergindo diretores importantes: Luigi Maggi (Os Últimos Dias de Pompéia / Gli Ultimi GIorni di Pompei / 1908, La Gioconda / 1911), Giuseppe De Liguoro (Il Conte Ugolino / 1909, O Inferno / L´Inferno / 1909); Giovanni Pastrone (Giordano Br uno / 1908, A Queda de Tróia / La Caduta di Troia / 1910, Cabiria / Cabiria / 1914); Mario Caserini (Romeu e Julieta / Romeo e Giuletta / 1908, Os Três Mosqueteiros /  I Tre Moschettieri / 1909); Enrico Guazzoni (Brutus / Brutus / 1910, Agrippina / 1910, Jerusalem LIbertada / La Gerusalemme LIberata / 1911, Quo Vadis? / Quo Vadis? / 1912, Marco Antonio e Cleópatra / Marcantonio e Cleopatra / 1913, Grandeza e Decadência de Roma ou No Tempo dos Césares / Caius Julius Caesar / 1914; Nino Oxilia (Joana D ´Arc – A Donzela D´Orleans / Giovanna d´Arco / 1913, Com Este Sinal Vencerás / In Hoc Signo Vinces / 1913).

O filme mais famoso foi Cabiria, superprodução dirigida por Giovanni Pastrone com cenografias espetaculares que teriam influenciado David Wark Griffith na realização do seu monumental Intolerência / Intolerance / 1917 e lançado o personagem de Maciste, o gigante de uma força hercúlea e bom coração, visto depois em uma série de filmes de aventura interpretado por Bartolomeo Pagano.

Preocupado com a competição italiana, Charles Pathé decidiu enfrentá-la no seu próprio terreno e fundou uma subsidiária, a F.A.I. (Film d´Arte Italiano), para funcionar nos moldes da Le Film D´Art francêsa (companhia criada para realizar, com o concurso de eminentes escritores e atores e filmes de qualidade artística capazes de interessar a um público mais exigente), nomeando o empresário teatral Adolfo Re Riccardi, como diretor geral e com Gerolamo Lo Savio e Ugo Falena exercendo função administrativa e funcionando também como diretores ou argumentistas. Este triunvirato contratou atores famosos do palco como Ettore Berti, Ermete Novelli, Ruggero Ruggeri, Cesare Dondini, Ferrucio Garavaglia, Vittoria Lepanto etc. e lançou as jovens atrizes Francesca Bertini e Maria Jacobini, que se tornariam duas das mais famosas “divas” do cinema italiano mudo. Entre os filmes incluíam-se Otello / 1909, Carmen / Carmen / 1909, A Dama das Camélias /  La Signora delle Camelie / 1909, Rei Lear / Re Lear / 1910, Lucrécia Borgia / Lucrezia Borgia / 1912 etc. Em 1917, a maioria das ações da F.A.I. foi adquirida por Gioacchino Mecheri, que a afiliou à Tiber Films, companhia cinematográfica romana que ele havia fundado em 1914.

No período 1909-1916, além do filme histórico-literário e da linha cômica podemos apontar o divismo e a tendência realista. Assim como Cabiria instalou a tradição do super-espetáculo cinematográfico, o divismo italiano precedeu e provocou o estrelismo hollywoodiano. Entre as grandes divas podemos citar os nomes de Francesca Bertini, Lyda Borelli, Maria Jacobini, Lina Cavalieri, Hesperia, Pina Menichelli, Rina de Liguoro Italia Almirante Manzini etc. e, para serví-las, apareceram novos diretores como por exemplo: o roteirista Baldassare Negroni (História de um Pierrot / Histoire d´un Pierrot / 1913 com Francesa Bertini) e os atores Emilio Ghione (Esposa na Morte / Sposa nella morte / 1915 com Lina Cavalieri), Gustavo Serena (Assunta Spina ou Sangue Napolitano / Assunta Spina / 1915 com Francesca Bertini) e Febo Mari. Outra diva, mas do teatro, Eleonora Duse, que estava ausente dos palcos há sete anos, aceitou o convite da Ambrosio Film para atuar em Cinzas / Cenere / 1916 ao lado de Febo e dirigida por ele. Os dois escreveram o roteiro e a grande atriz dramática esperava que esta experiência lhe abrisse uma nova carreira no cinema, porém ficou desapontada tanto com a produção quanto com sua interpretação. Já Perdidos nas Trevas / Sperdutti nel Buio / 1914 e Teresa Raquin / Thérèse Raquin / 1915, realizados pelo jornalista, poeta, autor e produtor teatral Nino Martoglio, representam a corrente realista, geralmente ignorada de uma produção paralela à dos filmes colossais e grandiloquentes e que mais tarde inspiraria o neorealismo.

Outro gênero, chamado commedia brillante (alta comédia), revelou Lucio D´Ambra, roteirista que se tornou diretor, cuja obra mais estimada parece ter sido a opereta Echec ao Rei ou Cheque Ao Rei! / Il Re, le Torri, gli Alfieri / 1916. As comédias silenciosas de D´Ambra suscitaram comparações com os filmes de seu contemporâneo alemão Ernst Lubitsch e ele foi cognominado “o Goldoni do Cinema Italiano”.

Entre os diretores que fizeram sua estréia antes do ínicio da Primeira Guerra Mundial ainda estavam Gennaro Righelli (vários filmes estrelados por Maria Mauro, sua esposa na época), Carmine Gallone (O Beijo de Cyrano / Il Bacio di Cirano / 1913, A Mulher Nua / La Donna Nuda / 1914) e Augusto Genina (La Moglie di sua eccelenza / 1913, A Palavra que Mata / La Parola qui uccide / 1914) cujas carreiras prosseguiriam com vigor no cinema sonoro. Outro ator, Mario Bonnard, parceiro das divas mais famosas, progrediria para a direção um pouco mais tarde,.

Nos primeiros tempos do cinema as empresas francesas, italianas e dinamarquesas dominavam o mercado internacional sem que existisse uma colisão frontal de interesses. Foi exatamente o oposto que ocorreu com a importação massiva de filmes americanos que tomaram o velho mundo de assalto a partir dos anos 1916-1917. Apesar desta nova situação, o cinema italiano tentou continuar como antes. Em 1916 Guazzoni filmou São Sebastião, O Mártir ou Fabiola / Fabiola, drama edificante da Roma Cristã; Caserini, um Ressureição / Resurrezione, baseado no romance de Tolstoi; Negroni, A Princesa de Bagdad / La Principessa di Bagdad, e Febo Mari, após o realismo de Cenere, rodou um ambicioso Attilla – Flagellum Dei / Attila, flagello di Dio seguido por Judas em 1917. Ainda neste ano, a Tespi Film de Roma, recentemente fundada por Eugenio Sacerdotti, produziu A Vida de São Francisco de Assis / Frate Sole, a vida de São Francisco de Assis em quatro episódios, dirigida por Mario Corsi e Ugo Falena.

Porém o cinema americano havia conquistado o mercado mundial, que pretendia manter.

 

Ele não possuía o prestígio de um Alfred Hitchock, David Lean, Carol Reed ou Michael Powell, mas realizou uma quantidade considerável de bons filmes e sucessos de bilheteria, primeiramente como diretor contratado nos estúdios da Ealing, depois com produtor independente de parceria com Michael Relph, participando ainda de produções de Hollywood e da Televisão. Profissional competente, abordou os mais variados gêneros (drama de guerra, romântico, histórico, social e criminal, comédia, fantástico, ficção científica), manifestando sempre senso visual e inventividade fílmica.

Basil Dearden (1911 – 1971) nasceu em Westcliffe-on-Sea com o nome de Basil Clive Dear, filho de James Dear e Florence Tripp. Seu pai faleceu prematuramente e sua mãe assumiu sozinha o sustento da família, que incluía mais quatro filhos e uma filha. Nesse tempo difícil a educação de Basil teve que ser interrompida e ele foi colocado em um orfanato onde ficou por algum tempo até arrumar seu primeiro emprego aos quatorze anos de idade como office boy de uma companhia de seguros de Londres.

Inspirado pelo sucesso de seu irmão mais moço Peter como modelo e ator infantil tanto no teatro como em filmes mudos, Basil ingressou como intérprete na Ben Greet Company, tornando-se depois assistente de gerente de palco no Fulham´s Grand Theatre. Em 1932 foi trabalhar como gerente de produção para o produtor teatral Basil Dean, passando depois a lhe prestar serviço também nos filmes que Dean realizava na Associated Talking Pictures (ATP), primeiramente como assistente junior do estúdio, mas logo sendo promovido a assistente de direção, tendo ainda recebido momentaneamente outras incumbências. Nesta oportunidade Basil mudou seu nome de Dear para Dearden para evitar confusão com o patrão.

Na ATP Dearden, funcionou como assistente de produção de uma comédia de Will Hay (The Ghost of St. Michaels / 1941), assistente de direção de duas comédias de George Formby (It´s in the Air /1938 e Come on George /1939) e produtor associado de três outras (Spare a Copper / 1941, Let George Do It /1941 e Tudo Acabou Bem? / Turned Out Nice Again / 1941), nesta última já quando Michael Balcon assumiu os estúdios da ATP e mudou sua denominação para Ealing. Sua carreira como diretor (compartilhando esta função com o astro Will Hay) teve início em três comédias (Detetive à Força / The Black Sheep of Whitehall / 1941, Professor Astuto / The Goose Steps Out / 1942 e My Learned Friend / 1943). Nos anos quarenta Dearden foi ainda um dos roteiristas de Now You´re Talking (12 min.), dirigiu Did You Ever See a Dream Talking (7 min.) e participou sob a supervisão de Alberto Cavalcanti de Trois Chansons de la Résistance (8 min.), shorts de propaganda de guerra produzidos pela Ealing.

O primeiro trabalho dele como único diretor foi The Bells Go Down / 1943, filme de ficção que prestava tributo ao heroísmo da Auxiliary Fire em tempo de guerra. O diretor de arte era Michael Relph e seu encontro com Dearden marcou o início de uma colaboração notável que iria durar quase trinta anos. Quando a Ealing fechou as portas em 1958 a dupla Dearden-Relph continuou produtivamente até a morte trágica de Dearden em um acidente de carro em 1971.

Depois de sua estréia sózinho atrás das câmeras, Dearden fez mais cinco filmes compartilhando a direção com outros colegas: Na Solidão da Noite / Dead of Night / 1945 (episódios com Alberto Cavalcanti, Charles Crichton e Robert Hamer), Train of Events / 1949 (episódios com Sidney Cole e Charles Crichton), Confio Em Ti / I Believe in You / 1952 e Punhos Traiçoeiros / The Square Ring / 1953 (ambos com Michael Relph).

Os filmes restantes dirigidos somente por Dearden incluem: 1944 – The Halfway House; They Came to a City. 1946 – Corações Aflitos / The Captive Heart; 1947 – Frieda / Frieda. 1948 – Sarabanda / Saraband for Dead Lovers. 1950 – A Lâmpada Azul / The Blue Lamp; Do Amor a Ódio / Cage of Gold. 1951 – Beco do Crime / Pool of London. 1952 – O Ódio Era Mais Forte / The Gentle Gunman. 1954 – The Rainbow Jacket. 1955 – Out of the Clouds; A Morte de um Herói / The Ship That Died of Shame. 1956 – Who Done It. 1957 – The Smallest Show on Earth. 1958 – Seduzidos pela Maldade / Violent Playground. 1959 – Safira, A Mulher sem Alma / Sapphire. 1960 – Os Sete Cavalheiros do Diabo / The League of Gentlemen; Um Homem na Lua / Man in the Moon. 1961 – O Sócio Secreto / The Secret Partner; Meu Passado me Condena / Victim. 1962 – All Night Long; Escravo de uma Obsessão / Life for Ruth. 1963 – The Mind Benders; A Place to Go. 1964 – A Mulher de Palha / Woman of Straw. 1965 – Oriente Contra Ocidente / Masquerade. 1966 – Khartoum / Khartoum. 1968 – No Mundo dos Escroques / Only When I Larf. 1969 – Sindicato do Crime / The Assassination Bureau. 1970 – O Homem Que Não Era (na TV) / The Man Who Haunted Himself.

Entre os que pude ver, eis os dez que mais me agradaram, todos com histórias muito interessantes.

THE HALFWAY HOUSE / 1944

Em junho de 1943 dez pessoas precisando muito de um descanso chegam a uma estalagem, The Halfway House, perdida na região campestre do País de Gales. Eles são recebidos pelo proprietário Rhys (Mervyn Johns) e sua filha Gwyneth (Glynis Johns). Os hóspedes compreendem: um casal  de meia idade(Tom Walls, Françoise Rosay) de luto pela morte de seu filho em serviço ativo na guerra; um par mais jovem (Richard Bird, Valerie White) prestes a se divorciar e sua filha (Sally Ann Howes) tentando reconciliá-los; um militar (Guy Middleton) degradado por ter dado um desfalque nos fundos de seu regimento; um traficante do mercado negro (Alfred Drayton); um maestro famoso (Esmond Knight) com poucos meses de vida, um rapaz irlandês (Pat McGrath)  e sua noiva (Philippa Hiatt) com pontos de vista conflitantes sobre a guerra. Pouco após sua chegada os hóspedes começam a perceber que algo está errado. Os jornais e o calendário estão um ano desatualizados. Rhys não mostra nenhum reflexo em um espelho e Gwyneth não projeta sombra quando sai de casa. É como se o dono da estalagem e sua filha fossem fantasmas. Depois de ouvirem uma transmissão radiofônica de 1942 os hóspedes ficam surpresos ao perceber que eles foram levados de volta exatamente a um ano no tempo, para a hora exata em que a estalagem foi destruída por um bombardeio aéreo.

Drama com um toque sobrenatural e uma mensagem patriótica no seu desfecho tendo como escopo a unidade nacional em tempo de guerra. Espetáculo continuadamente absorvente graças a uma direção segura e desempenho correto e homogêneo do elenco. Apesar de seu tema sombrio é uma história de fantasmas com elementos de um humor suave, na qual o horror é substituido pela melancolia. A câmera de Wilkie Cooper capta muito bem a paisagem campestre encantadora onde se desenrola a ação.

CORAÇÕES AFLITOS / THE CAPTIVE HEART / 1946.

Em 1940 o Capitão Karel Hasek da Exército Tcheco (Michael Redgrave) escapa do campo de concentração de Dachau e assume a identidade de um oficial britânico morto, Capitão Geoffrey Mitchell. Quando é capturado, ele se junta a milhares de prisioneiros de guerra. Seus companheiros do campo suspeitam que ele seja um espião companheiros porque fala bem o alemão, porém o oficial britânico superior, Major Dalrymple (Basil Radford), acredita na sua história. Procurado pela Gestapo, Hasek mantém a correspondência com a viúva de Mitchell, Celia (Rachel Kempson). Antes da guerra Mitchell tinha abandonado sua mulher e seus dois filhos, mas as cartas reacendem seu amor pelo marido. Ao ser repatriado, Hasek vai visitar Celia. Ele lhe dá a notícia da morte de Mitchell e revela que se apaixonou por ela. Passado um primeiro está gostando dele.

Drama de guerra com uma história de amor expondo com realismo, vigor emocional e riqueza cinematográfica, a vida em um campo de prisioneiros alemão. Nomentos marcantes são a chegada dos soldados britânicos ao campo de Marlag; a leitura da carta de um prisioneiro relatando sua vida no campo e a câmera mostrando as imagens dela; a visita noturna ao arquivo para a substituição dos nomes; o retorno dos soldados ingleses para as suas casas; os close-ups de Celia e Hasek falando-se pelo telefone no meio de uma Paris em festa.

FRIEDA / FRIEDA / 1947.

Quando a Segunda Guerra Mundial se aproxima do fim, uma jovem enfermeira alemã, Frieda (Mai Zetterling), ajuda um aviador da R.A.F., Robert (David Farrar), a escapar de um campo de prisioneiros alemão. Para impedir que ela seja punida por sua deslealdade ao Reich, casa-se com ela e eventualmente chegam na casa da família dele em Oxfordshire. Frieda conhece sua mãe (Barbara Everest), sua cunhada Judy (Glynis Johns), seu meio-irmão Tony (Ray Jackson), a empregada Edith (Gladys Henson) e tia Eleanor (Flora Robson), figura de destaque na política local e veementemente anti-germânica.

Judy é mais tolerante com Frieda embora sendo viúva do irmão de Robert, morto em um combate aéreo. A mãe de Robert permanece sem julgamento, mas Tony e a criada sentem-se ambos incomodados com a presença de uma estranha. A princípio a população da cidade hostiliza Frieda e Robert é obrigado a desistir de seu emprego como professor. Mas aos poucos a jovem ganha a confiança de todos – com exceção de Eleanor – até que aparece seu irmão Richard (Albert Lieven), ex-soldado alemão vestido com um uniforme polonês. Inicialmente, pensando que ele morrera, Frieda fica muito feliz, mas logo verifica que Richard continua fiel à ideologia nazista. Entrementes Richard é denunciado em um bar como um dos guardas de um campo de concentração e, para Robert em particular, admite a verdade desta acusação acrescentando que Frieda aprova seu plano neonazista. Sentindo-se comprometida, Frieda joga-se de uma ponte em um rio caudaloso, mas Robert chega a tempo de salvá-la, levando-a de volta para casa, onde Eleanor admite que seu preconceito anti-germânico é errôneo.

Drama social sobre o problema das atitudes no pós-guerra em relação aos alemães e a difícil passagem de uma família da classe média e de uma comunidade – lidando com seu preconceito raivoso e seus temores – para a aceitação de uma jovem alemã doce e inocente. Dearden mantém a atmosfera tensa, conduzindo a ação com sobriedade, armando algumas cenas agitadas mais para o desfecho melodramático.

SARABANDA / SARABAND FOR DEAD LOVERS / 1948.

Em 1862 na Alemanha a jovem Sophie-Dorothea (Joan Greenwood) se vê obrigada a desposar o Príncipe George Louis de Hanover (Peter Bull). Enquanto George se ocupa com suas amantes, Sophie fica sozinha com sua sogra a Eleitora Sophia (Françoise Rosay), que tem pouca afeição por ela. Solitária e deprimida, Sophie se consola com o soldado mercenário sueco Conde Philip Christoph von Königsmark (Stewart Granger). Os dois pretendem fugir do país, mas a Condessa Platen (Flora Robson), a nova amante de George, tendo sido rejeitada pelo conde, descobre o plano dos dois e conta tudo ao rei. Descoberta a infidelidade de Sophia, Kögnismarck é assassinado e a princesa encarcerada no Castelo de Ahlden onde permaneceu trinta e dois anos até sua morte. E George se torna George I, Rei da Inglaterra.

Drama romântico baseado vagamente em acontecimentos históricos, realizado com apreciável senso plástico, notadamente na sequência da festa carnavalesca na qual vemos a princesa perdida e em pânico no meio da multidão que se diverte histericamente. É uma sucessão de cortes interrompidos, panorâmicas rápidas e esplêndidos close-ups de máscaras sucedendo-se em uma montagem rápida ao ritmo de uma partitura palpitante. Dearden deixou o fotógrafo Douglas Slocombe utilizar o technicolor à sua maneira, ou seja, com contraste, por exemplo, naquele claro-escuro ameaçador da luta de espadas no final.

A LÂMPADA AZUL / THE BLUE LAMP / 1950.

Na área de Paddington, George Dixon (Jack Warner), guarda veterano da Polícia Metropolitana de Londres, prestes a se aposentar, supervisiona um novo recruta, Andy Mitchell (Jimmy Hanley). Apesar da relutância inicial de sua esposa, ele oferece hospedagem a Andy, que tem a mesma idade do filho que perderam na guerra e acabam formando uma família feliz. Em uma ronda, Dixon se vê face a face com o jovem delinquente Tom Riley (Dirk Bogarde) roubando a bilheteria de um cinema. Dixon tenta convencer Riley a se render, mas ele atira e foge. Dixon morre no hospital algumas horas depois e a Scotland Yard inicia a busca do criminoso. Após vários incidentes Riley é localizado quando tenta se esconder entre a multidão em um hipódromo de corrida de galgos, mas com a ajuda da administração do estádio, o criminoso é cercado pelos policiais e é Andy quem vai prendê-lo.

Drama criminal com rigor documentário sobre o cotidiano de uma delegacia da Guarda Metropolitana de Londres (simbolizada pela lâmpada azul) e a colaboração que lhe é prestada pela Scotland Yard, colocando em foco o caso de um assassinato cometido por jovem delinquente  desesperado e perigoso porque imprevisível. Após uma exposição meticulosa do aspecto trabalhoso e metódico das investigações, Dearden constrói uma última parte bastante nervosa que termina com uma perseguição frenética do criminoso pelas ruelas londrinas até o final ofegante no lugar onde ele é capturado.

DO AMOR AO ÓDIO / CAGE OF GOLD / 1950.

A jovem pintora Judith Moray (Jean Simmons) desfaz seu noivado com o Dr. Alan Kearn (James Donald) e se casa com um antigo namorado, o ex-piloto militar Bill Glennon (David Farrar), aventureiro sem escrúpulos. Decepcionado porque seu plano incluía a presuntiva herança da esposa e esta herança não existe mais, ele a abandona, levando suas jóias e dinheiro, e volta para a amante, Marie Jouvet (Madeleine Lebeau) cantora do cabaré “A Gaiola de Ouro” em Paris.  Em Londres, Judy pede auxílio a Alan, mas ele recusa seu pedido para fazer um aborto. Depois que a criança nasce, sai uma notícia no jornal listando Bill entre os mortos em um acidente aéreo. Alain e Judith se casam até que Bill reaparece e exige uma enorme quantia para não acusar o casal de bigamia, o que importaria na perda da guarda da criança. Armada de um revólver, Judith confronta-o no seu apartamento. Alan descobre onde ela foi e corre para lá cruzando com Judith correndo agitada no meio do nevoeiro. Ele segue para o apartamento e descobre Bill morto, sendo surpreendido com a arma na mão por um policial. Para proteger Judith, Alan admite ter matado Bill. Porém o Inspetor Grey (Bernard Lee) recebe a confissão do verdadeiro assassino, a amante parisiense de Bill, que na viagem de volta para Paris comete suicídio.

Drama criminal com todos os ingredientes típicos de um melodrama, exposto por Dearden com muita habilidade e valorizado pela soberba iluminação dramática de Douglas Slocombe. No desenrolar da narrativa encontram-se lances cinematográficos como, por exemplo, o grito de Judith chamando pelo marido que a abandonou e este grito e o seu rosto fundindo-se como apito da locomotiva avançando velozmente em direção à câmera. Nota-se o contraste entre a gaiola do cabaré em cujo centro vemos Madeleine, encarnação do desejo feminino e a casa dos Kearn, na verdade outra gaiola, onde Judith expia seu erro inicial de ter sido seduzida por Robert, tornando-se enfermeira de seu sogro inválido, mãe de seu filho, esposa conformada com a serenidade da vida familiar.

A MORTE DE UM HERÓI / THE SHIP THAT DIED OF SHAME / 1955.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a lancha torpedeira 1087 – cuja tripulação comandada pelo Capitão Bill Randall (George Baker) incluía mais dois homens, George Hoskins (Richard Attenborough) e Coxwain Birdie (Bill Owen) – realizou com êxito várias missões perigosas ao longo da costa da França ocupada pelos nazistas. Após o fim do conflito, Hoskins convence Randall e Birdie a comprar e restaurar a lancha e usá-la para contrabandear mercadorias de luxo como uísque, meias de sêda e chocolate através do Canal da Mancha. Porém quando Hoskins se associa a uma organização criminosa liderada pelo Major Fordyce (Roland Culver), eles passam a transportar dinheiro falsificado e armas. A partir daí a embarcação começa a apresentar defeitos como se estivesse com vergonha desta carga. Em uma viagem, Hoskins aceita levar um passageiro misterioso e quando a lancha se aproxima do porto, para se livrar dos guardas alfandegários, ele joga o passageiro no mar, deixando-o morrer afogado. Depois os três parceiros ficam sabendo pelos jornais que o tal passageiro era um assassino de criança fugitivo da justiça, surgindo discordância entre eles e incidentes violentos, que culminam na autodestruição da lancha chocando-se contra os rochedos e ocasionando   a morte de Hoskins enquanto Randall e Birdie conseguem se salvar.

