FATOS E FIGURAS DE HOLLYWOOD E DA INDÚSTRIA DO CINEMA 1927-1929

1927

O Cantor de Jazz / The Jazz Singer da Warner Bros., dirigido por Alan Crosland, apresentando o processo de som Vitaphone, estréia no Warner Theatre em Nova York. O primeiro filme de longa-metragem falado é quase silencioso. Al Jolson fala menos que 350 palavras improvisadas, começando com “Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothing yet!”. O filme contém o primeiro uso da dublagem: o ator sueco Warner Oland (que interpreta o pai de Jolson, o Cantor Rabinowitz) foi dublado pelo Cantor Litúrgico Josef “Yoselle” Rosenblatt.

Fundada a Academy of Motion Pictures Arts and Sciences- AMPAS  com Douglas Fairbanks como presidente. A fundação foi comemorada num banquete no Biltimore Hotel em Los Angeles.

Walt Disney lança The Skeleton Dance, o primeiro desenho animado da série “Silly Symphonies”.

O uso de filme pancromático estimula a demanda por lâmpadas incandescentes de tungstênio que funcionam bem com ele. Este tipo de iluminação também é preferível para filmes sonoros porque não produz o chiado das lâmpadas  de carbono.

Estreia de Paixão e Sangue / Underworld de Josef von Sternberg, a primeira filmagem de um roteiro de Ben Hecht. Hecht criou os arquétipos do gênero do filme de gângster e ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. A direção sofisticada de von Sternberg e a fotografia de Bert Glennon criaram uma obra de cinema pioneira e refinada, destacando-se a decoração no baile dos gângsteres cheia de serpen- tinas e os vestidos de Feathers (Evelyn Brent) cobertos de plumas bem como o assalto à joalheria, mostrado impressionisticamente: o relógio quebrado por tiros de revólveres, o empregado que se vira, a mão que recolhe os diamantes, a multidão se aglomerando.

Dorothy Arzner, a segunda diretora proeminente depois de Lois Weber, começa a  trabalhar na Paramount no seu primeiro filme A Mulher e a  Moda / Fashions for Women.

Estreia de Chang / Chang: A Drama in the Wilderness, um retrato da vida nas selvas do Sião, produzido e dirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Shoedsack,  que em 1933  farão King Kong / King Kong.

O antigo Laurel Canyon Home, hotel residencial de propriedade da atriz Alla Nazimova, é reaberto com o nome de The Garden of Allah Hotel.

Stan Laurel e Oliver Hardy trabalham juntos pela vez em Duck Soup. Produção de Hal Roach. Direção de Fred Guiol.

Norma e Constance Talmadge, Douglas Fairbanks e Mary Pickford são os primeiros astros a deixar suas pegadas no cimento em frente do Chinese Theatre de Sid Grauman que será concluído em breve.

Com o lançamento de O Não Sei Que das Mulheres / It , de  Clarence Badger, Clara Bow torna-se  a “It” Girl. A  Paramount pagou a Elinor Glynn, de cuja obra de ficção o filme foi adaptado, $50.000 para certificar que Clara Bow tinha “It”.

O Roxy Theater em Nova York, “The Cathedral of the Motion Picture”, o maior cinema do mundo com 6.214 lugares, é inaugurado com Gloria Swanson em O Amor de Sunya / The Love of Sunya.

Nicholas Schenck sucede Marcus Loew como chefe da Loew’s Inc., empresa controladora da MGM.

Fox Movietone News, “o primeiro cinejornal falado”, estréia no Roxy Theater.

O serviço combinado de dois dias de duração, aéreo e ferroviário, entre Los Angeles e Nova York tem início. Mary Pickford inaugura o primeiro vôo. O piloto é Charles Lindbergh.

Um cine-jornal e dois curtas-metragens são exibidos em um vôo transcontinental, os primeiros filmes a bordo na América.

A MPPDA elabora um “Código de Pureza” baseado na fórmula conhecida como  “Don’ts and Be Carefuls”, porque enumera 11 itens que “não poderiam aparecer nos filmes sem consideração da maneira pela qual fossem tratados” e 26 outros assuntos “com respeito aos quais os produtores teriam de tomar um cuidado especial para que a vulgaridade e a sugestionabilidade pudessem ser eliminadas”.

Em 1930, os “Don’ts and Be Carefuls” seriam substituídos pelo Motion Picture Production Code.

Joseph P. Kennedy empresário envolvido em diversas empresas cinematográficas durante a década de vinte e pai do futuro presidente dos EUA, Joseph F. Kennedy, encontra Gloria Swanson no Savoy Plaza Hotel em Nova York. Ela está procurando financiamento para seus filmes, que ele fornecerá. Eles se tornarão amantes.

Os Fuzileiros / Tell it to the Marines, de George  Hill, é um dos filmes que Lon Chaney fez de “cara limpa”. E ele tem um desempenho soberbo como  Sgt. O’ Hara, o militar durão que tenta fazer com