Misturando três gêneros – drama de guerra, criminal e fantástico – o filme aborda a questão da sobrevivência no pós-guerra, retratando especificamente a frustração de ex-combatentes que não conseguem se adaptar ao tempo de paz e se afundam cada vez mais no mundo do crime. As qualidades antropomórficas da lancha ajudam a tornar a história mais excitante que Dearden conduz exemplarmente ajudado pela esplêndida fotografia atmosférica de Gordon Dines, servindo como exemplo a sequência em que o criminoso fugitivo, no meio de intenso nevoeiro, fica rondando o convés da lancha apavorado, ouvindo cegamente as vozes do alto falante e o apito do barco da polícia que se aproxima até ser empurrado para a morte por Hoskins.

SAFIRA, A MULHER SEM ALMA / SAPPHIRE / 1959.

O superintendente da polícia londrina, Robert Hazard (Nigel Patrick) e o inspetor Phil Learoyd (Michael Craig) – que tem preconceito contra negros -, investigam o assassinato de uma jovem estudante de música, Sapphire Robbins (Yvonne Buckingham). Um médico de Birmingham, Dr. Robbins (Earl Cameron), revela que ele e Sapphire eram filhos de pai branco e mãe negra, mas como ela tinha a pele clara, fazia-se passar por branca. Os investigadores descobrem que Sapphire levava uma vida dupla, estudando de dia e frequentando boates suspeitas nas áreas habitadas por negros. Os investigadores interrogam David Harris (Paul Massie), estudante de arquitetura namorado de Sapphire, seus pais (Bernard Miles, Olga Lindo), sua irmã Mildred (Yvonne Mitchell) e inspecionam as boates que a moça frequentava. Em um desses locais eles questionam um amiguinho de Sapphire, Johnny Fiddle (Harry Baird), sobre um lençol e uma faca com manchas de sangue encontradas no seu quarto e que ele alega ter sido o resultado de uma briga com outro sujeito, fato depois confirmado. Hazard reúne toda a família e convida o Dr. Robbins para comparecer. Duante o encontro, o Dr. Robbins brinca inadvertidamente com uma boneca encontrada e o ódio racista de Mildred vem à tona. Arrancando a boneca das mãos de Robbins, ela confessa que matou Sapphire enfurecida por ela se gabar de sua gravidez e pensando como a raça de seu bebê iria afetar a família. Mildred é presa e Hazard e um arrependido Learoyd desejam ao Dr Robbins uma boa viagem de volta a Birmingham.

Drama criminal sociológico com um libelo discreto mas vigoroso contra o preconceito racial ao descrever detalhadamente as tensões étnicas na Londres dos anos cinquenta.  Articulando sabiamente as suspeitas sobre diferentes personagens, Dearden mantém o interesse do espectador o tempo todo, auxiliado por uma boa fotografia de cores neutras em perfeita harmonia com a história.

OS SETE CAVALHEIROS DO DIABO / THE LEAGUE OF GENTLEMEN / 1960.

Tenente coronel reformado após vinte e cinco anos de serviço, John George Norman Hyde (Jack Hawkins), decide se vingar. Utilizando informações que possui sobre eles, Hyde reune um grupo de sete oficiais, todos expulsos do exército – Major Peter Graham Race (Nigel Patrick), Mycroft (Roger Livesey), Edward Lexy (Richard Attenborough) Martin Porthill (Bryan Forbes), Stevens (Kieron Moore), Rupert Rutland-Smith (Terence Alexander), Frank Weaver (Norman Bird) – e os treina para a “Operação Tosão de Ouro”, cada qual seguindo sua especialidade militar. Por uma manobra inteligente, eles saqueiam um depósito de armas e munições desviando as suspeitas sobre os revolucionários irlandeses. Sob a cobertura de uma empresa de mudanças, Hyde e seus comparsas dispõem seu material em pleno centro de Londres nas proximidades de um banco. Na hora certa uma nuvem de fumaça inunda os arredores, os telefones são cortados, as emissões de rádio da polícia embaralhadas. Protegidos por máscaras contra gás eles penetram no banco e se apoderam de um milhão de libras. Eles se retiram estrategicamente e se reencontram mais tarde na casa de campo de Hyde para dividir o saque. A polícia consegue rastreá-los graças um erro ínfimo em um plano aliás, impecável. Eles serão todos presos.

Drama criminal combinando com incontestável originalidade assalto e estratégia militar. Após a apresentação dos diferentes personagens o filme ganha intensidade, acumulando surpresas e reviravoltas, sempre com uma nota de humor, mas em tom voluntariamente sério, culminando com um roubo espetacular com duração de vinte minutos, filmado com rigor e eficácia. Todos os atores que personificam os oito assaltantes atuam com muita convicção, contribuindo enormemente para o êxito do espetáculo. 

MEU PASSADO ME CONDENA / VICTIM / 1961.

O eminente advogado Melville Farr (Dirk Bogarde), em vias de se tornar Conselheiro da Rainha, é procurado por Jack “Boy” Barrett (Peter McEnery), com o qual teve um relacionamento amoroso. Farr se recusa a falar com ele, pensando que Barrett está tentando chantageá-lo, porém o rapaz está ele próprio sendo vítima de chantagistas, que possuem uma foto dele com Farr abraçados dentro de um carro. A fim de pagar a chantagem, Barrett deu um desfalque na firma onde trabalha, está fugindo da polícia e necessita do auxílio financeiro de Farr para sair do país. Barrett finalmente é preso e, para não ser forçado a revelar os detalhes da chantagem e o papel de Farr nesse esquema, ele se enforca em sua cela; porém a polícia descobre sua relação com o advogado. Laura fica sabendo do suicídio de Barrett e, achando que seu marido não cumpriu a promessa que fizera quando se casaram de que ele não seria mais indulgente com sua atração homossexual, decide deixá-lo. Ajudado por um amigo de Barrett, Farr consegue identificar outras vítimas de chantagem e resolve ajudar a polícia a prender os chantagistas, comprometendo-se a prestar testemunho perante a côrte mesmo sabendo que isto poderá destruir sua carreira. Os criminosos são presos e Farr pede que Laura parta antes do julgamento, com a intenção de poupá-la deste constrangimento, mas que espera que ela retorne depois. Laura responde que acredita que já encontrou força para voltar para ele.

Drama criminal com vocação social tendente a denunciar a legislação inglesa da época, que tipificava o homossexualismo como crime. Dearden aborda o assunto abertamente e com seriedade, mostrando os danos causados por chantagistas às vítimas de várias profissões – um operário fabril, um dono de livraria, um barbeiro, um vendedor de automóveis, um fotógrafo, um lorde, um ator de teatro famoso -, que tentam viver sua diferença nas suas respectivas profissões. Uma das muitas virtudes do filme de Dearden está em não apresentar personagens “gays” como estereótipos efeminados, mas sim como indistinguíveis de personagens “éteros”, apresentando a homosexualidade com honestidade e sem sensacionalismo.

Esmiuçando a Pequena História do Cinema, encontrei alguns filmes curtos sobre assuntos da História dos Estados Unidos produzidos nas décadas de trinta e quarenta pela Warner Bros., utilizando principalmente atores secundários contratados do estúdio e geralmente favorecendo mais a ficção do que o fato. Alguns foram premiados com o Oscar; outros, realizados por diretores eminentes com Michael Curtiz e Jean Negulesco. Em 1939 a Columbia Pictures entrou nesta área de curtas-metragens históricos com a intenção de produzir uma série intitulada Tolos Que Passaram à Posteridade / Fools Who Made History, mas infelizmente a série projetada só teve dois filmes.

HISTORICAL FEATURETTES – WARNER BROS.

1936

GIVE ME LIBERTY. Warner Bros. 22 minutos. Dir: B. Reeves Eason. Rot: Forrest Barnes. Foto: W. Howard Greene (Technicolor). El: John Litel (Patrick Henry), Nedda Harrigan (Doxie Henry), Robert Warwick (George Washington), George Irving (Thomas Jefferson), Myrtle Stedman (Martha Washington), Carlyle Moore Jr. (Mensageiro). Vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem em Cores.

George Washington tenta encorajar o grande orador Patrick Henry (advogado, agricultor, político, figura proeminente na Revolução Americana) a usar seu talento oratório para defender a causa da independência colonial perante a Câmara dos Burgueses de Virginia (Câmara dos Representantes de Virginia) mas a promessa que ele fez para a sua esposa inicialmente o impede. Quando o clima político muda, ela eventualmente dá sua permissão e Henry pronuncia um discurso vibrante “Give Me Liberty or Give Me Death” (Dá-me a liberdade ou me dá a morte) na Convenção de Virginia em 1775.

THE SONG OF A NATION. Vitaphone / WB. 18 minutos. Dir: Frank McDonald. Rot: Forrest Barnes. Foto (Technicolor): W. Howard Greene. William Skall. El: Donald Woods (Francis Scott Key), Claire Dodd (MarycKey), Joseph Crehan (Coronel John Skinner), Addison Richards (Administrador Britânico Cochrane), Carlyle Moore Jr. (Tenente Richard West), Virginia Brissac (Mrs. Callan).

Em 1814, o advogado e poeta amador Francis Scott Key acha que o governo não estava tomando providências suficientes para proteger o país dos belicosos britânicos. Ele não tem receio de expor, como civil, suas opiniões contra o círculo militar / político no meio do qual circula. Este entendimento envergonha sua esposa, Mary Key, que acredita que ele é impatriótico e, inconscientemente, afeta seu casamento. Francis acredita que alguém algo tem que unir a nação, mas ele não sabe ainda quem ou o quê. Ao assistir a bordo de um navio o bombardeio do Fort McHenry – localizado em Baltimore, Maryland -, pelos britânicos durante a Guerra de 1812 e ver a bandeira americana ainda tremulante no forte, ele se inspira e escreve um poema, “ Defense of Fort M ‘ Henry”, que seu amigo John Skinner pensa que poderia ser o meio ideal para manter a nação unida. Este poema se tornaria a letra do hino nacional dos Estados Unidos “The Star Spangled Banner.”

1937

O ROMANCE DA LOUISIANA / ROMANCE OF LOUISIANA. Vitaphone / WB. 18 minutos. Dir / Rot: Crane Wilbur. Foto (Technicolor): Ray Rennahan. El: Addison Richards (Radioator e James Monroe), Suzanne Kearen (Imperatriz Josefina), Ian Wolfe ( Talleyrand), Erville Alderson (Radialista e Thomas Jefferson), Alphonse Ethier (Marbaugh), Ted Osborne (George Ross, representante da Pennsylvania).

A compra do Território da Lousiana pelo governo da França em 1803 pelo presidente Thomas Jefferson e a intriga política e as questões constitucionais envolvidas nesta compra famosa. O Rei George da Inglaterra exorta os Estados Unidos a tomar o território pela força porque a França está vendendo esta área apenas para conseguir mais dinheiro a fim de lutar contra a Inglaterra. Napoleão fica sabendo disso e prontamente vende o território por quinze milhões de dólares.

UNDER SOUTHERN STARS. Warner Bros. 17 minutos. Dir: Nick Grinde. Rot: Forrest Barnes. Foto:  W, Howard Green (Techncicolor).  El: Fritz Leiber (Thomas J. “Stonewall” Jackson), Fred Lawrence (Tenente George Wilbert), Jane Bryan (Arlene), Pierre Watkin (Robert E. Lee), Olive Tell (Mrs. Jackson), Gordon Hart (Major Hawks), Wayne Morris (Dallas).

 

Passado na primavera de 1863 durante a Guerra Civil Americana em Chancellorsville, Virginia durante a Guerra Civil, este filme focaliza o heroico general confederado Thomas Jonathan “Stonewall” Jackson na noite anterior do dia em que encontraria seu destino.

MAN WITHOUT A COUNTRY. Vitaphone / WB. 21 minutos. Dir: Crane Wilbur. Roteiro: Forrest Barnes, baseado no conto de Edward Everett Hale. Foto: Allen M. Davey. El: John Litel (Tenente Philip Nolan), Gloria Holden (Marian Morgan), Ted Osborne (Jack Morgan), Donald Brian (Coronel Morgan), Holmes Herbert (Aaron Burr). Indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem em cores.

O Tenente do exército americano Philip Nolan renúncia ao seu país durante um julgamento por traição em virtude de ter tomado parte na chamada Conspiração de Aaron Burr e consequentemente é condenado a passar o resto de sua vida no mar sem ouvir a mínima palavra sobre os Estados Unidos. Por curiosidade Charles Middleton, o Imperador Ming do seriado Flash Gordon faz o papel de Abraham Lincoln. Destaque para duas radiofonizações da história: uma, em 1947, narrada por Bing Crosby; e outra, em 1963, narrada por Edward G. Robinson.

1938

THE DECLARATION OF INDEPENDENCE. Vitaphone / WB.  17 minutos. Dir: Crane Wilbur. Rot: Charles L. Tedford. Foto (Technicolor): W. Howard Greene. El: John Litel (Thomas Jefferson), Ted Osborne (Caesar Rodney), Rosella Towne (Betsy Kramer), Richard Bond (Thomas Lynch Jr.), Walter Walker (Benjamin Franklin), Owen King (John Adams).

 

Descrição dos eventos que cercaram a Declaração de Independência dos Estados Unidos, focalizando particularmente a figura de Caesar Rodney, representante do Estado de Delaware, que deu o voto decisivo para que ela fosse aprovada em 1776. Vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de dois rolos.

1939

LINCOLN IN THE WHITE HOUSE. Warner Bros. 21 minutos. Dir: William McGann. Rot: Charles L. Tedford. Foto (Technicolor): Wilfrid M. Cline. El: Frank McGlynn Sr. (Abraham Lincoln), Dickie Moore (Tad Lincoln), John Harron, (John Hay), Raymond Brown (Secretário da Guerra), Nana Bryant (Mary Todd Lincoln), Erville Alderson (Secretário de Estado).

Vários episódios da vida de Abraham Lincoln durante seus anos na presidência dos Estados Unidos. Entre as cenas mostradas incluem-se as do seu relacionamento com o filho, Tad e a doença deste; seu perdão para um jovem soldado que havia sido condenado em uma corte marcial por negligência (ter pegado no sono no seu posto) ; seu pedido para que uma banda tocasse a canção “Dixie”; e o famoso discurso proferido em Gettysburg, Pennsylvania.

SONS OF LIBERTY. Warner Bros.20 minutos. Dir: Michael Curtiz. Rot: Crane Wilbur. Foto (Technicolor): Sol Polito, Ray Rennahan. El: Claude Rains (Haym Salomon), Gael Sondegaard (Rachel Salomon), Donald Crisp (Alexander McDougall), Montagu Love (George Washington), Henry O´Neill, (Mambro do Congresso Continental), James Stephenson (Coronel Tillman).

Em uma reunião dos Filhos da Liberdade início da Guerra Revolucionária, Haym Salomon, anuncia que quer se juntar a eles na sua causa pela independência. Passado algum tempo, é capturado pelos inglêses mas, graças ao seu conhecimento de línguas, consegue um emprego como intérprete e o usa como um meio para espionar para o General George Washington. Quando é libertado, continua a ajudar o movimento revolucionário, e é preso novamente. Prestes a ser fuzilado, ele escapa da prisão e vai para Filadélfia. Enquanto assistindo um culto na sinagoga Salomon recebe uma mensagem de Washington pedindo que ele angarie fundos para o exército revolucionário. Ele apela para a congregação e amigos e levanta quatrocentos mil dólares. O dinheiro é remetido para Washington por meio de um comboio, que é atacado pelos ingleses, mas salvo pelos homens de Washington. Logo após, o General Cornwallis se rende em Yorktown e a guerra termina, mas Salomon, que tanto contribuiu para revolução, morre pouco tempo depois. Vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de dois rolos.

MONROE DOCTRINE. Warner Bros.  22 minutos. Dir: Crane Wilbur. Rot: Charles Tedford, James Monroe. Foto: Wildrid M. Cline. El: Grant Mitchel (John Quincy Adams), Charles Waldron (James Monroe), James Stepheson (Senor De La Torre). Frank Wilcox (Henry Clay), George Reeves (John Sturgis), Nanette Fabray (Rosita De La Torre).

A Doutrina Monroe, escrita pelo Secretário de Estado John Quincy Adams e anunciada como uma mensagem no Congresso em 1823 pelo presidente James Monroe, declarava que os Estados Unidos não tolerariam mais nenhuma expansão no hemisfério oeste ou resumindo em uma frase: “a América para os americanos”. O filme mostra não somente os acontecimentos em torno da iniciação desta política por Adams e Monroe, mas também como foi usada para proteger os interesses americanos pelos presidentes que se sucederam, James K. Polk (Ed Stanley), Millard Fillmore (Millard Vincent), Grover Cleveland (Stuart Holmes) e Theodore Roosevelt (Sidney Blackmer).

THE BILL OF RIGHTS. Vitaphone / WB. 21 minutos. Dir: Crane Wilbur. Rot: Charles T. Tedford. Foto (Technicolor): W. Howard Greene. El: Ted Osborne (James Madison), Moroni Olsen (Governador Real Dunmore), Leonard Mudie (Moreland), Vernon Steele (Thomas Jefferson), John Hamilton (Coronel George Mason), Tom Chatterton Richard Henry Lee).

A inclusão do Bill of Rights (Declaração dos Direitos dos Cidadãos) na Constituição dos Estados Unidos por meio das dez primeiras emendas à Carta Magna, propostas por James Madison no Primeiro Congresso Federal em 1789.

1940

OLD HICKORY. Warner Bros. 17 minutos. Dir: Lewis Seiler. Rot: Don Ryan, Owen Crump e Crane Wilbur (não creditado). Foto (Technicolor): Charles P. Boyle. El: Hugh Sothern (Andrew Jackson), Nana Bryant (Rachel Jackson), Victor Kilian (Tim), Irving Pichel (Bruce Renoir), Natalie Moorehead (Mrs. Renoir), Georges Revenant (Jean Lafitte).

A carreira turbulenta de Andrew Jackson começando pelo cerco de New Orleans pelos ingleses, quando Jackson recebe a oferta de ajuda por parte do pirata francês Jean Lafitte. Depois da vitória americana, seus inimigos políticos tentam provocar Jackson para um duelo com um atirador certeiro, acusando sua esposa de bigamia. Na véspera de Jackson ser eleito presidente em 1828 Rachel morre e logo em seguida Oldf Hickory, como Jackson era chamado, se confronta com a ameaça de secessão da Carolina do Sul por causa de uma questão de tarifas. O filme termina com Jackson prometendo manter a União unida mesmo que seja necessário a força. Na última cena, vemos um jovem soldado lendo as palavras de Jackson para um velho amigo do presidente. O jovem não é outro senão Abraham Lincoln.

TEDDY, THE ROUGH RIDER. 19 minutos. Dir: Ray Enright. Rot: Charles Tedford. Foto: Ray Rennahan, L. William O’Connel. El: Sidney Blackmer (Theodore Roosevelt), Pierre Watkin (Senador Platt). Arthur Loft (“Big Jim” Rafferty), Theodore Von Eltz (William Loeb), Robert Warrick (Coronel Leonard Wood), Clay Clement (Avery D. Andrews), Douglas Wood (Presidente William McKinley).

O filme gira em torno dos Rough Riders, primeiro corpo voluntário de cavalaria formado principalmente com caubóis dos territórios do Oeste americano e liderado por Teddy Roosevelt durante a Guerra Hispano- Americana bem como seu trabalho como comissário de polícia de Nova York e secretário assistente da Marinha. Em 1901 Teddy foi eleito vice-presidente dos Estado Unidos na chapa de William McKinley e, quando este foi assassinado, sucedeu-lhe na presidência. Vencedor do Oscar de Melhor curta-metragem de dois rolos.

PONY EXPRESS DAYS. Warner Bros.  20 minutos. Dir: B. Reeves Eason. Rot: Charles L. Tedford. Foto: Charles P. Boyle. El: George Reeves (Buffalo Bill Cody), David Bruce (Johnny Frey), Frank Wilcox (Boliver Roberts), J. Farrell MacDonald (Nevada Jim), Joseph King (Coronel Joseph Randall), Addison Richards (Tipton Walton).

O filme revive os primeiros dias do Pony Express, o correio expresso, colocado em funcionamento em 1860, que levava correspondência a cavalo cruzando territórios selvagens dos Estados Unidos. Um jovem Bill Cody (depois mundialmente famoso como Buffalo Bill) se junta ao recém-formado Pony Express como empregado de um posto e substitui o mensageiro regular, quando ele é morto em um ataque dos índios.

FLAG OF HUMANITY. Warner Bros. 19 minutos. Dir: Jean Negulesco. Rot: Charles L. Tedford. Foto (Technicolor): Charles P. Boyle. El: Nana Bryant (Clara Barton), Fay Helm (Elsie Howard), John Hamilton (General Garfield), Ted Osborne (Dr. Bellows), John Arledge (Jeremy, soldado confederado), Scotty Beckett (Johnny Wilson).

Clara Barton foi a fundadora da Cruz Vermelha Americana e este filme conta a história de seu trabalho, que se iniciou durante a Guerra Civil, quando ela organizou uma associação para obter suprimentos para os soldados. O filme conta também sua campanha para que os Estados Unidos aprovassem a Primeira Convenção de Genebra, marco da criação da Cruz Vermelha Internacional.

1942

MARCH ON, AMERICA! Warner Bros.  21 minutos. Dir: Richard Whorf. Rot: Owen Crump. Foto (Technicolor): Charles P. Boyle. Narrador: Carleton Young.

Usando trechos de várias de suas Historical Featurettes assim como cinejornais e filmagens originais este curta-metragem dá aos espectadores uma visão geral da história dos Estados Unidos desde o desembarque dos Pilgrims em 1620 até o ataque japonês a Pearl Harbor, enfatizando   o heroísmo americano.  Ao contrário dos outros filmes da série, este é basicamente um documentário, que intercala tomadas de arquivo de produções anteriores para contar sua história e não tem seu próprio elenco de intérpretes.

1945

PLANTATION MELODIES. Vitaphone / WB.  20 minutos. Dir: Le Roy Prinz. Rot: Jack Scholl. Foto (preto e branco). El: Craig Stevens (Stephen Foster).

Usando retrospectos este último curta-metragem histórico da Warner Bros. conta – usando retrospectos – a vida do compositor Stephen Foster desde os seis anos de idade até a sua morte, sem um tostão e quase esquecido. O filme mostra Foster compondo canções como “Oh, Suzanna”, “Camptown Races” e “Jeanie with the Light Brown Hair”.

FOOLS WHO MADE HISTORY – COLUMBIA PICTURES

1939

THE STORY CHARLES GOODYEAR. Columbia. 11 minutos. Dir / Rot: Jan Leman. El: Robert Sterling (Charles Goodyear), Hal Taliaferro (Baker), Richard Fiske (Henry)

A história do inventor da vulcanização da borracha. Acidentalmente ele descobriu que a combinação da borracha e enxofre em um fogão quente fazia com que a borracha. vulcanizasse.

THE STORY OF ELIAS HOWE. Columbia. 11 minutos. Dir / Rot: Jan Leman. El: Richard Fiske (Elias Howe), Lucille Brown (Elizabeth Howe), Lindsay Macharrie (Narrador). Foto: Benjamin H. Kline.

A história do inventor da máquina de costura com ponto fixo. Sua máquina continha as três características essenciais comuns à maioria das máquinas modernas: uma agulha com o olho de ponta, uma lançadeira operando sob o tecido para formar o ponto do travamento e uma alimentação automática.

Ainda não perdí o hábito de esmiuçar a Pequena História do Cinema, para tentar encontrar aspectos pouco conhecidos ou totalmente desconhecidos da 7ª Arte. No meu primeiro artigo para este blogue, escrito em 13 de fevereiro de 2012, intitulado “Um Curioso Momento da História do Cinema”, abordei um breve porém fascinante fenômeno que merecia ser melhor conhecido: os chamados Soundies, aqueles filmes de breve duração, exibidos em uma máquina parecida com as juke-boxes, vitrolas de pé muito comuns nos bares e restaurantes na década de 40.

Agora encontrei outra curiosidade: as Cinéphonies. Ancestrais do clipe musical, elas eram curtas-metragens realizados a partir de uma música clássica por alguns cineastas de renome sob orientação de Émile Vuillermoz.  As filmagens ocorreram nos estúdios da Paramount em St. Maurice pela Compagnie des Grandes Artistes Internationaux, fundada pelo violinista Jacques Thibaud.

Émile – Jean – Joseph Vuillermoz (1878 – 1960) Nascido em Lyon, era compositor, musicógrafo, crítico de música, literatura, teatro e cinema. Por volta de 1916, foi o principal crítico de cinema na França, usando frequentemente os pseudônimos de Gabriel Darcy e Claude Bonvin. Ele e Louis Delluc são considerados como os verdadeiros fundadores da crítica cinematográfica, também exercida na época por René Jeanne e Léon Moussinac.

Em 1924 Vuillermoz ajudou a organizar a primeira exibição importante de cinema no Museu Galliera, “L Éxposition de l´art dans le cinéma français”. Em 1935 Vuillermoz e Jacques Thibaud iniciaram o projeto das cinéphonies empregando diretores como Max Ophuls, Dimitri Kirsanoff, Marcel L´Herbier, os diretores de fotografia Franz Planner e Boris Kauffman (irmão mais novo de Dziga Vertov) e artistas como Elisabeth Schumann, Alfred Cortot, Alexander Brailowsky, Ninon Vallin, Tasso Janopoulo, Jacques Thibaud e a nossa Magdalena Tagliaferro. Os compositores representados foram Albeniz, Chopin, Debussy, Fauré, Mompou, Schubert e Szymanowski. Em 1936 ele foi membro do júri no Quarto Festival Internacional de Cinema de Veneza e teve, juntamente com René Jeanne, uma participação importante na criação do Festival de Cannes.

Jacques Thibaud (1880 – 1953) nasceu em Bourdeaux e estudou violino com seu pai antes de entrar para o Conservatório de Paris aos treze anos de idade. Em 1896 ele ganhou – juntamente com Pierre Monteux (que depois se tornou maestro famoso) – o prêmio de violino do Conservatório. Thibaud teve que reconstruir sua técnica após ter sido ferido na Primeira Guerra Mundial. Em 1943 ele e Marguerite Long instituiram a Marguerite Long-Jacques Thibaud International Competition para violinistas e pianistas, que tem lugar todos os anos em Paris. A partir de 2011 ela incluiu cantores e agora é conhecida como Long – Thibaud – Crespin Competition, em homenagem à soprano Régine Crespin. Thibaud ficou conhecido não somente pelo seu trabalho como solista, mas também por sua performance como músico de câmera, particularmente com o pianista Alfred Cortot e o violoncelista Pablo Casals. Em 1 de setembro de 1953, Thibaud e outros 41 passageiros morreram em um acidente aéreo do vôo 178 da Air France. Seu violino Stradivarius de 1720 foi destruído no acidente.

As cinéphonies estão preservadas, entre outras instituições, nos Archives Françaises du Film. Suas restaurações, no início dos anos noventa, possibilitaram sua divulgação, muitas vêzes, no Canal Europeu Arte e podem ser vistas no You Tube.

Pude apurar apenas sete cinéphonies:

AVE MARIA DE SCHUBERT – Música de Franz Schubert cantada pela soprana alemã Elizabeth Schumann. Dir: Max Ophuls / 1935.

LES BERCEAUX – Música de Gabriel Fauré cantada pela soprano francêsa Ninon Vallin enquanto a câmera evoca cenas marinhas e bretãs. Dir: Dimitri Kirsanoff / 1935.Fotografia: Boris Kaufman.

LA JEUNE FILLE AU JARDIN – Música de Frederico Mompou executada pela pianista brasileira Magdalena Tagliaferro enquanto a dançarina alemã Clotilde von Derp (esposa do dançarino e coreógrafo russo Alexander Sakharoff), expressa a melodia em um bailado especial. Dir: Dimitri Kirsanoff / 1935.

LA FONTAINE d’ ARÉTHUSE – Música de Karol Szymanowski interpretada pelo violinista Jacques Thibaud e pelo pianista grego Tasso Janoupolo enquanto Sabine Earl e Michel Gevel interpretam, ela au naturel, a lenda da mitologia grega sobre a ninfa Aretusa e o deus do rio Alfeu.  Dir: Dimitri Kirsanoff / 1935. Fotografia: Boris Kaufman.

LA VALSE BRILLANTE EM LA BÉMOL – Música de Frédéric Chopin) interpretada pelo pianista Alexander Brailowski. Dir: Max Ophuls / 1936. Fotografia: Franz Planner.

CHILDREN´S CORNER / LE COIN DES ENFANTS – Música de Claude Debussy interpretada pelo pianista Alfred Cortot. Dir: Marcel L’Herbier / 1936. Fotografia: Franz Planner. Premiado na Bienal de Veneza.

MALAGUENA – Música de Isaac Albeniz interpretada pelo violinista Jacques Thibaud. Dir: ignorado / 1940.

A História do Cinema Russo tem sido mais divulgada a partir das experiências de montagem de cineastas do cinema soviético dos anos 1920 como Kulechov, Vertov e Eisenstein e das atividades da Fábrica de Atores Excêntricos (FEK) de Kozintzev e Trauberg, omitindo o período pré-revolucionário (1908-1919), do qual procurarei fazer um breve resumo antes de apresentar o “Rei do Melodrama”.

O cinematógrafo foi apresentado na Rússia por Francis Doublier, que trabalhava no laboratório da fábrica Lumière. Sua chegada em Moscou coincidiu com a coroação do Tzar Nicolau II, marcada para 14 de maio de 1896, que foi filmada por Charles Moisson, operador de câmera acompanhando Doublier na ocasião. Em março de 1897 o cinematógrafo estava percorrendo cidades russas, familiarizando as pessoas com a nova atração. Os filmes eram exibidos principalmente em estandes de feiras e exposições e não em lugares fixos. Os primeiros cinemas surgiram a partir de 1903 e se espalharam pelo país, atraindo público de todas as classes sociais.

No final do século dezenove a Gaumont e a Pathé dominavam o mercado cinematográfico russo, mas gradualmente as platéias russas cansaram-se de ver somente imagens filmadas em outros países em vez de verem sua própria cultura.  A Rússia tinha condições de realizar sua própria produção doméstica, e muitos russos haviam adquirido experiência trabalhando nas companhias francesas que mantinham negócios no país.

A produção de filme na Rússia começou em 1907 quando Alexander Drankov, fotógrafo oficial da Duma (Assembléia Legislativa), abriu um escritório em São Petersburgo e anunciou que faria filmes que ofereceriam imagens autênticas do país. Na mesma ocasião a Gaumont e a Pathé também inauguraram seus próprios estúdios na Rússia. Em 1908 Drankov já havia produzido uma série de filmes intitulada “Rússia Pitoresca”, que vendeu também para outros países. No mesmo ano ele produziu o primeiro filme narrativo, Stenka Razin, dirigido por Vladimir Romashkov, focalizando a trajetória do famoso rebelde que se tornou um grande herói popular no seu país.

Em 1909 surgiram duas novas companhias: 1. a Thiemann & Reinhardt, fundada por Pavel Thiemann (que havia trabalhado na sucursal russa da Gaumont) e Friedrich Reinhardt (próspero comerciante de tabaco), começou distribuindo filmes feitos pelas companhias Nordisk (dinamarquesa), Ambrosio (italiana) e Vitagraph (americana) e depois começou a produzir seus próprios filmes na sua firma Gloria, contratando diretores como Vladimir Gardin e Yakov Protazanov e posteriormente VIacheslav Viskovsky, Vadimir Uralsky e Vsevolod Meyerhold. 2. a Khanzhonkov foi fundada pelo ex-capitão do exército Alexsandr Khanzhonkov, concorrente de Drankov e produtor de um dos primeiros filmes de longa-metragem russo, Oborona Sevastopolya (Defesa de Sebastopol).

A Pathé Moscou competiu com Drankov e as duas novas empresas. Os primeiros filmes da Pathé produzidos na Rússia e dirigidos pelo franco-dinamarquês Kai Hansen, Vasili Goncharov e André Maître focalizaram figuras históricas como o grão-príncipe Dmitri Donskoi e Pedro, o Grande. Um dos filmes desta série foi Kniazhna Tarakanowa (Princesa Tarakanowa) / 1910, dramatização de um evento histórico envolvendo a princesa suspeita de reivindicar o trono ocupado por Catarina, a Grande.  O filme foi dirigido por Hansen e Maître.

As adaptações dos clássicos da literatura – Pushkin, Gogol e Chekov – eram muito populares assim como as histórias místicas e sobrenaturais que haviam inspirado o Romantismo. Por exemplo o filme Rusalka / 1910, dirigido por Goncharov baseado em uma lenda folclórica, transformada em um poema dramático inacabado de Pushkin, contava a história da filha de um moleiro que é seduzida e abandonada por um príncipe. Desesperada, ela se afoga e ele passa a ser atormentado pela imagem da moça, como se fosse um espírito das águas (rusalka).

Os filmes russos também começaram a abordar o melodrama. Snokhach (O Amante da Nora) / 1912), dirigido por Alexander Ivanov-Gai e Petr Chardynin, versa sobre a prática de pais ou sogros que abusam sexualmente de suas filhas e noras. Ivan (Ivan Mozzhukhin) e sua esposa Lusha (Tatyana Shornikova) vivem uma vida tranquila, porém o pai de Ivan (Arseni Bibikov) estupra Lusha. Quando fica grávida, ela se enforca de vergonha. O nome de um dos primeiros astros do cinema russo inicial aparecia nos cartazes publicitários da produção: Ivan Mozzhukhin (pronunciado como Mosjoukine depois de sua emigração para a França); Krestianskaia dolia (O Lote do Camponês / 1912), dirigido por Goncharov, examinava a impossibilidade de amor para uma jovem camponesa. Masha (Alexandra Goncharova) e Petr (Ivan Mozzhukhin) estão apaixonados e os pais consentem no casamento. Mas o destino desfere um duro golpe: a casa dos pais de Masha se incendeia e o matrimônio é cancelado porque a moça perdeu seu dote. Masha vai trabalhar como empregada doméstica na cidade onde a princípio rechaça os avanços do patrão. Em uma montagem paralela o diretor mostra o sofrimento de seus pais após o incêndio e sua agitação emocional, surgindo então uma motivação psicológica para que ela acabe cedendo ao assédio em troca de uma grande soma de dinheiro, que ela leva para seus progenitores. Entretanto, seu amor por Petr, que agora está casado com uma mulher dura e cruel, está irremediavelmente perdido: Masha se casa com um senhor de idade; Doch kuptsa Bashkirova / 1913 (A Filha do Mercador Bashkirov), depois denominado Drama na Volge (Drama no Volga) dirigido por Nikolai Larin, fala sobre casamentos arranjados para benefício financeiro e a impossibilidade de amor romântico.  A filha de um mercador, Nadia (atriz não creditada) ama o jovem mordomo Yegorushka (ator não creditado), mas seu pai não pode saber: ele arranjou o casamento de Nadia com um mercador rico, que ela não ama. A mãe de Nadia ajuda a filha a se encontrar com seu amado em segredo. Quando o pai de Nadia chega em casa inesperadamente, as duas mulheres escondem Yegorushka embaixo de um colchão onde ele morre sufocado. Elas pedem a um camponês que as ajude a se livrar do corpo, que é jogado no rio em um barril. Entretanto, o camponês chantageia Nadia, exigindo jóias e depois a estupra. Nadia ouve o camponês gabar-se do estupro na taverna; ela tranca o estuprador e seu público na taverna e ateia fogo no estabelecimento; Kliuchi schast’ ia (As Chaves de Felicidade) / 1913, dirigido por Gardin e Protazanov e baseado no romance sucesso de vendas de Anastasia Verbitskaya, conta como uma mulher adiante de seu tempo, Manja Elcova (Olga Preobrazhenskaya), tenta se adaptar à vida moderna e acaba se matando.

A comédia também esteve presente no ínicio do cinema russo primeiramente como esquetes cômicos de 10 minutos e depois esquetes mais longos, surgindo a comédia de situação, representada, por exemplo, por Roman s kontrabasom (Romance com Contrabaixo) / 1911, baseado em uma história de Anton Chekov e dirigido por Kai Hansen. A ação transcorre no campo, onde primeiro um tocador de contrabaixo (Nikolai Vasilyev) e depois a Princesa Bibulova (Vera Gorskaya) têm suas roupas roubadas enquanto nadam em um lago. Como um verdadeiro cavalheiro o músico oferece à dama a caixa de seu contrabaixo para ela se esconder, mas enquanto ele vai buscar socorro, a caixa é encontrada e transportada para seu destino. Quando a caixa é aberta uma dama de maiô muito envergonhada sai da caixa. Em outra comédia, Domik v Kolomne (A Casa em Kolomna) / 1913, baseada em um poema dramático de Pushkin e dirigida por Chardynin, um homem (Ivan Mozzhukhin) se disfarça de mulher, fazendo-se passar de cozinheira, a fim de ficar perto de sua namorada (Sofia Goslavskaya), que faz a faxina da casa sob a supervisão de sua mãe viúva (Praskoya Maksimova) uma velha mandona.

A arte da animação chegou ao estúdio de Khanzhonkov quando ele trouxe em 1912 o polonês Wladyslaw Starewicz, que adquiriu fama com mestre da animação de fantoches em filmes como Mest kinematograficheskogo operatora (A Vingança do Cameraman) / 1912, Strekoza i muravei (A Libélula e a Formiga) / 1913 e o parte-animação, parte ação ao vivo Liliya Belgii (O Lírio da Bélgica) / 1915, parábolas da vida moderna ambientadas   no mundo dos insetos e flores. Starewitz especializou-se em filmar insetos, primeiramente em documentários e depois em forma de fantoches, transformando-os em figuras com características humanas.

Khanzhonkov importou filmes que mostraram aos russos os primeiros astros estrangeiros, focalizando a atenção do público no ator: o comediante francês Max Linder, a atriz dinamarquesa Asta Nielsen, o ator dinamarquês Valdemar Psilander (com o apelido de “Garrison”) e a polonesa Apolonia Chalupiec, que ganhou fama trabalhando com Ernst Lubitsch sob o nome artístico de Pola Negri. Entretanto, os atores e atrizes russos do teatro não tinham permissão para atuar no cinema. Assim, a reputação de um ator do teatro não podia ajudar na promoção de um filme. Mas o cinema logo criou seus próprios astros como Ivan Mozzhukhin, que mais tarde, em 1918, daria sua contribuição para a célebre experiência de montagem de Kulechov e aumentaria sua fama trabalhando no cinema francês dos anos vinte. Em 1916 Mozzhukhin foi para o estúdio de Iossif Ermoliev, ex-representante da Pathé na Rússia que se tornou dono de grandes estúdios em Yalta e Moscou e após a Revolução, emigrou para a França, onde fundou a Companhia Film Albatros e passou a ser conhecido como Joseph Ermolieff.

Quando Protazanov ingressou no estúdio de Ermoliev, ele se desenvolveu como diretor realizando adaptações de clássicos da literatura, destacando-se Pikovaya dama (A Dama de Espadas) / 1916, baseado no conto de Pushkin, espetáculo com altos valores de produção, técnica diretorial inventiva no uso dos flashbacks e das posições de câmera, e uma profundidade psicológica na interpretação, especialmente por parte de Ivan Mozzhukhin.

O ambiente depressivo causado pela guerra da Rússia contra a Austria-Hungria e Alemanha iniciada em julho de 1914 e pelo assassinato de Rasputin em 1916, que levaria à abdicação do tzar em 1917, fez com que as companhias produtoras procurassem desviar o público da realidade oferecendo-lhe, além das adaptações literárias, melodramas focados em mulheres. Em um desses filmes, Mirazhi (Miragens) / 1915, dirigido por Chardynin, Vera Kholodnaya (a primeira estrela do cinema silencioso russo) interpreta o papel de Marianna, jovem pobre e decente que está trabalhando para um milionário, Herr Dymov (Arseni Bibikov). Marianna tem uma preocupação especial e um talento para as Artes e foi precisamente por isso que Dymov a empregou para ler livros para ele. Quando Marianna conhece o filho dele (Vitold Polonsky), ela vai se afastando mais e mais de seu lar seguro e de seu noivo Sergei (Andrej Gromov) em direção ao mundo artístico boêmio e se entrega Dymov Filho. Quando ele a abandona, é tarde demais; rejeitada por sua família, ela se mata.

Entretanto, o mestre incontestável do melodrama (o “Rei do Melodrama”) foi Yevgeni Bauer, considerado na Rússia dos anos 1910 como o realizador de filmes mais importante do país, que seria condenado como “um decadente” pelas histórias oficiais soviéticas.

Yevgeny Frantsevich Bauer (1865-1917), nasceu em Moscou. Rússia filho de uma família de artistas. Seu pai, Franz Bauer, era um músico de renome que tocava cítara e sua mãe uma cantora de ópera. Ele estudou na Escola de Arte, Escultura e Arquitetura de Moscou e se tornou conhecido primeiramente como cenógrafo de operetas e comédias farsescas, apresentando-se também ocasionalmente como ator amador. Era também conhecido como caricaturista, jornalista e empresário teatral. Durante os anos 1900 envolveu-se com fotografia artística.

Em 1912 foi contratado como cenógrafo para a sucursal da Pathé Moscou como assistente do futuro principal cenógrafo soviético Alexei Utkin. Em 1913 Bauer desenhou os cenários de uma superprodução de Drankov e seu sócio Alexei Taldykin para comemorar o tricentenário da Dinastia Romanov e no final do mesmo ano iniciou sua carreira como diretor na Pathé e nos estúdios de Drankov – Taldykin. Em 1914 começou a trabalhar na companhia de Khanzhonkov.

Dos 82 filmes firmemente creditados a Bauer, 26 ainda existem e são suficientes para se avaliar seu estilo original em termos de cenografia com seus interiores excepcionalmente espaçosos e suas famosas colunas, que tinham afinidade com a versão Art Nouveau do arquiteto Fedor Shekhtel. Seu domínio da iluminação, seu uso da ângulos de câmera inusitados e primeríssimos planos, sua montagem inventiva e efeitos teatrais como planos gerais através de janelas ou o uso de gazes e cortinas para alterar a imagem na tela, todas essas invenções estavam décadas adiante de seu tempo.

Bauer foi um dos primeiros diretores que usaram a tela dividida (split screen). Ele desenvolveu movimentos de câmera engenhosos, mostrando uma extraordinária profundidade de campo e obtendo efeitos dramáticos poderosos. Os travellings de Bauer mostram uma simpatia pela vida interior dos personagens em vez de apenas enfatizarem a amplitude da decoração. Lembrando o trabalho de Bauer com a luz, o ator Ivan Perestiani disse: “Um feixe de luz em suas mãos era um pincel de artista”. O discípulo mais jovem de Bauer foi Lev Kulechov, que ficou famoso pela sua experiência com a montagem.

Os melodramas de Bauer exploram os sentimentos das pessoas que habitavam um mundo que estava se extinguindo e desapareceria para sempre com a Revolução.  Eles captam o modo de vida decadente da época e lidam mais com ação psicológica do que com a ação física. Todos tinham finais infelizes. Em seguida dou alguns exemplos.

No primeiro filme de Bauer, Sumerki zhenskoi dushi (Crepúsculo da Alma de uma Mulher) / 1913, a jovem Vera Duboskaja (Nina Chernova), filha de uma condessa, leva uma vida de luxo, mas está entediada. Um dia, sua mãe a convida para fazer caridade. Vera fica muito comovida com a situação dos pobres e resolve dedicar sua vida para ajudá-los. Entretanto, um rufião, Maksim Petrov (V. Demert), aproveitando-se de sua inocência, atrai a moça para a sua morada e a estupra. Então Vera o mata. Ela se casa com o Príncipe Dolskij (A. Ugrjumov), porém quando lhe revela seu passado, ele a culpa pelo estupro. Vera abandona Dolskij e se torna uma cantora de ópera. Um dia, Dolskij a vê no palco sob um novo nome, Ellen Kay, interpretando La Traviatta, mas quando se aproxima dela, ela se recusa a aceitá-lo de volta. Dolskij se mata.

Em outro filme de Bauer, Ditya bolshogo goroda (Garota da Cidade Grande) / 1914, uma jovem costureira Manetschka (Elena Smirnova), sonha com uma vida melhor. Seus sonhos se realizam quando chama a atenção de Viktor Kravtsov (Mikhail Salarov), um cavalheiro que a convida para jantar e faz dela uma dama, que agora se chama Mary. Algum tempo depois ela se cansou dele e quase o arruinou financeiramente. Quando Viktor propõe a Mary se mudar para fora da cidade, onde seu dinheiro seria suficiente para uma vida modesta, ela rompe com ele e arruma um novo amante. Um ano mais tarde, Viktor está ocupando um pequeno quarto, escuro e frio, ainda pensando em se encontrar novamente com Mary. Ele vai procurá-la, mas o porteiro não o deixa entrar. Quando o porteiro comunica sua presença à Elena esta lhe dá três rublos, para que ele os entregue ao pobre Viktor. Desesperado, ele se mata nos degraus da casa de Mary e ela tem a arrogância e o sangue-frio de passar por cima de seu corpo para ir ao restaurante Maxim´s, falando: “Dizem que dá sorte passar por cima de um cadáver”.

Em Nemye svideteli (Testemunhas Silenciosas) / 1914, o tema central é a interação entre a criadagem de uma residência da classe alta e seus patrões. Uma das criadas dos Kostritzyns quer deixar o emprego a fim de ficar perto de seu marido e filhos. Nastya (Dora Tschitorina), uma moça curiosa que observa tudo o que se passa no andar de cima onde ficam os aposentos dos patrões, aceita substituí-la. Pouco depois a patroa parte em uma viagem, deixando seu filho Pavel (Aleksandr Chargonin) em casa. Nastya percebe que Pavel está apaixonado por Yelena (Elsa Krueger), mas ela está mantendo um relacionamento romântico com o Barão von Roheren (Viktor Petipa). Quando Nastya consola o bêbado Pavel, este a embriaga também e a seduz. Forçada pelo pai a se casar com Pavel Kostritzyn, Ellen continua seu caso amoroso com o barão abertamente. Nastya, que se apaixonou por Pavel, assiste tudo com tristeza.

 

Em Griozy (Devaneios) / 1915, Sergei Nedelin (Aleksandr Vyrubow), vive obcecado com a morte de sua esposa adorada Yelena (F. Werchowzewa) sempre lembrada pelas tranças que ele guardou em uma caixa de vidro. Um dia, ele pensa ter reconhecido a falecida ao ver passar na rua Tina (N. Tshernobajewa) atriz que atua em “Robert, le Diable” de Meyerbeer. Seu papel na ópera é o de uma mulher que ressuscita emergindo de um caixão. Nedelin consegue uma foto de Tina com seu autógrafo e quer vê-la pintada em um quadro vestida com as roupas de Yelena. Tina por sua vez espera obter vantagens através do relacionamento com Nedelin: ela exige as jóias e as roupas de Yelena e quando o provoca retirando as tranças da caixa de vidro e se enrolando nelas, ele a estrangula.

Em Deti Veka (Filhos do Século) / 1915, Maria Nikolaevna (Vera Kholodnaya) leva uma vida simples com seu marido, caixa de um banco (Ivan Gorskij), e seu filhinho. Um dia, ao sair para fazer compras, ela se encontra com sua velha amiga Lidija Verkhovskaya (Vera Glinskaya), herdeira da fortuna de seu esposo. Lidija convida Maria para sua casa e a introduz nos prazeres mundanos da alta sociedade. Maria vê assediada por Lebedev (Arseni Biibkov), empresário rico e influente. Lebedev usa sua influência no banco para que o marido de Maria seja demitido, sem que ela saiba. Eventualmente, Maria cede aos avanços de Lebedev. Envergonhada e com sentimento de culpa, ela deixa o marido e este recebe uma proposta deo advogado de Lebedev para renunciar a Maria e à criança em troca de dinheiro. Indignado, ele recusa e se suicida.

Em Zhizn za zhizn (Uma Vida por Outra) / 1916, baseado no romance “Serge Panine” de Georges Ohnet, a viúva milionária Senhora Khromova (Olga Rakhmanova) tem duas filhas: uma biológica Musya (Lidyia Koreneva) e outra adotada Nata (Vera Kholodnaya). Nata está apaixonada por pelo Príncipe Bartinsky (Vitold Polonsky) mas o rico comerciante Zhurov (Ivan Perestiani) também a quer. Bartinsky perdeu muito dinheiro no jôgo e precisa se casar com uma jovem rica. Zhukov sugere que Bartinsky se case com Musya e que ele se case com Nata. Apesar das reservas das Senhora Khromova sobre Bartinsky o casamento duplo segue em frente. Musya e Bartinsky viajam em lua-de-mel, mas após seu retorno ele reaviva seu caso amoroso com Nata, que revela a verdade para a Senhora Khromova. Enquanto isso, Musya dá todo seu dinheiro para Batinsky, que ele perde nas corridas de cavalos e na mesa de jogo. Zhukov surpreende Bartinsky em um encontro íntimo com sua esposa. Tendo sido incapaz de matá-los ele faz uma denunciação caluniosa contra Bartinsky, para que ele seja punido pela lei; depois, confessa para a Senhora Khromova que sua acusação contra Bartinsky era falsa. A Senhora Khromova e Bartinsky estão no mesmo aposento quando um criado chega avisando que a polícia cercou o local. Quando a Senhora Khromova fica a sós com Bartinsky, ela sugere que ele seja “homem pelo menos uma vez na vida” e se mate. Bartinsky a desafia, ela o mata, e coloca a arma na sua mão, para que pareça um suicídio. Na última cena vemos Musia e Nata desesperadas ao verem o cadáver do homem que as duas amavam.

Em Nelli Raintseva (Nelli Raintseva) / 1916, Nelli (Zoya Barantsevich), entediada pela falta de sentido na sua vida provinciana, vai a uma festa organizada por alguns criados, onde é embriagada e violentada por um dos empregados de seu pai. Quando descobre que está grávida, ela se mata.

Em Umirayushchiy lebed (O Cisne Moribundo) / 1916 Viktor (Vitold Polonsky) corteja a  muda Giselle (Vera Karalli) sob o olhar vigilante de seu pai. Quando Giselle o vê com uma outra moça, ela fica enciumada e pede a seu pai que a deixe dançar no palco. Giselle faz uma bela carreira no tablado e sua performance é apreciada pelo pintor Valeri Glinsky (Andrej Gromov,) que estava procurando capturar “a morte” na tela. Vendo Giselle como um cisne moribundo no balé ele pede a ela para posar para ele, a fim de que possa pintá-la na pose final sem vida de sua dança. Quando Viktor reencontra Giselle e explica o malentendido, eles decidem se casar. Mas a energia na expressão de Giselle no seu retrato necrófilo atrapalha o pintor e ele mata Giselle a fim de que possa completar seu retrato.

Em Za schastiem (Para a Felicidade) / 1917 uma viúva rica, Zoya Verenskaia (Lidiia Koreneva), está apaixonada pelo advogado Dmitrii Gzhatskii (Nikolai Radin). Entretanto, como sua filha Li (Taisia Borman) está com problema de saúde e corre o risco de perder a visão, ela adia o casamento até que sua filha esteja melhor. Em uma estadia na Criméia, um rapaz, Enrico (Lev Kuleshov), propõe casamento a Li, mas é rejeitado porque ela está secretamente enamorada de Dmitrii. Zoya ouve a conversa entre Li e Enrico e implora a Dimitrii que ele se case com Li. Dmitrii recusa e quando diz a Li que ama sua mãe, a moça fica cega.

Bauer queria fazer o papel de Enrico, mas infelizmente sofreu uma queda e quebrou a perna. Mesmo assim ele usou uma cadeira de rodas e começou a filmar seu último filme, Korol Parizha (O Rei de Paris) / 1917. Complicações inesperadas interromperam seu trabalho e ele foi internado em um hospital. O filme foi completado pela atriz Olga Rakhmanova e seus colegas. Bauer faleceu de pneumonia aos 52 anos de idade. Ficamos sem saber se ele poderia ter sido um dos grandes cineastas do período soviético, caso tivesse vivido até os anos vinte.

                                                         Filmes de Bauer em Dvd:

Existem dois dvds da Milestone Films com três filmes de Bauer: Mad Love: The Films of Evgeni Bauer e Early Russian Cinema -10 volumes, sendo que nos volumes 7, 9, e 10 estão outros três filmes de Bauer.

Ela era atriz contratada de estúdio típica durante a época de ouro de Hollywood. Alta (1.70m), bonita, muito talentosa e admirada pelos fãs e colegas de trabalho, parecia destinada a se tornar uma grande estrela. Os admiradores brasileiros – que eram muitos – prognosticavam seu sucesso na tela e suas fotos – sempre elegantemente vestida – eram impressas constantemente na maioria das nossas revistas, notadamente em reportagens tipo “estrelas na intimidade” ou como modelo em anúncios de propaganda.

Para conhecer melhor o percurso de sua ascensão profissional, consultei o excelente livro de Jeff Gordon, “Foxy Lady -The Autorized Biography of Lynn Bari” (BearManor, 2010), valorizado pelos extensos depoimentos da própria biografada, entrevistas com dezenas de seus amigos, membros da família e associados profissionais, além de muitas fotos.

Lynn Bary (1919 – 1989), cujo verdadeiro nome era Marjorie Shuyler Fisher (mas seria sempre chamada de Peggy), nasceu em Roanoke, Virginia, filha de Marjorie e John Fisher. Seu irmão, John, era cinco anos mais velho. Os Fishers viveram em Roanoke até 1922, quando se mudaram para Mill Mountain e se instalaram no bairro de classe média de Walnut Hill. Em 1925 a família se transferiu para Lynchburg, onde John montou uma concessionária de automóveis. Marjorie tornou-se alcoólatra e passou a hostilizar o marido, que entrou em depressão e se suicidou, pulando da janela de um hotel. Em 1927 Marjorie foi morar com os filhos na casa de sua irmã Ellen em Melrose; dois anos depois, foi com Peggy para Boston, deixando John com a tia. Marjorie não se deu bem nos empregos que teve como recepcionista em dois escritórios e se tornou membro do Institute of Religious Sciences, onde conheceu e acabou se casando com um de seus líderes locais, o Reverendo Robert L. Bitzer. No início de 1930 o reverendo foi designado para incrementar a Christian Science em Los Angeles e inaugurar uma igreja em Hollywood, onde este movimento religioso estava prosperando.

Assim que chegou em Los Angeles, Peggy quis entrar para o cinema. Aos treze anos de idade, era uma bela adolescente e, quando viu o anúncio na página de classificados de um jornal “Procura-se moças para um musical da MGM. Tragam maiô”, com a aprovação entusiástica da mãe, levando o maiô e de sapatos de salto alto, chegou no estúdio, onde três mil mulheres também se apresentaram. No palco bem iluminado onde elas desfilaram estava Sammy Lee, diretor de danças da Fox, na ocasião trabalhando para a MGM por empréstimo. Ele estava á procura de showgirls / modelos (muitas vezes chamadas de coristas, mas que não se confundem elas, porque não eram dançarinas – apenas desfilavam com vestidos bonitos e, de vez em quando, fingiam cantar a letra de uma música pré-gravada).

O primeiro emprego de Peggy (falsificando a idade) no cinema foi como modelo em Amor de Dançarina / Dancing Lady / 1933. No mesmo ano, ainda na MGM, ela pareceu em Viva o Barão! / Meet the Baron, que foi lançado antes de Amor de Dançarina. Marjorie tinha como certo que Peggy iria se tornar uma estrela e ajudou a filha a criar o nome artístico de Lynn Bari (inspirado no prenome da atriz Lynn Fontanne e no sobrenome do escritor James Barrie (mudando a pronúncia de Barrie para Bari). Em 1934 Lynn conseguiu emprego como extra em Eu sou Suzanne! / I am Suzanne! (Fox) e A Conquista da Beleza / Search for Beauty (Paramount) e, no período 1934 – 1937, trabalhou na Fox como showgirl, extra ou em pequenos papéis em aproximadamente vinte filmes da Fox / Twentieth Century-Fox por ano, tendo sido emprestada para a MGM para atuar como showgirl em Ziegfeld, o Criador de Estrelas / The Great Ziegfeld. Quando não estava diante das câmeras, Lynn frequentava as aulas da escola de arte dramática da Fox (dirigida por Lillian Barkley), que lhe serviram também para suprir a falta de uma educação formal, que ela também complementou, frequentando bibliotecas a fim de conhecer as grandes obras literárias. Após quatro anos de muita persistência e dedicação, a jovem atriz saiu do anonimato com três filmes: O Lanceiro Espião / Lancer Spy / 1937, A Baronesa e o Mordomo / The Baroness and the Butler / 1938 e Walking Down Broadway / 1938. No primeiro filme ela fez um pequeno papel (Miss Fenwick, filha do Coronel Fenwick / Lionel Atwill) que, durante uma viagem de avião, ouve do pai, a história de espionagem) e seu nome saiu em último lugar nos créditos finais; no segundo e terceiro filme, era coadjuvante (a camareira Klari; a corista Sandra de Voe que é atropelada por um caminhão ao sair do teatro) com o nome nos créditos iniciais.

Claire Trevor, a estrela de Walking Down Broadway, havia sido a principal atriz dos filmes B da Fox nos últimos cinco anos e, quando deixou o estúdio, Lynn herdou esta posição na unidade supervisionada por Sol Wurtzel. Tal como Trevor, Lynn era uma atriz forte e inteligente com um profundo compromisso com o seu ofício e, assim como sua antecessora, possuia uma “qualidade de estrela”, sua simples presença podia animar um filme. Entre 1938 e 1942 Lynn interpretou a heroína em 17 filmes supervisionados por Wurtzel entre eles filmes de séries como Mr. Moto (O Palpite de Mr. Moto / Mr. Moto´s Gamble / 1938); Charlie Chan (Charlie Chan na Cidade das Trevas / Charlie Chan in the City of Darkness / 1939); Big Town Girls (Meet the Girls / 1939, Desculpe Nossa Ousadia / Pardon Our Nerve / 1939); Camera Daredevills (Salvando um Reino / Sharpshooters / 1938,  Cortejando a Morte / Chasing Danger / 1939); Michael Shayne (Testemunha Ocular / Sleepers West  / 1941). Outros filmes sob contrôle de Wurtzel foram: 1938 – Casaremos Amanhã / Battle of Broadway; O Relâmpago da Pista / Speed to Burn. 1939 – Surpresa Noturna / News is Made at Night; Três Capacetes de Aço / Pack Up Your Troubles. 1940 – A Sorte Engana / City of Chance, Loura Perigosa / Free, Blonde and 21, Vingança do Passado / Earthbound, O Segredo da Noiva / Pier 13, Um Drama do Ar / Charter Pilot. 1941 – Vivemos a Pressa / We Go Fast, Minha Esposa Diverte-se / Moon Over Her Shoulder, Precisa-se de um Marido / The Perfect Snob. 1942 – O Espião Japonês  / Secret Agent of Japan.

Simultaneamente, salvo em uma ocasião quando, emprestada à RKO, atuou ao lado de George Sanders na série B The Falcon (Nas Garras do Falcão / The Falcon Takes Over / 1942), Lynn serviu como coadjuvante em filmes classe A (1938 – Josette / Josette, Adeus para Sempre / Always Goodbye, Mendigo Milionário / I´ll Give a Million. 1939 – A Volta de Cisco Kid / The Return of Cisco Kid, Hotel para Mulheres / Hotel for Women, Hollywood em Desfile / Hollywood Cavalcade. 1940 – A Bela Lillian Russell / Lillian Russell. 1941 – Sangue e Areia / Blood and Sand, Quero Casar-me Contigo / Sun Valley Serenade. 1942 – The Night Before the Divorce, Serenata Azul / Orchestra Wives), sendo creditada como atriz principal em Kit Carson / Kit Carson / 1941 (produzido por Edward Small) e Assim Vivo Eu / The Magnificent Dope / 1942

Ao nível do filme B Lynn interpretou papéis de heroína, alegre e simpática. Nos filmes A ocorreu o contrário: Lynn foi quase que exclusivamente mostrada como uma personagem secundária insensível, geralmente como malvada, a mulher fatal da história. Ela queria estrelar filmes A, mas o estúdio estava satisfeito em mantê-la como atração principal na área do filme B, onde seu nome garantia sucesso na bilheteria. Lynn nunca teve um forte apoio publicitário para impulsionar sua ascensão ao estrelato apesar de todo seu esforço e dedicação ao trabalho.

Em um filme A produzido em 1941, Quero Casar-me Contigo, ela chegou perto de atingir sua meta. Nesta comédia musical dirigida por Bruce Humberstone, Lynn fazia o papel de Vivian Dawn, cantora de blues temperamental que, durante uma gravação, se interessava por Ted Scott (John Payne), pianista da orquestra de Phil Corey (Glenn Miller). Vivian contratava Phil e sua banda para se apresentar com ela em Sun Valley, no Idaho, onde surgia uma refugiada norueguesa, Karen Benson (Sonja Henie), nascendo uma rivalidade entre elas. Glamorosamente fotografada por Edward Cronjager e vestida com elegância por Travis Banton, Lynn recebeu finalmente um “tratamento” completo de estrela. No mesmo ano, sua situação promissora foi reforçada em um filme B, Minha Esposa Diverte-se / Moon Over Her Shoulder, comédia romântica com um pendor feminista dirigida por Alfred L. Werker. Lynn é Susan Rossiter, esposa negligenciada de um psiquiatra, Dr. Phillip Rossiter (John Sutton). Susan sente-se não realizada, desempenhando o modelo de uma dona de casa perfeita, sentimento agravado pela obsessão de seu marido pelo trabalho. Ele sugere que ela retome seu antigo passatempo, a pintura. Um dia ela encontra um iatista Rex Gibson (Dan Dailey) e passam o dia juntos. Ela abraça seu estilo de vida excêntrico, passa por uma renovação pessoal, e finalmente é obrigada a escolher entre o velejador e o analista. Novamente, muito bem vestida e fotografada (desta vez respectivamente por Herschel McCoy e Lucien Andriot), Lynn interpreta um papel importante com muito charme e entusiasmo.

Entre 1943 e 1946 Lynn fez : (1943 – Paixão Oriental / China Girl; Aquilo Sim, Era Vida! / Hello, Frisco, Hello. 1944 – A Ponte de San Luis Rey / The Bridge of San Luis Rey; Tampico / Tampico, Explosão Musical / Sweet and Low-Down. 1945 – O Capitão Eddie / Captain Eddie. 1946 – Choque / Shock; Lar, Doce Tortura / Home Sweet Homicide; Margie / Margie, mas em nenhum deles teve oportunidade de mostrar seu talento, fato aliás lamentado pelos críticos e seus fãs. Durante os anos de guerra a jovem atriz gozou de muita popularidade entre os soldados como pin-up e foi apelidada de “The Woo Woo Girl” e “The Girl with the Million Dollar Figure”.

Em 1947 Lynn foi requisitada pela RKO, onde contracenou com George Raft em um filme noir muito bom, Noturno / Nocturne, dirigido por Edwin L. Marin e produzido por Joan Harrison, assistente de longa data de Alfred Hitchcock. Na trama um compositor donjuanesco é encontrado morto caso sobre o teclado de um piano. As paredes da sala estão cheias de retratos fotográficos de suas muitas conquistas. A única pista da identidade do assassino é a partitura da música, que ele estava tocando quando morreu, dedicada a uma tal de “Dolores”. Porém ele costumava chamar todas as amantes por este nome. O detetive Joe Warne (George |Raft) investiga o caso e Lynn é uma das moças dos retratos e, portanto, uma das suspeitas do crime. Mais uma vez ela recebeu um tratamento fotográfico especial, agora por um especialista do gênero, Harry J. Wild, e uma atenção também por parte da produtora, que acompanhou de perto a escolha de seu vestuário.

Depois deste interlúdio recompensado, Lynn voltou para a Fox, recusou indignada um papel de segunda importância que lhe ofereceram e foi suspensa. Cumpriu sua penitência e, quando retornou ao estúdio, alguns incidentes e mal entendidos provocaram sua saída do estúdio, após tantos anos de serviço. Como disse Jeff Gordon no seu livro, foi-se todo o seu apoio criativo, financeiro e emocional. Pela primeira vez em sua vida a quase-estrela estava realmente sozinha.

Ciente de que suas opções de emprego se tornaram limitadas devido à ira de Darryl F. Zanuck contra ela, Lynn aceitou logo a primeira oferta que teve, vinda da recentemente formada Eagle-Lion, onde fez dois filmes em 1948: Morrerei Onde Nasci / The Man from Texas e O Místico / The Spiritualist ou Amazing Mr. X. Graças  sobretudo aos efeitos fotográficos  especiais proporcionados por John Alton e ao score romântico de Alexander Laszlo, o último filme citado foi o melhor que ela fez na fase final de sua carreira. Neste drama de mistério Lynn faz o papel de uma Christine Faber, herdeira rica e encantadora, que reside em uma mansão ao longo da costa da Califórnia. É na praia que Chris fica pela primeira vez ouve a voz de seu marido Paul (Donald Curtis), supostamente falecido há dois anos em um desastre de automóvel. Paul na verdade está vivo e, com a cumplicidade de um falso vidente chamado Alexis (Turhan Bey), que o ajuda a assombrar sua mulher, está armando um plano para se apossar de sua fortuna. Atuando com naturalidade, Lynn destaca-se do resto do elenco e seus close-ups belíssimos expõem sua formosura.

Os papéis de Lynn nos seus filmes derradeiros produzidos por companhias variadas, assinalaram um final melancólico para a sua carreira cinematográfica: 1949 – Revolta de um Coração / The Kid from Cleveland (Herbet Kline / Republic). 1951- Um Homem e Sua Alma / I´d Climb the Highest Mountain (Fox); Uma Canção e um Beijo / Sunny Side of the Street (Columbia); Abismos do Desejo / On the Loose (Filmakers / RKO). 1952 – Minha Vida Te Pertence / I Dream of Jeannie (Republic); Sinfonia Prateada / Has Anybody Seen My Gal (Universal-International). 1954 – Francis entre as Boas / Francis Joins the Wacs (U-I). 1955 – De Pernas Pro Ar / Abbott and Costello Meet the Keystone Kops (U-I) 1957 – Terror na Ilha das Mulheres / The Women of Pitcairn Island (Regal); 1958 – Damn Citizen (U-I). 1962 – As Nove Vidas de Elfego-Baca / Elfego Baca: Six-Gun Law (Walt Disney / Buena Vista). Sua trajetória no cinema sempre foi acompanhada por apresentações no rádio, e depois no teatro e na televisão, onde ainda manteve algum prestígio, até se aposentar definitivamente da vida artística em 1974.

No âmbito familiar a ascensão de Lynn para o estrelato foi sabotada por problemas não resolvidos com sua mãe dominadora e alcoólatra, três casamentos frustrados (sempre explorada pelos seus sucessivos consortes (Walter Kane, Sid Luft, Nathan Rickles) e, a partir de determinado momento de sua vida, pelo seu próprio alcolismo. Lynn morreu de ataque cardíaco em 1898, deixando um filho, John Luft.

Ao lado do caubói, o índio americano é a figura mais proeminente no western. Até os anos cinquenta, os índios eram apresentados na tela como assassinos, sequestradores e incendiários, raramente como indivíduos e, com toda certeza, sem uma tentativa de se compreender e refletir sobre a sua visão dos fatos históricos. Em 1950, dois filmes, Flechas de Fogo / Broken Arrow de Delmer Daves, e O Caminho do Diabo / Devil´s Doorway, de Anthony Mann, mudaram essa imagem, iniciando-se um processo de reabilitação que prosseguria nos anos seguintes. Seguem em ordem alfabética relação de dez figuras verídicas focalizadas pelo “cinema americano por excelência”, acompanhadas por um resumo de sua história e uma filmografia compreendendo apenas produções realizadas até 1979.

CAPTAIN JACK (circa 1840 – 1873). Chefe da tribo Modoc. Keintpoos ou Captain Jack como era chamado pelos brancos nasceu na região dos lagos que se estende pela fronteira Califórnia-Oregon. Durante a década turbulenta que se seguiu à abertura de um caminho de emigrantes através do país Modoc em 1846, o pai de Capitão Jack, líder de um pequeno grupo de Modocs, foi morto em um massacre organizado por colonos europeu-americanos.  Captain Jack assumiu o controle do grupo por sua própria iniciativa, pois a liderança Modoc não se adquiria por hereditariedade. Ele defendeu uma existência pacífica com os brancos e fez amigos entre os colonos que estavam se deslocando para Lost River Valley. Um tratado assinado em 1864 estabeleceu a remoção de todos os Modocs, juntamente com os Klamath, para uma reserva no Oregon, mas Captain Jack ficou pouco tempo naquele local. Ele levou seu grupo de 150 pessoas de volta para o Lost River Valley, esperando que uma reserva fosse instalada   ali, só para os Modocs; porém o Indian Office decidiu contra a proposta e, no final de 1872, uma tentativa frustrada de prendê-lo ocasionou a Guerra Modoc. A predileção de Captain Jack pela manutenção da paz com os brancos tornou-o impopular entre alguns de seus seguidores, que tinham razão para acreditar que seriam enforcados se Captain Jack se rendesse.  Esta facção apelou para a sua responsabilidade como líder de protegê-los, e ameaçaram substituí-lo ou matá-lo caso recusasse. Captain Jack concordou, com muita relutância, a participar do assassinato dos comissários de paz federais. Eventualmente ele foi traído por membros do seu próprio povo, capturado e enforcado em 3 de outubro de 1873.

Filmografia: 1954 – Charles Bronson em Rajadas de Ódio / Drum Beat.

CHATO (1860? – 1934). Guerreiro apache da subtribo Chiricahua do Sul também conhecida como Nde’indai ou Pinery Apache. Sua ascendência ao papel de líder carismático começou depois da morte de Victorio em 1880, quando tentou se tornar chefe da subtribo Chiricahua do Leste também conhecida como Warm Springs, Ojo Caliente, Coppermine, MImbreños ou Mongollones. Chato executou vários ataques a colonos americanos e mexicanos em 1882. Em 1884 foi obrigado a se render e conduzido para San Carlos, Arizona pelo Tenente Britton Davis. Subsequentemente tornou-se batedor para o exército dos Estados Unidos contra seus amigos apaches e quando Geronimo fugiu da reserva em 1885, ele persuadiu pelos menos três quartos dos apaches a permanecer onde estavam.  Apesar dele e seus homens terem sido considerados pelo General Crook os responsáveis pela eventual capitulação de Geronimo, Chato também foi preso em Fort Marion. Tal como Geronimo foi eventualmente conduzido para Fort Still, Oklahoma. Ao contrário dele, viveu para se instalar finalmente na reserva Mescalero em 1913, onde morreu vítima de um acidente de automóvel.

Filmografia: 1953- Eugene Iglesias em Herança Sagrada / Taza, Son of Cochise. 1957 – George Keymas em Guerreiro Apache / Apache Warrior. 1965 – John Hoyt (“Chata”) em Duel at Diablo. 1968 – Woody Strode em Shalako / Shalako.1970 – Henry Silva (“Chatto”) em 5 Homens Selvagens / The Animals. 1971 – Charles Bronson (“Pardon Chato”) em Renegado Vingador / Chato´s Land.

COCHISE (1824? – 1874). Chefe apache da subtribo Chiricahua do Centro ou Chok’anen, dotado de um físico imponente (tinha mais do que um metro e oitenta de altura) e forte. Sua esposa era uma das filhas de Mangas Coloradas e Mangas e Cochise foram amigos e aliados até a morte do primeiro em 1863. Tal como outros apaches Chiricahua, Cochise atacava cidadãos mexicanos que viviam em ambos os lados da fronteira dos Estados Unidos e do México. Foi somente em 1861 que ele se tornou inimigo também dos americanos. A guerra entre os Estado Unidos e o bando de apaches de Cochise originou-se de um incidente ocorrido em uma casa de fazenda de adobe ao longo do riacho Sonoita no sul do Arizona, onde moravam o irlandês John Ward e sua companheira. Mexicana, Jesusa. Os apaches raptaram Felix Tellez, filho adotivo de Ward e roubaram algum gado. Este estava ausente na ocasião, mas ao retornar, queixou-se ao comandante do posto militar mais próximo, acusando Cochise de ter sido o culpado. Ward pediu ao exército que resgatasse o menino, então com cerca de doze anos. No final de janeiro de 1861 o Tenente George Bascom foi enviado para o extremo norte das Chiricahua Mountains e a estação de diligências da Overland State no Apache Pass, perto de onde Cochise habitualmente acampava. Nos acontecimentos que se seguiram, o tenente, fingindo amizade, cercou os apaches. Cochise disse a Bascom, que não havia raptado o filho de Ward nem atacado seu rancho. Bascom não acreditou nele e op reteve como refém para assegurar o retôrno do menino e do gado. Cochise usou sua faca para cortar a tenda em que estava prisioneiro e escapou. Subsequentemente, os homens de Cochise capturaram e mataram três americanos. Em dois meses mais de 150 não-indígenas foram mortos. Mangas Coloradas e Cochise uniram seus esforços para atacar colonos, mineiros e pequenos destacamentos de soldados. Eles chegaram até a atacar um contigente da California Column (Voluntários da Califórnia) do General James H. Carleton no Apache Pass em 1862, embora sua emboscada tivesse fracassado. Felix Tellez reapareceu oportunamente nos anos 1880 como Mickey Free, batedor do exército nos anos 1880s. Ele não havia sido capturado por Cochise, mas pelos apaches Coyoteros ou Western Apache. Em 1872 o General Oliver O. Howard, trabalhando com a ajuda de Thomas J. Jeffords, amigo íntimo de Cochise, conseguiu se encontrar com o chefe apache nas Dragon Mountains no sudeste do Arizona, onde lhe prometeu uma reserva que ele escolhesse. O resultado foi uma vasta reserva que incluía a maior parte do canto sudeste do território. Jeffords foi nomeado agente indígena especial da reserva. Cochise morreu dois anos depois provavelmente de um câncer no estômago.

Filmografia: 1942 – Antonio Moreno em O Vale do Sol / Valley of the Sun. 1948 – Miguel Inclan em Sangue de Heróis / Fort Apache. 1950 – Jeff Chandler em Flechas de Fogo / Broken Arrow. 1951 – Chief Yowlachie em A Revolta dos Apaches / The Last Outpost. 1952 – Jeff Chandler em O Levante dos Apaches / Battle of Apache Pass. 1953 – John Hodiak em Conquista de Apache / Conquest of Cochise. 1953 – Jeff Chandler em Herança Sagrada / Taza, Son of Cochise. 1966 – Michael Keep em Os Rifles da Desforra / 40 Guns to Apache Pass.

CRAZY HORSE (circa 1841 – 1877). Líder guerreiro da subtribo Oglala dos Teton Sioux.  Exerceu um papel importante nas campanhas do chefe Oglala Red Cloud contra os fortes e assentamentos do Wyoming em 1865-68. Participou do Fetterman Massacre (1866), do Hayfield Fight (1867) e do Wagon-Box Fight (1867). Sua habilidade na batalha e seu espírito ousado ajudaram-no a se tornar um dos líderes daqueles entre os Sioux do Sul e os Cheyenne do Norte, que se recusaram a permanecer nas reservas e frequentemente atacaram os brancos ou os rivais Crow. O primeiro casamento de Crazy Horse com uma mulher Cheyenne, estreitou sua aliança com esta tribo. Após a corrida do ouro nas Black Hills, Crazy Horse, tal como outros “hostís”, não obedeceu às ordens do Departamento de Guerra para que todas as tribos indígenas retornassem às suas reservas em 1 de janeiro de 1876. Em 17 de junho, sua força de 1.200 Oglalas e Cheyennes foi atacada na parte superior do Rio Rosebud pelo exército do General George Crook, que contava com 1300 homens. As táticas de Crazy Horse deixaram Crook perplexo e, após um dia de luta, o General se retirou com perdas significativas. Crazy Horse então seguiu para o norte e se juntou a Sitting Bull e seu grande número de seguidores no vale de Little Big Horn. Na batalha famosa de 25 de junho sua força, composta majoritariamente por Cheyennes, atacou Custer pelo norte e oeste enquanto o chefe Gall dos Hunkpapa Dakota, depois de derrotar o Major Marcus A. Reno, atacou Custer pelo sul e leste. Depois da fuga de Sitting Bull para o Canadá, Crazy Horse continuou a luta com as tropas do exército e conduziu uma campanha brilhante contra o General Nelson A. Miles. Ele se rendeu em 6 de maio de 1877. Em 5 de setembro, após ter saído da agência sem autorização, a fim de levar sua segunda esposa doente, Black Shawl, para a casa dos pais dela, foi preso em Fort Robinson. Inicialmente, estava calmo. Mas quando ficou claro que seria conduzido para uma cela, resistiu e foi morto, atingido pela baioneta de um soldado.

Filmografia: 1936 – High Eagle em A Flecha Sagrada / Custer´s Last Stand. 1941 – Anthony Quinn em O Intrépido General Custer / They Died with Their Boots On. 1944 – Chief Thundercloud em Buffalo Bill / Buffalo Bill. 1954 – Iron Eyes Cody em Índio Heróico / Sitting Bull. 1955 – Victor Mature em O Grande Guerreiro / Chief Crazy Horse. Murray Alper em Os Reis do Faroeste / The Outlaws is Coming. 1965 – Iron Eyes Cody em O Grande Masssacre / The Great Sioux Massacre. 1977 – Will Sampson em O Grande Búfalo Branco / The White Buffalo.

 

GERONIMO (1829? – 1909). Curandeiro e líder da subtribo Chiricahua do Sul, chamado de Goyakla (“Aquele que boceja”) pelos apaches, nasceu e cresceu em algum lugar na região ao redor das cabeceiras do Rio Gila. Em 1958 soldados mexicanos atacaram o acampamento apache perto de Janos, no Estado de Chihuaha e mataram sua mãe, esposa e filhos. Depois disso o ódio intenso de Geronimo pelos mexicanos nunca diminuiu. Durante os anos seguintes sua fama como guerreiro cresceu, especialmente no México. Em abril de 1877, em Ojo Caliente, New Mexico ele foi preso pelo agente indígena John Clum e conduzido para San Carlos, Arizona com 110 homens de seu grupo. Geronimo permaneceu pouco notado na reserva até 1881, quando ele e outros apaches fugiram e iniciaram ataques principalmente na Sierra Madre do México, sudeste do Arizona e sudoeste do México. Em 1883 o General George Crook persuadiu-o a se render, embora ele não tenha realmente se entregado até fevereiro de 1884 – e basicamente em seu próprios temos. Ele fugiu de novo da reserva em maio de 1885 e em março de 1886 Crook de novo efetuou uma rendição condicional. A caminho do Fort Bowie, Arizona, o local combinado para a rendição, Geronimo fugiu para as montanhas mais uma vez. Finalmente, em 3 de setembro de 1886 o General Nelson Miles presidiu a rendição final e incondicional de Geronimo. Ele e outros apaches de seu grupo foram enviados para o exílio e prisão na Flórida e cinco anos depois em Fort Sill, Oklahoma. Enquanto o mantinha como prisioneiro, o governo dos Estados Unidos capitalizou sua fama exibindo-o em vários eventos (na Trans-Mississipi and International Exposition de 1898 em Omaha, na Pan American Exposition de 1901 em Buffalo e na St. Louis World´s Fair em 1904) durante os quais Geronimo ganhou dinheiro vendendo fotos de si mesmo e pequenos arcos e flechas com o nome dele. Quando ele faleceu no hospital de Fort Sill, constava da folha de pagamento federal como batedor do exército.

Filmografia: 1912 – Geronimo´s Last Raid. 1939 – Chief White House em No Tempo das Diligências / Stagecoach. 1940 – Chief Thundercloud em Gerônimo / Geronimo. 1942 -Tom Tyler em O Vale do Sol / Valley of the Sun. 1950 – Chief Thundercloud em I Killed Geronimo; Jay Silverheels em Flechas de Fogo / Broken Arrow. 1951 – John War Eagle em A Revolta dos Apaches / The Last Outpost; Miguel Inclan em Rebelião de Bravos / Indian Uprising. 1952 – Jay Silverheels em O Levante dos Apaches / The Battle of Apache Pass; Chief Yowlachie no seriado O Cavaleiro Relâmpago / Son of Geronimo. 1953 – Ian MacDonald em Herança Sagrada / Taza, Son of Cochise. 1954 – Monte Blue em O Último Bravo / Apache. 1956 – Jay Silverheels em Honra de Selvagens / Walk the Proud Land. 1962 – Chuck Connors em Sangue de Apache / Geronimo.

QUANAH PARKER (circa 1845 – 1911). Chefe comanche, filho de uma branca cativa Cynthia Ann Parker e do chefe comanche Peta Nocona. Ele comandou seu bando contra um grupo de caçadores de búfalos na Batalha de Adobe Walls em 1874, mas no ano seguinte rendeu-se ao exército. Uma vez instalado na reserva ele se adaptou à estrutura política da mesma e trabalhou para obter o melhor acordo quando o governo quis negociar os direitos fundiários dos índios em 1892. Culturalmente ele era um conservador, recusando a assimilação e é considerado o fundador da religião peyote ou Native American Church.

Filmografia: 1954 – John War Eagle em Traição Heróica / They Rode West. 1955 – Kent Smith em Comanche / Comanche.  1961 – Henry Brandon em Terra Bruta / Two Rode Together.

MANGAS COLORADAS (1795? – 1863). Chefe apache da subtribo Chiricahua do Leste nascido provavelmente no sul do New Mexico. Vingando-se de injustiças feitas a seus parentes íntimos e a seu povo, ele comandou ataques e campanhas contra os mexicanos no norte de Durango no México e do oeste do Texas ao leste do Arizona. Durante os anos 1840 seus ataques no México se estenderam dos estados do norte ao longo de todo o flanco oriental da Sierra Madre. Com relação aos americanos, Mangas Coloradas expressou amizade e aliança. Em 1846, quando o General Stephen Watts Kearny estaca a caminho de Santa Fe para a Califórnia, Mangas Coloradas encontrou-se com ele ao longo da trilha do Rio Gila e prometeu manter a amizade com os americanos, oferecendo-se inclusive para a exercer parte ativa na guerra deles contra o México, oferta que Kearny respeitosamente declinou. Em 1852, Mangas Coloradas continuou a prometer amizade com os americanos, mas seus ataques contra os mexicanos continuaram implacáveis. Em 1861, quando Cochise começou a guerrear com os americanos, ele ficou do lado de seu companheiro apache, ao qual havia dado sua filha mais velha em casamento. Logo após o irromper da Guerra Civil em abril de 1861, tropas do exército dos Estados Unidos saíram do Arizona. Mangas Coroladas, Cochise e outros apaches supuseram erroneamente que haviam tido algo a ver com a retirada. Depois de uma breve ocupação do sul da Arizona pelas forças confederadas em junho de 1962, o general da União James H. Carleton e seus Voluntários da Califórnia reconquistaram o território. Em julho de 1862 um contingente da Primeira Infantaria dos Voluntários da Califórnia, comandado pelo Capitão Thomas L. Roberts partiu para o Apache Pass no extremo norte das Chiricahua Mountain. Mangas Coloradas e Cochise e seus homens, tentaram uma emboscada, mas foram derrotados. Durante o combate Mangas Coloradas foi baleado do seu cavalo por um soldado. Os apaches levaram-no para Janos em Chihuhaua no México, onde obrigaram um médico mexicano a cuidar de seu ferimento. Ele se recuperou, mas em janeiro de 1863 foi capturado perto de Pinos Altos, New Mexico, e conduzido como prisioneiro ao abandonado Fort McLane. Embora existam pelo menos quatro versões sobre o que aconteceu com Mangas Coloradas em Fort Lane – a versão oficial do exército é que ele foi morto quando tentava escapar do cativeiro – a mais provável é que ele foi morto quando se opôs com raiva contra os soldados que estavam queimando suas pernas e pés com baionetas aquecidas.

Filmografia: 1955 – Abel Fernandez em Semeando Ódio / Fort Yuma. 1956 – Lex Barker em Tambores de Guerra / War Drums. 1958 – Charles Horvath em Vingando Minha Honra / Gunmen of Laredo.1962 Chuck Connors em Sangue de Apache / Geronimo.

RED CLOUD (circa 1822 – 1909). Líder guerreiro da subtribo Oglala dos Teton Sioux. Nasceu perto das bifurcações do Rio Platte e, tendo ficado órfão pouco depois de seu nascimento, foi criado pelo tio materno, Chefe Smoke. Começou a participar de grupos de guerra em uma idade precoce e rapidamente ganhou uma reputação de astúcia e crueldade em ataques contra os Pawnee e os Crow. Jovem muito ambicioso envolveu-se em uma rivalidade de longa data entre Smoke e o chefe Oglala mais poderoso, Bull Bear e durante uma confrontação perto de Fort Laramie em 1841 matou o rival de seu tio. Este assassinato dividiu os Oglala durante cinquenta anos e embora tivesse conquistado certa popularidade entre os seguidores de Smoke, Red Cloud perdeu qualquer chance de alcançar a liderança geral dos Sioux. Ainda assim, seu prestígio como líder guerreiro continuou a crescer. Quando o governo dos Estados Unidos em 1865-66 decidiu abrir a trilha Bozeman através dos campos de caça dos índios na região do Rio Powder, Red Cloud e a vasta maioria dos Sioux se recusaram a reconhecer o tratado pelo qual o exército teria o direito de proteger a rota. Durante a luta resultante desta oposição veemente dos índios, Red Cloud foi o principal arquiteto das táticas dos Sioux, inclusive da armadilha que aniquilou as tropas sob comando do General William J. Fetterman.  Estas vitórias levaram a comissão federal de paz de 1867 a pensar que Red Cloud era o principal chefe Sioux e as tentativas para pôr um fim às hostilidades foram baseadas nesta suposição. Após negociações difíceis em Fort Laramie, Red Cloud em novembro de 1868 concordou com a paz em troca do abandono do exército dos fortes da região do Rio Powder e prometeu tentar manter seu povo fora da guerra. A satisfação do governo com o tratado de Fort Laramie foi injustificada, porque Red Cloud ainda era apenas um líder guerreiro para a maioria dos Sioux.  Em 1871, quando ele se instalou na reserva que o governo havia criado com o seu nome, só conseguiu reunir um-quinto da população Sioux para acompanhá-lo. Entretanto, com o transcorrer do tempo, um número cada vez maior de Sioux foi compelido a se deslocar para a reserva e Red Cloud passou o resto de sua vida esforçando-se para atender as demandas inconstantes dos brancos e a conciliar os homens de sua tribo, sem se indispor com nenhum deles.

Filmografia: 1925 – Len Haynes em Warrior Gap. 1927 – Chief Big Tree em Despojadores do Deserto / Spoilers of the West. 1932 – John White Eagle em O Fim da Trilha / End of the Trail. 1950 – John War Eagle em Coração Selvagem / Tomahawk. 1952 – Jay Silverheels em Alçapão Sangrento / Jack McCall Desperado. 1953 – John War Eagle em Hordas Selvagens / The Great Sioux Uprising. 1955 – Robert Bice em A Conquista do Oeste / The Gun That Won the West; Morris Ankrum em O Grande Guerreiro / Chief Crazy Horse; Eduard Franz em A Um Passo da Morte / The Indian Fighter; Manuel Donde em O Tirano da Fronteira / The Last Frontier.1957 – Frank de Kova em Renegando o Meu Sangue / Run of the Arrow; Eddie Little Sky em Sinistra Emboscada / Revolt at Fort Laramie.

SITTING BULL (circa 1831 – 1890). Chefe e curandeiro da subtribo Hunkpapa dos Teton Sioux. Nasceu perto do Rio Grand no que é hoje Dakota do Sul. Aos quatorze anos de idade ele se distinguiu na luta contra os Crow, adquirindo fama por sua coragem. Somente depois que os Generais Henry Hastings Sibley e Alfred Sully, em 1863 e 1864, marcharam contra os Sioux da subtribo Santee após a Guerra dos Dakotas ou Minnesota Santee Uprising de 1862, foi que Sitting Bull se envolveu em lutas contra os brancos Ele participou de pequenas escaramuças com a força de Sibley no verão 1863 e ajudou a defender o acampamento Teton que Sull atacou com sucesso na Killdeeer Mountain em 28 de julho de 1864. Exatamente um ano depois Sitting Bull liderou um grande grupo de guerra que sitiou o Fort Rice. Em 1866 uma parte dos Teton Sioux, inclusive o líder guerreiro Red Cloud, fez a paz com os Estados Unidos em troca de uma vasta reserva ao redor das Black Hills. Escolhido como chefe de todo os Teton, Sitting Bull, com a ajuda de guerreiros como Crazy Horse, Gall e o velho American Horse (filho do Chefe Smoke e primo de Red Cloud), se esforçou para instilar um espírito de disciplina e unidade entre os Sioux. Em 1874, a descoberta de ouro nas Black Hills um exame de mineradores penetrou na reserva dos Siouxe em 1875 o governo ordenou que toda a tribo fosse para agência perto do White River. Como nenhuma resposta chegasse por parte dos grupos nômades de Sitting Bull, uma campanha militar foi montada contra eles na primavera de 1876. Um grande número de Sioux, Cheyenne e Araphao (alguns estimam cerca de 11 mil) se reuniu com Sitting Bull na proximidade dos rios Rosebud e Little Big Horn para discutir a ameaça branca. Após muito jejum, Sitting Bul teve uma visão de soldados mortos caindo como chuva no acampamento indígena. Logo depois, guerreiros liderados por Crazy Horse derrotaram as tropas do General George Crok na batalha de Rosebud (17 de junho) e em 25 de junho cinco tropas da 7ª Cavalaria comandadas pelo Tenente Coronel George A. Custer foram aniquiladas em Little Big Horn. Sitting Bull não participou destas batalhas. Ele ficou jejuando e rezando como era adequado para a sua posição e teve uma visão de soldados no acampamento indígena. Depois das batalhas e da retaliação subsequente ele e um grupo de seguidores partiu para o Canadá, porém o governo canadense não quís se responsabilizar por eles.  Confrontados com a fome, eles voltaram para os Estados Unidos e Sitting Bull se rendeu em 19 de julho de 1881 no Fort Buford.  Ele ficou confinado em uma reserva, mas em 1885 viajou com o Buffalo Bill´s Wild West Show. Suportando com dignidade o que deve ter sido uma experiência um tanto humilhante.

Em 1890 quando o movimento religioso em defesa da cultura Sioux chamado de Ghost Dance varreu as planícies, o agente indígena James McLaughlin temeu que Sitting Bull pudesse reemergir como líder. A polícia indígena foi enviada para prendê-lo na sua cabana no Grand River. Após uma luta feroz na madrugada de 15 de dezembro, Sitting Bull, seu filho adolescente e seis de seus leais guarda-costas foram mortos.

Filmografia: 1914 – Sitting Bull, the Hostile Sioux Chief (obs. com Buffalo Bill Cody como ele mesmo). 1926 – Noble Johnson em Golpes de Audácia / Hands Up; Noble Johnson em Grito de Batalha / Flaming Frontier. 1927 – Chief Yowlachie em Sitting Bull at The Spirit Lake Massacre .1935 – Chief Thunderbird em Na Mira de um Coração / Annie Oakley. 1936 – Howling Wolf em A Flecha Sagrada / Custer´s Last Stand. 1950 – J. Carroll Naish em Annie Get Your Gun. 1953 – Michael Granger em Código de Guerreiro / Fort Vengeance. 1954 – J. Carroll Naish em Índio Heróico / Sitting Bull. 1958 – John War Eagle em Tonka e o Bravo Comache / Tonka. 1965 – Michael Pate em O Grande Massacre / The Great Sioux Massacre. 1976 – Frank Kaquitts em Oeste Selvagem / Buffalo Bill and the Indians.

VICTORIO (1809? – 1880). Chefe apache da subtribo Chiricahua do Leste. Nascido no New Mexico, provavelmente na área da Black Range ou Sierra Diablo. Associado nos anos 1850 com Geronimo e depois com Mangas Colorada, após a morte deste último, ele formou um grupo de guerreiros Chiricahua do Leste e Mescalero. Eles executaram ataques por todo o interior, porém em 1865 concordaram em se instalar na reserva Ojo Caliente ou Warm Springs. Em 1877, quando o governo dos Estados Unidos os removeu à força para uma reserva inóspita em San Carlos no Arizona, Victorio e seu grupo fugiram, matando pastores de ovelhas, roubando cavalos do Exército e mulas e gado dos colonos, emboscando tropas, saqueando em Chihuahua no México. Entretanto em 14 de outubro de 1880, tropas americanas e mexicanas rastrearam-nos perto das Tres Castillos Mountains. Os mexicanos mandaram os americanos embora e então mataram todos os apaches menos dezessete deles. Um relato diz que Victorio foi morto por outro índio, um batedor Tarahumara a serviço das tropas mexicanas. Os apaches afirmaram que ele se suicidou.

Filmografia:  1953 – Michael Pate em Caminhos Ásperos / Hondo. 1957 – Larry Chance em Defensores da Fronteira / Fort Bowie. 1970 – Dan Kemp em Trilha Sangrenta / Cry Blood Apache.

 

Já escreví alguns artigos sobre os seriados do cinema (As Rainhas das Selvas, Lembrando Grandes Seriados, Os Seriados de Antigamente, Heróis dos Quadrinhos nos Seriados Sonoros Americanos, Seriados Mudos Americanos e Europeus, Seriados Sonoros Americanos), mas ainda não tinha pensado no rádio.

Movido pela curiosidade, consultei vários livros (On the Air -The Encyclopedia of Old-Time Radio de John Dunning, Oxford University Press, 1968; The Big Broadcast 1920 -1950 de Frank Buxton e Bill Owen, 1972; The Great American Broadcast – A Celebration of Radio´s Golden Age de Leonard Maltin, Dutton, 1997; Serials  and Series – A World Filmography 1912-1956 de Buck Rainey, McFarland & Company, 1999; World Encyclopedia of Comics ed. por Maurice Horn, Avon, 1976), para tentar identificar quais os seriados sonoros do cinema que foram ao ar pelas ondas do rádio americano. Segue abaixo o resultado de minha pesquisa, ressaltando que nem todos os personagens das séries radiofônicas são iguais aos dos seriados cinematográficos e que alguns deles receberam vozes de mais de um radioator.

Superhomem / Superman. Columbia, 1948. Baseado na história em quadrinhos criada em 1938 por Jerry Siegel e Joe Shuster. 15 episódios. Dir: Spencer Gordon Bennett, Thomas Carr. Clark Kent / Superman (Kirk Alyn), Lois Lane (Noel Neill), Perry White, editor do Daily Planet de Metropolis (Pierre Watkin), Jimmy Olsen (Tommy Bond).

No rádio: ADVENTURES OF SUPERMAN (Início 1940). Clark Kent / Superman (Clayton Bud Collyer; substituído a partir de 1950 por Michael Fitzmaurice), Lois Lane (Joan Alexander), Perry White (Julian Noa), Jimmy Olsen (Jackie Kelk). Em 1945, Batman (Gary Merrill, Stacy Harris, Matt Crowley) e Robin (Ronald Liss) juntaram-se brevemente ao Superhomem. Abertura: Locutor: “Kellog´s Pep … o cereal super delicioso … apresenta… The Adventures of Superman! Mais veloz do que uma bala”. Sonoplastia: som do ricochete do tiro de um rifle. Locutor: “Mais poderoso do que uma locomotiva!”. Sonoplastia: som de uma locomotiva. Locutor: “Capaz de saltar para o alto de edifícios de uma só vez!”. Sonoplastia: som de uma rajada de vento forte. Locutor: “Vejam!  Lá no céu!”. 1ª Voz: “É um pássaro!”. 2ª Voz (de mulher): “É um avião!”.  3ª Voz (mais forte): “É o Superhomem!”. O ator falava em um tom de voz relativamente agudo, quando interpretava Clark Kent, e depois em um tom mais profundo e forte, quando interpretava o Superhomem. A mudança de voz ocorria geralmente no meio da fala “Isto é um trabalho – para o Superhomem!”.

Buck Rogers / Buck Rogers. Universal, 1939. 12 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1929 por Phil Nowlan  e Dick Calkins. Dir: Ford Beebe, Saul Goodking. Buck Rogers (Larry “Buster” Crabbe, Wilma Deering (Constance Moore), Dr. Huer (C. Montagu Shaw), Killer Kane (Anthony Warde), Buddy Wade (Jackie Moran), Captain Rankin (Jack Mulhall), Captain Lasca (Henry Brandon).

No rádio: BUCK ROGERS IN THE 25^TH CENTURY (Início 1932). Buck Rogers (Curtis Arnall, Matt Crowley, Carl Frank, John Larkin), Wilma Deering (Adele Ronson, Virginia Vass). Dr, Huer (Edgar Stehli), Killer Kane (Bill Shelley, Dan Ocko, Arthur Vinton), Ardala Valmar (Elaine Melchior). Abertura Sonoplastia: Barulho de trovão feito por um tambor. Locutor (com um efeito sonoro de um eco): “Buck Rogers in the Twenty-fifth Century!”. No elenco de radioatores estavam ainda Everett Sloane e Paul Stewart, coadjuvantes de Cidadão Kane / Citizen Kane / 1941.

O Capitão Meia-Noite / Captain Midnight. Columbia, 1942. 15 episódios. Dir: James W. Horne. Baseado na série radiofônica. Captain Albright / Captain Midnight (Dave O´Brien), Joyce Ryan (Dorothy Short), Ivan Shark (James Craven), Fury (Luana Walters), Chuck (Sam Edwards), Ichabod Mudd (Guy Wilkerson).

No rádio:  CAPTAIN MIDNIGHT (Início 1939). Captain Albright / Captain Midnight (Bill Bouchey, Ed Prentiss, Paul Barnes), Joyce Ryan (Angeline Orr, Marilou Neumayer), Ivan Shark (Boris Aplon), Fury (Rene Rodier, Sharon Grainger), Chuck (Billy Rose, Jack Bivens, Johnny Coons), Patsy Donovan (Shirley Bell), Ichabod Mudd (Art Hern, Sherman Marks). Abertura Sonoplastia: Gongo soando meia-noite … avião … descendo. Locutor: “Cap …tain…Mid… night!”.

Dick Tracy. O Detetive / Dick Tracy. Republic, 1937. 15 episódios. Dir: Ray Taylor, Alan James. Baseado na história em quadrinhos criada em 1931 por Chester Gould. Dick Tracy (Ralph Byrd), Gwen Andrews (Kay Hughes), Mike McGurk (Smiley Burnette), Junior (Lee Van Atta), Moloch (John Picorri), Steve Lockwood (Fred Hamilton), Gordon Tracy (Dick Beach antes da operação, Carleton Young depois da operação), Anderson (Francis X. Bushman). Baseado na história em quadrinhos criada em 1931 por Chester Gould.

No rádio: DICK TRACY (Início 1934). Dick Tracy (Bob Burlen, Barry Thomson, Ned Wever, Matt Crowley; Pat Patton (Walter Kinsella); Junior Tracy (Jackie Kelk, Andy Donnelly); Tess Trueheart (Helen Lewis). Abertura Sonoplastia: sinais de códigos de rádio. Locutor: “Aqui é Dick Tracy no caso de … Preparem-se para a ação!”. Sonoplastia: Carros partindo sob o som de sirenes. Locutor: “Vamos lá, rapazes!”. Locutor: “Sim, é Dick Tracy. Protetor da Lei e da Ordem!”. No elenco de radioatores estava Mercedes Mc Cambridge, a rival de Joan Crawford em Johnny Guitar / Johnny Guitar / 1954.

Flash Gordon / Flash Gordon. Universal, 1936. 13 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1934 por Alex Raymond. Dir: Frederick Stephani. Flash Gordon (Larry “Buster” Crabbe), Dale Arden (Jean Rogers), Emperor Ming (Charles Middleton), Aura (Priscilla Lawson), Vultan (John Lipson), Prince Barin (Richard Alexander), Dr. Zarkov (Frank Shannon).

No rádio: FLASH GORDON (Início 1935). Flash Gordon (Gale Gordon), Dale Arden (atriz desconhecida), Dr. Zarkoff (Maurice Franklin), Ming (Bruno Wick). Embora Famoso nos quadrinhos e nos seriados, o programa radiofônico teve vida curta. Ficou apenas 26 semanas no ar e curiosamente terminou com Flash e seus companheiros caindo na selva e sendo resgatados por… Jungle Jim (Jim das Selvas), que se tornou o próximo seriado da emissora. No elenco de radioatores estavam ainda Everett Sloane e Ray Collins coadjuvantes de Cidadão Kane.

Os Tambores de Fu Manchu / Drums of Fu Manch. Republic, 1940. 15 episódios. Baseado no romance de Sax Rohmer. Dir: William Witney, John English. Fu Manchu (Henry Brandon), Sir Dennis Nayland Smith (William Royle), Allen Parker (Robert Kellard), Fah Lo Suee (Gloria Franklin), Dr. Petrie (Olaf Hytten), Professor Randolph (Tom Chatterton), Mary Randolph (Luana Walters).

No rádio: FU MANCHU (Início 1929-31). Fu Manchu (Arthur Hughes, John Daly, Harold Huber), Nayland Smith (Charles Warburton), Dr. James Petrie (Bob White), escrava Karameneh (Sunda Love, Charlote Manson). Houve uma retransmissão, THE SHADOW OF FU MANCHU com Hanley Stafford como Nayland Smith e Gale Gordon como Dr. James Petrie.

O Besouro Verde / The Green Hornet. Columbia, 1940. 13 episódios. Baseado na série radiofônica. Dir: Ford Beebe, Ray Taylor. Britt Reid / The Green Hornet (Gordon Jones), Lenore Case (Anne Neagle), Kato o mordomo filipino de Britt (Keye Luke), Michael Axford (Wade Boteler), Jasper Jenks (Philip Trent), Dean (Walter McGrail), Corey (Gene Rizzi), Pete Hawks (John Kelly).

 

No rádio: THE GREEN HORNET (Início 1936). Britt Reid / Besouro Verde (Al Hodge, Donovan Faust, Bob Hall, Jack McCarth), Kato (Tokutaro Hayashi renomeado   Raymond Toyo por razões profissionais), Rolland Parker, Michael Tolan), Lenore Case (Leonore Allman), Michael Axford (Jim Irwin), Gilly Shea), Ed Lowry (Jack Petruzzi), jornaleiro que fechava cada transmissão, anunciando o último triunfo do Besouro Verde (Rollon Parker).

Jim das Selvas / Jungle Jim. Universal, 1937. 15 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1934 por Alex Raymond. Dir: Ford Beebe, Cliff Smith. Jungle Jim (Grant Withers), Joan (Betty Jane Rhodes), Malay Mike (Raymond Hatton), The Cobra (Henry Brandon), Shanghai Lil (Evelyn Brent), Bruce Redmond (Bryant Washburn), Kolu (Al Duvall).

No rádio: JUNGLE JIM (Início 1935). Jungle Jim (Matt Crowley, Gerald Mohr), Shanghai Lil (Franc Hale), Kolu (Juano Hernandez), Tiger Lil (Irene Winston), Tom Sun (Owen Jordan), Singh-Lee (Arthur Hughes), Van (Jack Loyd).

O Guarda Vingador / The Lone Ranger. Republic, 1936. 15 episódios. Baseado no personagem criado por Frank Stryker para o rádio, depois levado em 1938 para os quadrinhos. Dir: William Witney, John English. Allan King / The Lone Ranger ((Lee Powell), Tonto (Chief Thundercloud, Bert Rogers (Herman Brix), Joan Blanchard (Lynn Roberts), Jim Clark (George Letz, depois conhecido como George Montgomery), Dick Forrest (Lane Chandler), Bob Stuart (Hal Taliaferro).

No rádio: THE LONE RANGER (Início 1933). The Lone Ranger (George Stenius – depois conhecido como o diretor George Seaton, Jack Deeds, James Jewell, Earle Graser, Brace Beemer), Tonto (John Todd), Dan Reid, sobrinho do Lone Ranger (Ernie Stanley, James Lipton, Dick Beals), Butch Cavendish (Jay Michael), Thunder Martin Paul Hughes). Tema musical: Abertura da ópera “Guilherme Tell” de Rossini. Outros temas:  Les Preludes de Liszt, Abertura de 1812 de Tchaikovsky, Danças Polovetsianas da ópera Príncipe Igor de Borodin, música incidental da suíte Rosamunde de Schubert e várias passagens de Mendelssohn, Wagner, Strauss e outros compositores clássicos. Sonoplastia: Tropel de cavalos. Voz do Lone Ranger: Hi-yo Silver!!! Sonoplastia: Tiros e tropel de cavalos. Locutor: Um cavalo fogoso com a velocidade da luz, uma nuvem de poeira e um grito forte Hi-yo Silver! The L-o-o-o-ne Ranger! No elenco de radioatores estava ainda John Hodiak, conhecido coadjuvante dos filmes da MGM.

Mandrake, o Mágico / Mandrake, The Magician. Columbia, 1939. 12 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1934 por Lee Falk e Phil Davis. Dir: Sam Nelson, Norman Deming. Mandrake (Warren Hull), Betty (Doris Weston), Lothar (Al Kikume), Tommy (Rex Downing), Andre (Edward Earle), Professor Houston (Forbes Murray), Webster (Kenneth MacDonald).

No rádio: MANDRAKE, THE MAGICIAN (Início 1940.) Mandrake (Raymond Edward Johnson), Lothar (Juano Hernandez), Princess Narda (Francesca Lenni). Ao contrário do seriado cinematográfico a série radiofônica conservou a personagem da Princesa Narda. Mandrake: Invoco legem magiciarum (Invoco a lei da mágica).

Aventuras de Red Ryder / Adventures of Red Ryder. Republic, 1940. 12 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1938 por Fred Harman. Dir: William Witney, John English. Red Ryder (Don “Red” Barry), Little Beaver (Tommy Cook), Ace Hanlon (Noah Beery Sr.), Calvin Drake (Harry Worth), One -Eye (Bob Kortman), Colonel Tom Ryder (William Farnum), Duchess (Maude Pierce Allen), Beth (Vivian Coe), Cherokee Sims (Hal Taliaferro), Shark (Ray Teal), One-Eyed Chapin (Robert Kortman).

No rádio: RED RYDER (Início 1942). Red Ryder (Reed Hadley, Carlton KaDell, Brooke Temple, Little Beaver (Tommy Cook, Franklin Bresee, Henry Blair, Johnny McGovern, Sammy Ogg), Buckskin Blodgett (Horace Murphy), Roland Rolinson (Arthur C. Bryan). Sonoplastia: Tropel de cavalos. Locutor: “Do Oeste vem o famoso e valente cowboy – Red Ryder!”. 

A Sombra do Terror / The Shadow. Columbia, 1940. 15 episódios. Baseado no personagem criado em uma pulp story de 1931 por Walter Brown Gibson sob o pseudônimo de Maxwell Grant. Depois do seriado do cinema, foi levado para os quadrinhos, desenhado por Vernon Greene. Dir: James W. Horne. The Shadow / Lamont Cranston / Lin Chang (Victor Jory), Margot Lane (Veda Ann Borg), Harry Vincent (Robert Moore), Turner (Robert Fiske), Stanford Marshall / Black Tiger (J. Paul Jones), Flint (Jack Ingram), Roberts (Charles Hamilton), Commissioner Ralph Weston (Frank La Rue), Inspector Cordona (Edward Piel Sr.).

No rádio: THE SHADOW (Início 1930). The Shadow (James La Curto, Frank Readick, Orson Welles (aos 22 anos de idade), Bill Johnstone, Bret Morrison, John Archer, Steve Courtleigh), Margo Lane (Agnes Moorehead, Marjorie Anderson, Judith Allen, Laura Mae Carpenter, Lesley Woods, Grace Mathews, Gertrude Warne), Commissioner Weston (Ray Collins, Arthur Vinton). No elenco de radioatores estavam ainda: Keenan Wynn, Everett Sloane, Ted de Corsia.

Em 1943 houve uma versão do seriado radiofônico americano, transmitida pela Rádio Nacional às 22h05 das terças-feiras sob o patrocínio das lâminas de barbear Gilette Azul, com o personagem interpretado por Saint Clair Lopes. Em 1944 foi ao ar pela Radio Record, com a voz de Otávio Gabus Mendes. Os ouvintes da época nunca se esqueceram da famosa frase: “Quem sabe o mal que se esconde nos corações humanos?… O Sombra sabe!…” Sonoplastia: gargalhada apavorante. Algumas crianças ficavam com medo; outras, mais corajosas, gostavam de imitar a voz cavernosa do herói.

 O Terror dos Mares / The Sea Hound. Columbia, 1947. 15 episódios. Baseado na série radiofônica. Dir: Walter B. Eason, Mach Wright. Captain Silver (Buster Crabbe), Tex (Jimmy Lloyd), Ann Whitney (Pamela Blake), Jerry (Ralph Hodges), Admiral (Robert Barron), Stanley Rand (Hugh Prosser), Manila Pete (Rick Vallin), Kukai (Spencer Chan), Vardman (Pierce Lyden), Singapore Manson (Rusty Wescott). No rádio: THE SEA HOUND (Início 1942). Captain Silver (Ken Daigneau), Jerry (Bobby Hastings).

 Aventuras de Chico Viramundo / Adventures of Smilin’ Jack. Universal, 1943. 13 episódios. Baseado. Na história em quadrinhos criada em 1933 por Zack Mosler. Dir: Ray Taylor, Lewis D. Collins. Smilin’ Jack (Tom Brown), Janet (Marjorie Lord), Wu Tan (Philip Ahn), Kushimi (Jay Novello), Lo San (Nigel de Brulier), Tommy (Edgar Barrier), Kageyama (Turhan Bey), Frauline Von Teufel (Rose Hobart), Captain Wing (Keye Luke), General Kai Ling (Sidney Toler), Mah Ling (Cyril Delavani). No rádio: SMILIN`JACK (Início 1939). Smilin’ Jack (Frank Readick). Locutor: Tom Shirley. Abertura Sonoplastia: zumbido de um avião e uma voz ordenando: “Limpem a pista para Smilin’ Jack!

Terry e os Piratas / Terry and the Pirates. Columbia, 1940.15 episódios. Baseado na história em quadrinhos criada em 1934 por Milton Caniff. Dir: James W. Horne.Terry Lee (William Tracy), Pat Ryan (Granville Owen), Normandie Drake (Joyce Bryant), Connie (Allen Jung), Big Stoop (Victor De Camp), Dragon Lady (Sheila Darcy), Fang (Dick Curtis), Dr.Lee (J. Paul Jones), Allen Drake (Forrest Taylor), Stanton (Jack Ingram). No rádio: TERRY AND THE PIRATES (Início 1937). Terry Lee (Jackie Kelk, Cliff Carpenter, Owen Jordan, Bill Fein), Pat Ryan (Clayton Budd Collyer, Warner Anderson, Bob Griffin, Larry Alexander), Dragon Lady (Agnes Moorehead, Adelaide Klein,Marion Sweet), Connie (Cliff Norton, John Gibson, Peter Donald), Flip Corkin (Ted De Corsia), Eleta (Greta Rozan), Burma (Frances Chaney), Hotshot Charlie (Cameron Andrews). Locutor: Douglas Browning. Abertura Sonoplasita: de um gongo.Locutor:

Chamados de supporting actors, eles eram parentes, patrões, auxiliares, vizinhos, componentes de várias profissões, amigos ou inimigos dos astros que encabeçavam o elenco dos filmes nos quais apareciam. Em muitos casos interpretavam o mesmo tipo de um filme para o outro, de modo a fazer com que o público soubesse o que esperar deles, e aí recebiam o nome de character actors. Muitos atores trabalharam como astros ou coadjuvantes; outros atores funcionaram somente como coadjuvantes e eventualmente como astros. Dada a quantidade deles no cinema clássico americano, escolhí para representá-los dois, que são os meus favoritos; mas esclareço que eles não são de maneira nenhuma os únicos dignos de serem mencionados; pelo contrário, existem centenas de outros, masculinos ou femininos, capazes de figurar em qualquer lista de preferências.

WALTER BRENNAN

Ele iluminava uma cena quando aparecia na tela e tirava proveito de suas deficiências físicas, incluindo perda de dente, cabelo raro e corpo frágil, para interpretar personagens muito mais velhos do que sua idade real. Walter Andrew Brennan (1894 – 1974) nasceu em Lynn, Massachusetts filho de imigrantes irlandeses. Seu pai, William John Brennan era engenheiro e o jovem Walter estudou engenharia na Rindge Technical High School em Cambridge, Massachusetts. Quando estava na escola secundária, Brennan interessou-se pela carreira de ator e aos quinze anos começou a atuar no vaudeville. Quando trabalhava como funcionário de banco, alistou-se no Exército, e serviu como soldado raso no 101st Field Artillery Regiment na França durante a Primeira Guerra Mundial. Neste tempo sofreu uma lesão nas suas cordas vocais devido à exposição ao gás de mostarda, o que explica sua voz esganiçada e aguda, que se tornou a marca registrada na tela. Após o armistício, Brennan prestou serviço como repórter financeiro para um jornal em Boston. Ele pretendia se mudar para a Guatemala e se dedicar ao cultivo de abacaxis, porém só chegou até Los Angeles. Durante o início dos anos vinte, ganhou muito dinheiro no mercado imobiliário, porém perdeu quase tudo na crise de 1925.

Passou então a ganhar a vida como extra ou em pequenos papéis primeiramente nos estúdios da Universal e depois em outras companhias, aparecendo entre 1925 e 1935 em inúmeras produções classe A (v. g. Lei e Ordem / Law and Order / 1932, O Véu Pintado / The Painted Veil / 1934), faroestes de caubóis famosos v. g. Tim McCoy, Tom Mix, Buck Jones, Hoot Gibson), seriados (v. g. O Rei dos Detetives / Blake of the Scotland Yard / 1927)  e comédias curtas ( v. g. nas de Slim Summerville e, por curiosidade, na primeira comédia dos Três Patetas, Woman Haters / 1934). Quando estava fazendo uma cena de luta em um desses filmes, algum outro ator lhe deu um chute no rosto e todo os seus dentes se quebraram. Ele teve que colocar dentes postiços, mas quando necessário podia tirá-los e subitamente parecer cerca de quarenta anos mais velho.

Sua primeira chance surgiu, quando trabalhou em um filme produzido por Samuel Goldwyn, A Noite Nupcial / The Wedding Night / 1935. Ele era apenas um figurante, mas sua participação foi expandida durante a filmagem (assumindo o papel de Bill Jenkins), e acabou assinando contrato com Goldwyn, que o emprestou para outros estúdios. Brennan foi promovido a coadjuvante em Duas Almas de Encontram / Barbary Coast / 1936 (fazendo o papel do velho valente Old Atrocity) e depois obteve um dos papéis principais em Três Padrinhos / Three Godfathers / 1936 (MGM) formando com Chester Morris e Lewis Stone o trio de bandidos. Destacou-se também como Lem em Vivendo na Lua / The Moon´s Our Home / 1936 (Walter Wanger / Paramount) e “Bugs” Mayers em Fúria / Fury / 1936 de Fritz Lang (MGM).

Ainda em 1936, Brennan conquistou o primeiro dos seus três Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em Meu Filho é Meu Rival / Come and Get It (Goldwyn), como Swan Bostrom, o melhor amigo de um magnata da madeira, Barney Gasglow (Edward Arnold), que se casa com a mulher que Barney abandonara por dinheiro e posição. Brennan recebeu seu segundo Oscar em Romance do Sul / Kentucky /1938 (20thCentury-Fox) como Peter Goodwin, o tio mal-humorado de uma moça, Sally (Loretta Young), que se apaixona pelo jovem Jack Dillon (Richard Greene) de uma família rival desde a Guerra Civil neste drama romântico tendo como pano de fundo as corridas de cavalos do Kentucky Derby. O terceiro Oscar veio em O Galante Aventureiro / The Westerner / 1940 (Goldwyn) como o excêntrico e corrupto Juiz Roy Bean, que se intitula “a única lei a Oeste de Pecos” e é um fã devotado da atriz Lilian Langtry. Explorando este sentimento do juiz, um vaqueiro acusado do roubo de um cavalo (Gary Cooper) consegue adiar sua sentença, prometendo-lhe um cacho de cabelos de Lilian.

Além dos três prêmios da Academia, Brennan obteve mais uma indicação em Sargento York / Sergeant York / 1941 (Warner Bros.) por seu desempenho como o Pastor Rosie Pile, que defende as convicções religiosas de Alvin C. York (Gary Cooper), o soldado americano mais condecorado da Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano ele teve seu nome em primeiro lugar nos créditos de O Segredo Pântano / Swamp Water (20thCentury-Fox), primeiro filme de Jean Renoir nos EUA, interpretando o papel do fugitivo da justiça Tom Keefer, que vive com sua filha (Anne Baxter) em um pântano da Georgia.

O admirável ator coadjuvante enriqueceu com sua presença marcante muitos filmes de  grandes e pequenos diretores, merecendo destaque seu desempenho em: Uma Aventura na Martinica / To Have and Have Not / 1944 (como Eddie, o  bêbedo claudicante e tagarela amigo do herói (Humphrey Bogart),  capitão de um barco de pesca envolvido com a Resistência e os policiais do Regime de Vichy); em Paixão dos Fortes / My Darling Clementine /1946 (como o patriarca severo (“when ya pul a gun, kill the man”) da família Clanton que enfrenta Wyatt Earp e seus amigos no célebre duelo do O.K. Corral); em Rio Vermelho / Red River / 1949 (como o amigo teimoso de Tom Dunston (John Wayne); em Onde Começa o Inferno / Rio Bravo / 1959 (como Stumpy, o auxiliar idoso e aleijado do xerife John T. Chance (John Wayne).

Sem abandonar o cinema, Brennan trabalhou no rádio (v. g. na versão radiofônica de Do Mundo Nada se Leva / You Can´t Take It With You / 1938   assumindo, depois de Everett Sloane, o papel de Martin Vanderhof, que fôra de Lionel Barrymore no filme de Frank Capra) e na televisão (v. g. como o Vovô Amos na série The Real McCoys). O sucesso da série levou-o a fazer algumas gravações, sendo a mais popular (e emocionante) “Old Rivers”, sobre um menino, um velho fazendeiro e sua mula.

THELMA RITTER

Especialista em interpretar personagens amargurados ou com língua afiada, dando sua opinião ou conselhos não solicitados, ela sempre chamava atenção quando estava na tela.  Foi indicada seis vezes para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, sendo as quatro primeiras vêzes em anos consecutivos.

Thelma Riter (1902 – 1969) nasceu no Brooklyn, Nova York, filha de Charles e Lucy Riiter.

Iniciou sua carreira ainda adolescente aparecendo em peças encenadas no seu colégio e depois em companhias teatrais de repertório, recebendo treinamento na American Academy of Dramatic Arts. No outono de 1926 ela estreou na Broadway em um pequeno papel na comédia “The Shelf”, que ficou somente 32 dias em cartaz. Em 1927 casou-se com Joseph Moran (que também era ator, mas mudou de profissão nos meados dos anos trinta, tornando-se um executivo do ramo da publicidade) e se afastou por um tempo do palco para criar seus dois filhos. Posteriormente, retomou seu trabalho no teatro e atuou também no rádio. Somente aos 55 anos de idade fez seu primeiro filme (sem ser creditada) em um papel pequeno, mas memorável, como a mãe incapaz de achar o brinquedo que Kris Kringle (Edmund Gwenn), o velho que se diz Papai Noel, prometeu ao seu filho em De Ilusão Também se Vive / Miracle on 34th Street / 1947 (20thCentury-Fox).

 

No segundo (Sublime Devoção / Call Northside 777 / 1948) e terceiro (Quem é o Infiel? / A Letter to Three Wives / 1949) filme de Thelma na Fox, sua personagem tinha um nome (respectivamente secretária Dollie Caillet e empregada Sandra Dugan), mas não foi novamente creditada. Joseph L. Mankiewicz, diretor do segundo filme, ficou com a imagem dela na cabeça e a incluiu no elenco de A Malvada / All About Eve / 1950, proporcionando-lhe a conquista de sua primeira indicação para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante como Birdie Coonan, a cínica e piadista camareira de Margo (Bette Davis). Nos três anos seguintes ela repetiu a façanha: como Ellen McNulty, a sogra-cozinheira de filha de um embaixador casada com seu filho em O Quarto Mandamento / The Mating Season / 1951; como Clancy, a enfermeira devotada e espirituosa em Meu Coração Canta / With a Song in my Heart / 1952; como Moe Williams, a vendedora de gravatas informante de Skip McCoy (Richard Widmark) em Anjo do Mal / Pick Up on South Street / 1953.

Thelma receberia mais duas indicações ao Oscar: como Alma, a empregada constantemente de pileque de Jan Morrow (Doris Day) em Confidências à Meia-Noite / Pillow Talk / 1959 e como Elizabeth Stroud, mãe de Robert Stroud (Burt Lancaster), o presidiário que virou ornitólogo, em O Homem de Alcatraz / Birdman of Alcatraz / 1962. Entre os outros filmes que fez entre 1947 e 1968, ela teve desempenhos merecedores de destaque como Mae Swasey, a casamenteira profissional em A Modelo e a Casamenteira / The Model and the Marriage Broker / 1951; como Maude Young, a viúva milionária de Montana em Náufragos do Titanic / Titanic / 1953; como Stella, a enfermeira destemida de Jeff (James Stewart) em Janela Indiscreta / Rear Window / 1959 de Alfred Hitchcock.

Thelma trabalhou também na televisão e no palco, ganhando o Emmy como atriz coadjuvante em 1956 por sua performance em um teleteatro do programa Goodyear Television Playhouse, “The Cattered Affair”, de autoria de Paddy Chayefsky e, dois anos depois, o Tony Award de Melhor Atriz em um musical, “New Girl in Town”, baseado na peça “Anna Christie” de Eugene O´Neill.

                                                                                                                                                         HOMENAGEM

Rodolfo Acosta. Jay Adler. Luther Adler. Iris Adrian. Claude Akins. Eddie Albert. Luis Alberni. Sara Allgood.  John Archer. Pedro Armendariz. Eve Arden. Robert Armstrong. Lionel Atwill. Mischa Auer. George Bancroft. George Barbier. Robert Barrat. Ed Begley. James Bell. James Best. Sidney Blackmer. Fay Bainter. Matin Balsam. Lynn Bari. Vince Barnett. Robert Barrat. Gene Barry. Florence Bates. Louise Beavers. Don Beddoe. Noah Beery Sr. Noah Beery Jr. Ed Begley. Ralph Bellamy. William Bendix. Bruce Bennett. James Best. Willie Best. Turhan Bey. Abner Biberman. Herman Bing. William Bishop. Whit Bissel. Sidney Blackmer. Eric Blore. Roman Bohnen. Ward Bond. Beulah Bondi. Ernest Borgnine. Willis Bouchey. Alice Brady. Neville Brand. Henry Brandon. Felix Bressart. Steve Brodie. J. Edward Bromberg. Virginia Bruce. Donald Buka. Edgar Buchanan. Fortunio Buonanova. Billie Burke, Raymond Burr. Spring Byington.  Bruce Cabot. Louis Calhern. Joseph Calleia. William Campbell. Harry Carey Jr. Morris Carnovsky. Leo Carrillo. John Carroll. Leo G. Carroll. Jack Carson. Lon Chaney Jr. Lee J. Cobb. Charles Coburn. James Coburn. Louis Calhern. Phil Carey. John Carradine. Leo G. Carroll. Anthony Caruso. Wally Cassell. Howland Chamberlin. Mady Christians. Berton Churchill. Eduardo Ciannelli. Dane Clark. Fred Clark. Steve Cochran. George Colouris. Ray Collins. Joyce Compton. Walter Connolly. Tom Conway. Elisha Cook Jr. Gladys Cooper. Jackie Cooper. Pedro de Cordoba. Jeff Corey. Jerome Courtland. Laird Cregar. Laura Hope Crews. Donald Crisp. Richard Cromwell. Hume Cronyn. Finlay Curie. Ken Curtis. Marcel Dalio. Howard Da Silva. Henry Daniell. Royal Dano. Helmut Dantine. Roy D´Arcy. Frankie Darro. Harry Davenport, Jane Darwell. Cathy Downs. Ted De Corsia. Don DeFore. Olivia De Havilland. John Dehner. Albert Dekker. William Demarest. Richard Denning. Reginald Denny. Andy Devine. Brad Dexter. John Dierkes. Charles Dingle. Philip Dorn. Melvyn Douglas. Charles Drake. Ellen Drew. Howard Duff. Andrew Duggan. Douglas Dumbrille. Dan Duryea. Maude Eburne. Barbara Eden. James Edwards. Richard Egan. Jack Elam. James Ellison. William Eythe. Hope Emerson. John Emery. Leif Erickson. Gene Evans. Stuart Erwin. Peter Van Eyck. William Eythe. Frank Faylen. Fritz Feld. Frank Ferguson. Mel Ferrer. Stepin Fetchit. W. C. Fields. Barry Fitzgerald. Geraldine Fitzgerald. Jo Van Fleet. Jay C. Flippen. Nina Foch. Francis Ford. Wallace Ford. Byron Foulger.  Arthur Franz. William Frawley. Bert Freed. Will Geer. Gladys George. Steven Geray. James Gleason. Thomas Gomez. C. Henry Gordon. Leo Gordon. Bonita Granville. Charley Grapewin. Sydney Greenstreet. Jane Greer. Virginia Grey. Hugh Griffith. Paul Guilfoyle. Edmund Gwenn. Gene Hackman.  Sara Haden. Reed Hadley. Jean Hagen. Alan Hale. Porter Hall. Thurston Hall. Charles Halton. Margaret Hamilton. Richard Haydn. Cedric Hardwicke. Raymond Hatton. Signe Hasso. Juano Hernandez. Jean Hersholt. Darryl Hickman. Russell Hicks. 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Margaret Wycherly. Keenan Wynn. Blanche Yurka. George Zucco.

Ainda estão faltando muitos outros como, por exemplo, os astros que foram coadjuvantes, os coadjuvantes que foram astros eventualmente ou personificaram amigos dos mocinhos, mocinhas ou vilões nos faroestes classe “B”  e nos seriados (v. g. Morris Ankrum, Roy Barcroft, Trevor Bardette, Buzz Barton, Adrian Booth, Pat Brady, Rand Brooks, Smiley Burnette, Pat Buttram, Martin Garralaga, Lane Chandler, George Chesebro, Andy Clide, Phyllis Coates, Edmund Cobb, Art Davis, Rufe Davis, Buddy Ebsen, Penny Edwards, Dale Evans, Jane Frazee, Lorna Gray, George “Gabby” Hayes, Jennifer Holt, Arthur Hunnicutt, Paul Hurst, Anne Jeffreys, Charles King, Fred Kohler Sr., Frank Lackteen, George J. Lewis, Tom London, Kenneth McDonald, Chris Pin Martin, Iris Meredith, Leroy Mason, Charles Middleton, Walter Miller, Ruth Mix, Fuzzy Night, Wheeler Oakman, Bud Osborne, Cecilia Parker, Marshall Reed, Duncan Renaldo, Marjorie Reynolds, Estelita Rodriguez, Sheila Ryan, Tom Santschi, Linda Stirling, Al St. John, Dub Taylor, Max Terhune, Hal Taliafero, Chief Thunderclod, Luana Walters, Louis Wolhein. Joan Woodbury, Harry Woods, Hank Worden, Frank Yaconnelli). A todos presto tributo pela sua inestimável contribuição ao cinema de Hollywood,  muitas vezes despercebida do público.

Para os fãs do western é interessante conhecer os personagens da vida real do Velho Oeste, que deixaram sua marca nos filmes do gênero e os intérpretes que tiveram na tela, cumprindo lembrar que nem sempre os fatos correspondem à ficção. Seguem em ordem alfabética relação de doze figuras verídicas focalizadas pelo “cinema americano por excelência”, acompanhada por um resumo de sua história e uma filmografia compreendendo apenas produções realizadas até 1970.

Judge Roy Bean (1825-1903) – Após algumas aventuras, entre elas ter combatido como paramilitar durante a Guerra Civil, Roy Bean, nascido em Mason County, Kentucky, estabeleceu-se no sudoeste do Texas, onde abriu o saloon Jersey Lilly e fundou a aldeia de Langtry, ambos batizados com o nome da atriz inglesa Lillian Langtry, de quem era um fã devotado. Antes de fundar Langtry, obteve uma nomeação como juiz de paz e, apesar de não ter conhecimento devido da lei e dos procedimentos judiciais adequados, suas sentenças baseadas no bom senso, eram amplamente aceitas pela população escassa da região. Autoproclamando-se “a lei a oeste de Pecos”, Bean tornou-se famoso nacionalmente por sua personalidade excêntrica.

Filmografia: 1940 – Walter Brennan em O Galante Aventureiro / The Westerner. 1969 – Victor Jory em Gatilhos da Violência / A Time for Dying.  1970 – Paul Newman em Roy Bean – O Homem da Lei / The Life and Times of Judge Roy Bean.

Billy the Kid

Billy the Kid (1859-1903) – Nasceu em Manhattan, Nova York., com o nome de Henry McCarty, filho de imigrantes irlandeses. Depois de trabalhar como lavrador e vaqueiro sob o nome de William Antrim, Billy – então com dezessete anos de idade – matou um ferreiro, que o provocava e ofendia. Para escapar das autoridades, fugiu para Mesilla New Mexico, onde assumiu o nome de William H. Bonney e dalí partiu para Lincoln County no mesmo Estado. Na época, John Chisum estava desafiando o domínio econômico de Lawrence G. Murphy e seus associados sobre contratos com o governo. Billy, que havia trabalhado para Murphy como ajudante de rancho (e ladrão de gado) envolveu-se mais diretamente na disputa entre Chisum e Murphy, quando foi trabalhar para o inglês John Tunstall, aliado de Chisum. Nos meses seguintes as relações entre as facções rivais pioraram, até que Tunstall foi morto pelos capangas de seu adversário.

Nomeados como delegados de justiça e batizados de “Os Reguladores de Lincoln”, Billy e outros homens saíram em busca dos assassinos de Tunstalll. Na busca dos procurados três foram mortos, entre eles o xerife Brady, apoiador da facção Murphy. Em um tiroteio em grande escala entre os grupos em choque, Billy conseguiu escapar. O novo governador do território, Lew Wallace, emitiu um decreto de anistia geral, mas que não se aplicava a Billy por causa de seu envolvimento com a morte do xerife Brady. Em fevereiro de 1879 foi declarada uma trégua, mas ela somente durou até que membros da facção Murphy matassem um advogado chamado Chapman. Decidido a por fim de uma vez por todas à luta entre as duas facções, o governador Wallace prometeu a Billy o perdão em troca de seu testemunho contra os assassinos de Chapman. Billy concordou e se entregou, porém os assassinos de Chapman escaparam. Billy permaneceu em custódia na prisão em Lincoln County até o início dos trabalhos da côrte. Cansado de esperar o perdão prometido, ele fugiu, e se envolveu em roubo de gado e cavalos e alguns incidentes de morte. O xerife Pat Garrett capturou-o perto de Fort Sumner e Billy foi condenado pelo assassinato do xerife Brady. Após matar dois dos seus guardas, Billy conseguiu fugir mais uma vez. Garrett perseguiu-o novamente, encontrando-o no rancho de Pete Maxwell. Garrett estava no quarto escuro de Maxwell, quando Billy entrou. Garrett reconheceu sua voz e atirou duas vezes, matando-o. Billy morreu sem saber quem o matou.

Filmografia: 1930 – Johnny Mack Brown em O Vingador / Billy the Kid. 1938 – Roy Rogers em Billy the Kid Returns. 1940 – Jack Buetel em O Proscrito / The Outlaw. 1941 – Robert Taylor em Gentil Tirano/ Billy the Kid. 1942 – Gordon De Main em Redenção de um Bandido / West of Tombstone. 1949 – Audie Murphy em Duelo Sangrento / The Kid from Texas. 1949 – Don “Red” Barry em I Shot Billy the Kid. 1953 – Tyler MacDuff em Aço de Boa Têmpera / The Boy from Oklahoma. 1954 – Scott Brady em O Último Matador / The Law vs. Billy the Kid. 1955 – Nick Adams em Uma Estranha em meu Destino / Strange Lady in Town. 1957 – Anthony Dexter em Destino Violento / The Parson and the Outlaw; Paul Newman em Um de Nós Morrerá / The Left-Handed Gun. 1964 – Johnny Ginger em Os Reis do Faroeste / The Outlaws is Coming. 1965 – Chuck Courtney em Billy the Kid vs. Dracula. 1970 – Geoffrey Deuel em Chisum / Chisum. Vale mencionar ainda a série Billy the Kid, produzida pela PRC primeiramente com Bob Steele e depois Buster Crabbe como Billy.

Daniel Boone (1734-1820). Pioneiro e desbravador, filho de Quakers, nascido em Berks County, Pennsylvania. A trilha que abriu no desfiladeiro de Cumberland nos montes Apalaches foi fundamental para o povoamento do Oeste dos Estados Unidos. Em 1753 seu irmão Squire comprou uma fazenda em Davidson County, North Carolina e alí nasceu o interesse profundo de Daniel pelos bosques e caçadas. Em 1767 ele atravessou os Apalaches e entrou na região do Kentucky pela primeira vez. Em 1773 tentou se instalar lá com sua família, mas um ataque de índios forçou-o a se retirar. Em 1775 Boone, a serviço da Transylvania Company, começou a abrir a Boone’s Trail ou Wilderness Road de Cumberland Gap para o Kentucky River e neste último lugar ajudou a construir o Fort Boonesboro. Entre 1775 e 1778 Boone estava envolvido no conflito com os índios no Kentucky. Ele foi aprisionado pelos Shawnee e nos próximos três meses viveu entre eles, porém conseguiu fugir e defender o forte de um ataque conjunto de índios e britânicos. As terras que reivindicou para si no Kentucky foram perdidas em virtude de um erro no registro civil. Em 1799 Boone viajou com sua família mais e mais para o oeste, terminando seus dias no Missouri.

Filmografia: 1923 – Charles Brinley no seriado da Universal Nos Dias de Daniel BooneI / In the Days of Daniel Boone. 1926 – Roy Stewart em Daniel Boone Through The Wilderness. 1935 – Buffallo Bill Jr no seriado da Mascot O Cavaleiro Alado / The Miracle Rider.1936 – George O´Brien em Rasgando Horizontes / Daniel Boone. 1941 – Bill Elliott em A Volta de Daniel Boone / The Return of Daniel Boone. 1950 – David Bruce em Perfídia Selvagem / Young Daniel Boone. 1956 – Bruce Bennett em Alma de Bandeirante / Daniel Boone,Trail Blazer.

James Bowie (1795-1836). Nascido em Logan County, Kentucky. Aos 19 anos de idade saiu de casa e se instalou em Lousiana. Após um duelo quase-fatal, o irmão de Jim, Rezin, desenhou para ele a famosa faca de dois gumes, que se tornou conhecida como “faca Bowie”. Em 1828 Bowie foi para o Texas, onde fez amizade com o vice-governador mexicano, Juan Martin Veramendi, assumiu a cidadania mexicana, e se casou com a filha de Veramendi, Ursula em 1831. Depois de procurar em vão uma mina de prata no rio San Saba, Bowie combateu na batalha de Nacogdoches ao lado de um grupo de texanos que se revoltaram contra a ordem do comandante do exército mexicano Jose de las Piedras, para que entregassem suas armas. Bowie lutou também contra os índios em 1833 e, enquanto estava afastado do lar, sua esposa e dois filhos faleceram vitimados pela cólera. Bowie envolveu-se na revolução texana contra o México e, no final de fevereiro de 1836, estava comandando uma pequena força de voluntários em San Antonio, quando William Barret Travis chegou com tropas regulares do exército texano. Pouco depois os grupos compartilharam a defesa do Alamo, velha missão abandonada onde os texanos resistiram ao inimigo. Os voluntários de Bowie não aceitavam Travis como seu líder enquanto Travis e sua tropa se queixavam de que Bowie estava sempre bêbado e era muito pouco militar no comando de seus voluntários. Durante o cerco do Alamo Bowie caiu doente vitimado pela pneumonia e passou seus últimos onze dias alternado entre calafrios e febre em uma cama estreita. Quando o massacre final veio em 6 de março de 1836, ainda deitado na cama, Bowie lutou ferozmente com sua famosa faca, antes que os mexicanos o matassem a baionetas.

Filmografia: 1915 – Alfred Paget em Martyrs of the Alamo. 1926 – Bob Fleming em DavyCrockett at the Fall of the Alamo. 1937 – Roger Williams m Heroes of the Alamo. 1937 – Hal Taliaferro no seriado da Republic O Aliado Misterioso / The Painted Stallion. 1939 – Robert Armstrong em A Grande Conquista / Man of Conquest. 1950 – MacDonald Carey em Terra Selvagem / Comanche Territory. 1952 – Alan Ladd em Nenhuma Mulher Vale Tanto / The Iron Mistress. 1953 – Stuart Randall em Sangue por Sangue / The Man from the Alamo. 1954 – Fess Parker em Davy Crockett, o Rei da Fronteira / Davy Crockett, King of the Wild Frontier. 1955 – Sterling Hayden em A Última Barricada / The Last Command. 1956 – Jeff Morrow em O Homem do Destino / The First Texan. 1960 – Richard Widmark em O Álamo / The Alamo.

Buffalo Bill (1840 – 1917). William Frederick Cody nasceu em Le Claire, Scott County, Iowa. Quando o território do Kansas foi aberto para colonização em 1854, a família se transferiu para lá e se instalou em Salt Creek Valley perto do Fort Leavenworth. Após a morte de seu pai o jovem Cody foi empregado pela firma Major e Russell como mensageiro montado e posteriormente montou no Pony Express para a mesma companhia.  Em 1864 alistou-se como soldado no exército da União, servindo na 7th Kansas Volunteer Cavalry. Em 1866 Cody conheceu e se casou com Louisa Frederici. Depois de tentar sem sucesso manter um hotel em Salt Creek Valley, partiu para o Oeste, onde trabalhou irregularmente como batedor e guia. Em 1867-68 foi contratado para suprir de carne de búfalo os operários da construção da estrada-de-ferro Kansas Pacific, tendo sido apelidado pela primeira vez de “Buffalo Bill” neste emprego. Por ter se distinguido em transportar despachos por uma longa rota através de uma região indígena hostil, Cody chamou a atenção do General Sheridan, que o empregou como chefe dos batedores para a 5th U. S. Cavalry. Cody tomou parte em dezesseis combates contra índios, inclusive na derrota dos Cheyennes em julho de 1869. A certa altura de sua vida, um prolífico escritor de dime novels (romances baratos), Ned Buntline (pseudônimo de Edward Zane Carroll Judson), tornou Cody o herói de uma história sensacional, que foi depois dramatizada (Buntline inclusive persuadiu Cody a aparecer em um melodrama encenado em um teatro de Chicago). No verão de 1876 Cody participou de outra luta contra índios, durante a qual matou o guerreiro Cheyenne Yellow Hair (costumeira e erroneamente traduzido como Yellow Hand) na Batalha de Warbonne Creek. Cody atingiu-o com sua carabina Winchester e depois pegou uma faca Bowie e o escalpelou. Em 1883, Cody organizou o Buffalo Bill´s Wild West, espetáculo ao ar livre que dramatizava o Oeste contemporâneo. Sua exibição em Londres em 1887 nas comemorações do Jubileu da Rainha Victoria e outras excursões pela Europa fizeram do Wild West de Buffalo Bill um sucesso internacional.

Filmografia: 1922 – Duke R. Lee em In the Days of Buffalo Bill. 1924 – George Waggner em O Cavalo de Ferro / The Iron Horse. 1925 – John Fox Jr. em Correio a Cavalo / The Pony Express. 1926 – Jack Hoxie em A Última Aventura / The Last Frontier; Edmund Cobb   no seriado da Universal As Aventuras de Buffalo Bill / Fighting With Buffalo Bill; Roy Stewart em Buffalo Bill on the U. P. Trail. 1927 – Duke R. Lee   em Buffalo Bill´s Last Fight. 1928 -William Fairbanks em Ódio Fraternal / Wyoming. 1931 – Tom Tyler no seriado da Universal Aventuras de Buffalo Bill / Battling with Buffalo Bill. 1933 – Douglas Dumbrille em A Humanidade Marcha / The World Changes. 1935 – Earl Dwyer no seriado da Mascot O Cavaleiro Alado / The Miracle Rider; 1935 – Moroni Olsen em Na Mira de um Coração / Annie Oakley. 1936 – James Ellison em Jornadas Heróicas / The Plainsman; Ted Adams   em A Flecha Sagrada / Custer´s Last Stand. 1938 – Carlyle Moore em O Correio do Oeste / Outlaw Express. 1940 – Roy Rogers em O Jovem Buffalo Bill / Young Buffalo Bill. 1942 -Bob Baker em   Diligência Vitoriosa / Overland Mail. 1944 – Joel Mc Crea em Buffalo Bill / Buffalo Bill. 1946 – Richard Arlen em Buffalo Bill Volta a Galopar / Buffalo Bill Rides Again. 1949 – Monte Hale em Law of the Golden West. 1950 – Louis Calhern em Bonita e Valente  /Annie Get Your Gun; Dickie Moore em Correio das Planícies / Cody of the Pony Express. 1951 – Tex Cooper em King of the Bullwhip. 1952 – Clayton Moore em Buffalo Bill e os Índios / Buffalo Bill in Tomahawk Territory; Charlton Heston em As Aventuras de Buffalo Bill / Pony Express.1954 – Marshall Reed no seriado da Columbia Buffalo Bill, o Invencível / Riding with Buffalo Bill. 1958 – Malcolm Atterbury em Morte a Cada Passo / Badman´s Country.1964 – Jim McMullan em Bandoleiros do Oeste / The Raiders. 1966 – Guy Stockwell em Respondendo á Bala / The Plainsman.

Kit Carson (1809-1868). Christopher “Kit” Houston Carson nasceu em Richmond, Kentucky. Aos 14 anos, já no Missouri, foi aprendiz de um seleiro. Após algum tempo, cansado deste ofício, juntou-se a uma caravana que rumava para New Mexico. Após uma breve estadia em Santa Fe, viajou para o norte, chegando à cidade de Taos, onde trabalhou com muitos homens da montanha e caçadores de peles. De 1828 a 1831 Carson acompanhou o famoso caçador Ewing Young através do sul do Arizona e Califórnia aprendendo o comércio de castores e nos anos seguintes percorreu na companhia de Jim Bridger a vastíssima zona das Montanhas Rochosas e do Far West, adquirindo amplo conhecimento da geografia e da topografia da área. Em 1842 ele conheceu o explorador John C. Frémont, participando de suas três expedições. Em 6 de fevereiro de 1843, Carson casou-se com uma jovem de quinze anos de Taos, Josefa Jaramillo.  Em seguida envolveu-se na luta contra os mexicanos, servindo também como mensageiro. Com o desfecho das hostilidades na Califórnia Carson retornou para Taos na primavera de 1849 e se tornou pecuarista em Rayado (leste de Taos), juntamente com Lucien Maxwell. Em 1853 os dois homens conduziram um grande rebanho de ovelhas para a Califórnia, obtendo um lucro expressivo. Mais tarde, Carson foi nomeado agente indígena para as tribos do norte do México e continuou neste posto até o eclodir da Guerra Civil em 1861, quando se tornou tenente coronel no exército da União e liderou expedições contra os Apaches Mescaleros, Navajos e Kiowas. Após servir como comandante do Fort Garland no sul do Colorado, Carson instalou-se com sua família em Boggsville perto de Las Animas. Sua esposa faleceu lá em abril de 1868 e Carson no mês seguinte em Fort Lyon.

Filmografia: 1911 – Jack Conway em Nos Dias de Ouro / Kit Carson´s Wooing. 1923 – Jack Perrin em The Santa Fe Trail; Guy Oliver em Os Bandeirantes / The Covered Wagon. 1925 – Guy Oliver em Alma Cabocla / The Vanishing American; Jack Mower em Kit Carson Over the Great Divide. 1927- Fred Warren em Califórnia / California. 1928 – Fred Thomson em O Grande Benfeitor / Kit Carson. 1933 – Johnny Mack Brown no seriado da Mascot Os Cavaleiros Mascarados ou Sacrifício Glorioso / Fighting With Kit Carson. 1936 – Harry Carey em O Czar do Ouro / Sutter´s Gold.1937 – Sammy McKim no seriado da Republic O Aliado Misterioso / The Painted Stallion.1939 – Bill Elliott no seriado da Columbia Luta Sem Tréguas / Overland With Kit Carson.1940 – Jon Hall em Kit Carson / Kit Carson.

David Crockett (1786 – 1836). Nasceu no lugar hoje conhecido como Greene County, Tennessee.  A família era pobre e Crockett teve que começar a trabalhar para os fazendeiros prósperos do local desde os doze anos de idade, conduzindo gado para Virginia. Retornando ao lar aos dezesseis anos de idade, o rapaz continuou trabalhando para outros, como tropeiro ou carroceiro, a fim de pagar as dívidas de seu progenitor, e depois por conta própria. Em 1806 ele se casou com Polly Finley, teve três filhos com ela e, em 1811, instalou-se em Bean Creek.  Crockett mostrou-se inábil para a agricultura, mas bastante capacitado para a caça, tendo matado 105 ursos em uma única temporada. Quando os índios Creek massacraram os habitantes de Fort Mims, Alabama. Crockett apresentou-se como voluntário para o exército de Andrew Jackson. Sua esposa morreu logo após seu retorno da guerra e ele se encontrou viúvo com uma filha recém nascida e dois filhos menores. Crocket logo contraiu matrimônio Elizabeth Patton, viúva com alguns recursos e dois filhos, e eles foram para Shoal Creek no Lawrence County, onde Crockett iniciou sua carreira política primeiro como magistrado, depois como juiz de paz e coronel da milícia local. Finalmente, em 1821, foi eleito para legislatura estadual, distinguindo-se como defensor dos direitos dos posseiros às terras nas quais haviam sido pioneiros. Em 1827 foi eleito para o Congresso e em 1833 obteve outro mandato que exerceu sempre em defesa dos pobres e dos índios; porém foi derrotado na próxima eleição de 1835. Profundamente amargurado, voltou sua atenção para o Texas, onde colonos americanos estavam ficando inquietos contra as medidas repressivas dos mexicanos. Crockett juntou-se aos rebeldes texanos e participou da resistência heróica no Álamo em 23 de fevereiro de 1836. Todos, com exceção de uns poucos, defensores da missão foram mortos. Provavelmente Crockett foi executado após ter sido capturado pelo exército de Santa Anna.

Filmografia: 1909 – Charles K. French em Davy Crockett – In Hearts United. 1910 – Hobart Bosworth em Davy Crockett. 1916 – A. D. Sears em Martyrs of the Alamo.  1916 – Dustin Farnum em Davy Crockett. 1926 – Cullen Landis em Davy Crockett at the Fall of the Alamo. 1937 – Jack Perrin no seriado da Republic O Aliado Misterioso / The Painted Stallion; Lane Chandler em Heroes of the Alamo. 1939 – Robert Barrat em A Grande Conquista / Man of Conquest. 1941 -Bill Elliott em O Rei do Terror / The Son of Davy Crockett. 1950 – George Montgomery em A Voz do Sangue / Davy Crockett, Indian Scout. 1953 – Trevor Bardette em Sangue por Sangue / The Man from the Alamo. 1955 – Arthur Hunnicut em A Última Barricada / The Last Command. 1956 -James Griffith em O Homem do Destino / The First Texan. 1959 – Fess Parker em Valentão é Apelido / Alias Jesse James. 1960 – John Wayne em O Álamo / The Alamo.

George Armstrong Custer (1839-1876). Nascido em New Rumbley, Ohio. Após uma carreira tempestuosa em West Point, acumulando uma série de deméritos com relação ao estudo e à disciplina, Custer distinguiu-se na Guerra Civil por sua bravura e agressividade em vários combates da 5th Calvary, sobretudo na Batalha de Gettysburg. No início de 1864 casou-se com Elizabeth Bacon. Depois de seu retorno ao serviço ativo, participou da maioria das últimas batalhas da guerra, desempenhando papel decisivo nos acontecimentos que levaram à rendição do General Lee em Appomatox. No final do conflito, aos 23 anos de idade, ele era o major general mais jovem do exército.  Quando a paz voltou, Custer reverteu ao seu posto normal de carreira: capitão. Porém quando o exército foi ampliado para lidar com a crescente ameaça indígena nas Grandes Planícies, ele foi nomeado tenente coronel da recém criada 7th Cavalry, que desempenhou papel importante na campanha do General Hancock para pacificar os índios Cheyenne e Sioux. No decorrer das operações Custer foi julgado por uma Côrte Marcial e suspenso de suas funções por um ano pelo tratamento severo de suas tropas. Ele foi reintegrado a tempo de comandar seu regimento na chamada Battle of Washita em Oklahoma, sobre a qual os historiadores divergem se teria sido uma vitória militar sobre os índios ou um massacre. Em 1873 o regimento foi transferido para o Dakota, onde, sob o comando de Custer, participou da Stanley Expedition, que explorava o Yellowstone River. Em 1874 a expedição chegou nas Black Hills, área reservada aos Sioux por um tratado e o anúncio de que naquele lugar havia ouro ocasionou uma afluência de mineiros na área e consequentemente a retaliação dos índios. Em 1876 uma campanha em larga escala contra os indígenas culminou na Batalha de Little Big Horn no Território de Montana onde, cercados pelos Cheyennes, Sioux e outras outras tribos aliadas, Custer e mais de duzentos de seus homens perderam suas vidas.

Filmografia: 1912 – Francis Ford em Custer´s Last Fight ou Custer´s Last Raid.  1921 – T. D. Crittenden em Grito de Batalha / Bob Hampton of Placer. 1926 – Dustin Farnum em The Flaming Frontier; John Beck em General Custer at the Little Big Horn. 1932 –   William Desmond no seriado da RKO O Fantasma Vingador ou A Última Fronteira / The Last Frontier. 1933 – Clay Clement em A Humanidade Marcha / The World Changes. 1936 – Frank McGlynn Jr. em A Flecha Sagrada / Custer´s Last Stand John Miljan em Jornadas Heróicas / The Plainsman. 1939 – Roy Barcroft no seriado da Universal Perigos dos Sertão / The Oregon Trail. 1940 – Paul Kelly em O Bamba do Sertão / Wyoming; Ronald Reagan. em A Estrada de Santa Fé / Santa Fe Trail. 1941 – Addison Richards em Traição de Irmão /   Badlands of Dakota; Errol Flynn em O Intrépido General Custer / They Died with Their Boots On. 1951 – James Millican em Sanha Selvagem / Warpath. 1952 – Sheb Wooley em O Último Baluarte / Bugles in the Afternoon. 1954 – Douglas Kennedy em Índio Heróico / Sitting Bull. 1958 – Britt Lomond em Tonka e o Bravo Comanche / Tonka. 1965 – Phil Carey em O Grande Massacre / The Great Sioux Massacre. 1966 – Leslie Nielsen em Respondendo à Bala / The Plainsman. 1967 – Robert Shaw em Os Bravos Nâo de Rendem / Custer of the West. 1970 – Richard Mulligan em O Pequeno Grande Homem / Liittle Big Man.

“Wild Bill” Hickock (1837 – 1876). James Butler Hickok nasceu em Homer, Illinois. Em 1855, aos dezoito anos de idade, rumou para o Kansas, onde trabalhou conduzindo carroças e diligências. Seriamente ferido por um urso na ocasião de uma viagem pela Trilha de Santa Fé foi colocado em um serviço leve na Rock Creek Stage Section no Nebraska, onde a lenda de “Wild Bill” teve início. Ali Hickok brigou com David McCanles, matando-o, assim como seus dois cúmplices. Esta luta foi exagerada mais tarde em romances de dez centavos e suas três vítimas aumentadas para dez e até trinta vezes. Seus serviços prestados ao exército da União durante a Guerra e um duelo a bala na rua principal de Springfield, Missouri contribuíram para sua imagem de pistoleiro. Após a guerra ele exerceu brevemente a função de delegado federal. Sua bela aparência, seus cabelos compridos esvoaçantes e roupas de camurça, sua precisão com a pistola, sua vocação para o jôgo, e seu papel como batedor do General Philip H. Sheridan aumentaram-lhe a reputação. Hickok também serviu de guia para um grupo de caça organizado por um senador do Massachusetts e Delegado de Hays City, Kansas. Em 1870, de acordo com alguns relatos, ele se casou secretamente com Calamity Jane. (Martha Jane Canary). Em 15 de abril de 1871 ofereceram-lhe o cargo de delegado em Abilene, Kansas. Os oito meses nos quais exerceu este encargo foram o clímax da carreira de “Wid Bill” e sua lenda foi ainda mais propagada. Hickok passou algum tempo no Buffalo Bill Wild West Show e, em 1870, casou-se com Agnes Lake Thatcher, artista equestre e dona de um outro circo. Duas semanas mais tarde ele partiu para as Black Hills. Lá em Deadwood, no Território de Dakota, no dia 2 de agosto de 1878, Hickok foi assassinado por Jack McCall em um saloon, enquanto jogava pôquer. Seu assassino foi julgado e enforcado.

Filmografia: 1923 – William S. Hart em Beijos Que Torturam / Wild Bill Hickok. 1924 – John Padjan em O Cavalo de Ferro / The Iron Horse. 1932 – Yakima Canutt no seriado da RKO O Fantasma Vingador ou A Última Fonteira / The Last Frontier. 1936 – Gary Cooper em Jornadas Heróicas / The Plainsman. 1938 – George Houston em Frontier Scout; Gordon (Bill) Elliott no seriado da Columbia A Invasão dos Peles-Vermelhas / The Great Adventures of Wild Bill Hickok. 1940 – Bill Elliott em Prairie Schooners; Bill Elliott em Perseguidor Implacável / Beyond the Sacramento; Bill Elliott em O Puma de Tucson / Wildcat of Tuckson; Roy Rogers em Sede de Ouro / Young Bill Hickok; Lane Chandler no seriado da Columbia O Caveira / Deadwood Dick. 1941 – Bill Elliott em Além das Rochosas / Across the Sierras; Bill Elliott em Algemas da Lei / North from the Lone Star; Bill Elliott em O Bamba de Kansas / King of Dodge City; Bill Elliott em O Chicote Acusador / Hands Across the Rockies; Bill Elliott em Justiça da Fronteira / Roaring Frontiers; Richard Dix em Traição de Irmão / Badlands of Dakota. 1942 – Bill Elliott em Vigilantes do Texas / Lone Star Vigilantes; Bill Elliott em O Caminho de Satanás / The Devil´s Trail; Bruce Cabot em Tropel de Bárbaros / Wild Bill Hickok Rides. 1950 – Reed Hadley em VIngador Impiedoso / Dallas. 1952 – Robert Anderson em Bando de Renegados / The Lawless Breed. 1953 – Douglas Kennedy em Alçapão Sangrento / Jack McCall Desperado; Forrest Tucker em As Aventuras de Buffalo Bill / Pony Express; Ewing Miles Brown em Son of the Renegade; Howard Keel em Ardida como Pimenta / Calamity Jane. 1956 – Tom Brown em I Killed Wild Bill Hickock. 1964 – Robert Culp em Bandoleiros do Oeste / The Raiders; Paul Shannon em Os Reis do Faroeste / The Outlaws is Coming. 1965 – Robert Dix em A Cidade dos Fora da Lei / Deadwood´76. 1966 – Don Murray em Respondendo à Bala / The Plainsman. 1970 – Jeff Corey em O Pequeno Grande Homem.  Little Big Man.

Jesse e Frank James. Jesse Woodson James (1847 – 1882) e Alexander Franklin James (1843 -1915) nasceram em Clay County, MIssouri, filhos do Pastor Robert James e sua esposa Zerelda. Jesse tinha apenas três anos de idade, quando seu pai partiu para a Califórnia em busca de ouro. O pastor morreu lá e, em 1855, Zerelda James casou-se com o Dr. Reuben Samuel. Os meninos James cresceram em uma atmosfera de conflito seccional. Quando veio a Guerra Civil, Frank se juntou aos guerrilheiros de William Clarke Quantril, que logo se tornou conhecido como saqueador e assassino. Em 1864, Jesse seguiu o exemplo do irmão e, sob as ordens do guerrilheiro sanguinário Bill Anderson, participou do massacre de Centralia, no qual vinte e quatro soldados desarmados da União foram implacavelmente mortos. Na primavera de 1865 Jesse tentou se render, segurando uma bandeira branca, mas foi alvejado e seriamente ferido pelos soldados da União. Após a recuperação de Jesse, os dois irmãos teriam iniciado sua carreira de crimes em Liberty, Missouri, roubando e matando uma pessoa presente. Outros assaltos de bancos foram atribuídos a eles e seus amigos os Youngers, mas somente no roubo de um banco em Gallatin, Missouri eles foram claramente identificados. Outros assaltos se seguiram de Iowa ao Alabama e os irmãos James expandiram suas atividades, incluindo roubo de diligências e trens. A eficácia do bando em roubar trens era tão grande que, em 1874, detetives da agência Pinkerton foram contratados para caçá-los. Na noite de 5 de janeiro de 1875, dois homens não identificados, depois suspeitos de serem detetives da Pinkerton, provocaram um incêndio na casa do Dr. Samuel, dele resultando a morte de um meio irmão menor de Jesse e a mutilação do braço de sua mãe. Jesse tirou proveito deste incidente, aumentando suas pilhagens, sabendo que passara a contar com a simpatia das pessoas. Então, em 1876, cometeu um erro. Ele e Frank uniram forças com o bando dos Younger para roubar um banco em Northfield, Minnesota e caíram em uma armadilha. Três homens foram mortos, os Younger capturados, e Jesse e Frank escaparam por pouco. Durante três anos os irmãos James viveram sob nomes falsos em Nashville, Tennessee. Porém em outubro de 1879, formaram outro bando e atacaram um trem em Glendale Station no Missouri. Em 1881 o Estado do Missouri ofereceu uma recompensa de vinte e cinco cinco mil dólares para a captura de Jesse “vivo ou morto”.  Dois membros do bando, Robert Ford e seu irmão Charles, firmaram um acordo como Governador Thomas Crittenden para assassinar Jesse. Em 3 de abril de 1882 Jesse foi morto em sua casa em St. Joseph, Missouri por Robert Ford, quando estava em cima de uma cadeira endireitando um quadro na parede. Alguns meses depois Frank James se entregou. Ele foi julgado em vários estados e considerado inocente. A simpatia do público por ele era tal, que a lei não conseguiu uma condenação. Agora um homem livre, Frank viveu uma vida tranquila e reservada até seu falecimento em 1915.

Filmografia: Jesse James Jr.  (Jesse Edwards “Tim” James, filho do verdadeiro Jesse James) em Jesse James Under the Black Flag; Jesse James Jr. em Jesse James as the Outlaw. 1927 – Fred Thomson em Jesse James / Jesse James. 1939 – Tyrone Power em Jesse James; / Jesse James; Don Barry em Dias de Jesse James / Days of Jesse James. 1941 – Roy Rogers em Jesse James at Bay; Alan Parker em Três Homens Maus / Bad Men of Missouri. 1942 – Rod Cameron em Sombra Amiga / The Remarkable Andrew. 1946 -Lawrence Tierney em A Terra dos Homens Maus / Badman´s Territory. 1947 – Clayton Moore no seriado da Republic A Volta de Jesse James / Jesse James Rides Again. 1948 -Clayton Moore no seriado da Republic Aventuras de Frank e Jesse James; Reed Hadley em Eu Matei Jesse James / I Shot Jesse James. 1949 – Dale Robertson em O Lutador /   Fighting Man of the Plains. 1950 – Keith Richards em As Aventuras de Jesse James / The James Brothers of Missouri; Audie Murphy em Cavaleiros da Bandeira Negra / Kansas Raiders; MacDonald Carey em A Vingança de Jesse James / The Great Missouri Raid. 1951 – Lawrence TIerney   em O Melhor dos Homens Maus / Best of the Badmen. 1953 – Ben Cooper em A Renegada / Woman They Almost Lynched; Willard Parker em The Great Jesse James Raid. 1954 – Don Barry em Jesse James´ Women. 1957 – Robert Wagner em Quem Foi Jesse James / The True Story of Jesse James.; Henry Brandon em Sangue de Valentes / Hell´s Crossroads. 1959 – Wendell Corey em Valentão é Apelido / Alias Jesse James. 1960 – Ray Strickling em O Jovem Jesse James / Young Jesse James. 1964 – Wayne Mack em Os Reis do Faroeste / The Oulaws is Coming. 1965 – John Lupton em Jesse James Contra a FIlha de Frankenstein / Jesse James Meets Frankenstein´s    Daughter. 1969 – Audie Murphy em Gatilhos da Violência / A Time for Dying.

Wyatt Earp (1848 – 1929). Wyatt Berry Stapp Earp, nascido em Monmouth, Illinois, foi o membro mais famoso de uma família que incluía James (1841 – 1926), Virgil (1843 – 1906), Morgan (1851 – 1882) e Warren (1855 – 1900). Após alguns anos vivendo como condutor de carroça, jogador e caçador de búfalos, Wyatt chegou em Wichita em 1874, onde seu irmão James era garçom e a esposa de James administrava um bordel. Wyatt foi contratado como policial. Em 1876 ele ingressou na força policial em Dodge City e em 1878 foi nomeado ajudante de delegado. Nesta época fez amizade com Luke Short, Doc Holliday, Bat Masterson e o pessoal que controlava o jogo e a prostituição na cidade. Suas realizações em Dodge foram normais.  Em 1879 Wyatt foi para Tombstone, Arizona, onde Virgil era delegado. Wyatt logo se tornou xerife de Pima County. Morgan e James chegaram e os irmãos formaram uma associação estreita com o empresariado local, inclusive o ex-agente indígena e jornalista John Clum. Em outubro de 1880 o delegado Fred White foi morto. Wyatt prendeu Curly Bill Brocius pelo crime e Virgil se tornou o delegado da cidade. Este episódio desencadeou uma disputa entre os Earps e os caubóis locais, que se ressentiam de suas tentativas de evitar confusões e roubo de gado na cidade. O velho Clanton e seus filhos, como Phil e Billy, eram os líderes deste grupo de caubóis. As desavenças chegaram ao auge em um tiroteio no O. K. Corral no dia 26 de outubro de 1881 no qual Wyatt, Morgan, Virgil e Doc Holliday se confrontaram com Ike e Billy Clanton e Frank e Tom McLaury. Os Mc Laurys e Billy foram mortos. Depois houve controvérsia considerável sobre se os Clantons tiveram realmente intenção de lutar e Virgil foi demitido do cargo. Dois meses mais tarde ele foi alvejado e ferido em uma emboscada e em março de 1882 Morgan foi morto. Wyatt vingou-o, matando Frank Stidwell e Florentino Cruz, que ele suspeitava do assassinato de Morgan. Depois disso, Wyatt voltou à sua antiga carreira de jogador, vagueando de uma cidade de mineração de ouro para outra. Em vários momentos ele esteve em Cripple Creek, Colorado, no Alaska e Nevada. O final de sua vida se passou em Hollywood, onde ficou amigo de William S. Hart, Tom Mix e John Ford.

Filmografia:  1932 – Walter Huston em Lei e Ordem / Law and Order. 1934 – George O´Brien em O Último Favor / Frontier Marshal. 1939 – Randolph Scott em A Lei da Fronteira / Frontier Marshal; Errol Flynn em Uma Cidade Que Surge / Dodge City. 1940 -Johnny Mack Brown em A Lei Manda / Law and Order. 1942 – Richard Dix em O Homem do Perigo / Tombstone, The Town Too Tough to Die. 1946 – Henry Fonda em Paixão dos Fortes /My Darling Clementine.1950 – Will Geer em Winchester 73 / Winchester 73. 1953 – Ronald Reagan em Com a Lei e a Ordem / Law and Order; James Millican em De Homem Para Homem / Gun Belt; Rory Calhoun em Honra Sem Fronteiras / Powder River. 1954 – Bruce Cowling em Ases do Gatilho / Masterson of Kansas.  1955 – Joel McCrea em Choque de Ódios / Wichita. 1956 – Burt Lancaster em Sem Lei e Sem Alma / Gunfight at O.K. Corral. 1957 – Barry Sullivan em Dragões da Violência / Forty Guns. 1958 – Buster Crabbe em A Terra dos Homens Maus / Badman´s Territory. 1959 – Hugh O´Brian em  Valentão é Apelido / Alias Jesse James. 1964 – James Stewart em Crepúsculo de uma Raça / Cheyenne Autumn; Bill Camfield em Os Reis do Faroeste / The Outlaws is Coming. 1967 – James Garner emA Hora da Pistola /  Hour of the Gun.

Bat Masterson (1853 – 1921). Batizado como Bartholomew Masterson, nasceu na Província de Quebec no Canadá e depois mudou o nome para William Barclay Masterson, por razões nunca explicadas. Masterson foi caçador de búfalos durante algum tempo e participou da Batalha de Adobe Walls travada em 27 de julho de 1874 entre caçadores e índios Comanches e Kiowas liderados por Quanah Parker. Após Adobe Walls ele se alistou como batedor do exército e serviu durante a Red River War contra tribos das planícies do Sul. Em 1876 foi para Dodge City no Kansas, onde no ano seguinte se tornou assistente do xerife e depois xerife de Ford County, condado que abrangia a cidade de Dodge City. Foi um momento agitado de sua vida. Seu irmão, Ed, delegado de Dodge City, foi morto em um tiroteio, Masterson perseguiu ladrões de trem e outros foras-da-lei e em setembro de 1878 perseguiu um bando de Cheyennes comandados por Dull Knife. Masterson estava envolvido com o grupo que controlava a vida empresarial da cidade. Em 1879 foi afastado do cargo. Ele se instalou em Tombstone por algum tempo com Wyatt Earp e em 1883 foi chamado, juntamente com Earp e Doc Holliday por Luke Short para apoiá-lo na chamada Dodge City War contra o prefeito que queria fechar seu saloon e expulsá-lo da cidade. Desde então até o final do século manteve-se como jogador, na maior parte do tempo no Colorado. Ele então rumou para a cidade de Nova York, onde foi brevemente nomeado delegado federal por Theodore Roosevelt. Passou o pouco tempo restante de sua vida como jornalista, compondo esboços de outras celebridades do Oeste e se tornou crítico teatral e repórter esportivo do New York Morning Telegraph.

Fiilmografia: 1923 – Jack Gardner em Beijos Que Torturam / Wild Bill Hickok. 1943 – Albert Dekker em A Mulher da Cidade / The Woman of the Town. 1947 – Randolph Scott em O Passo do Ódio /  Trail Street. Monte Hale em Príncipe das Planícies / Prince of the Plains. 1950 – Steve Darrrell em Winchester 73 / Winchester 73. 1954 – George Montgomery em Azes do Gatilho / Masterson of Kansas. 1955 – Keith Larsen em Choque de Ódios / Wichita. 1956 – Kenneth Tobey em Sem Lei e Sem Alma / Gunfight at O. K. Corral. 1958 – Gregory Walcott em Morte a Cada Passo / Badman´s Country; Joel McCrea em À Véspera da Morte / The Gunfight at Dodge City. 1964 – Ed T. McDonnell em Os Reis do Faroeste / The Outlaws is Coming.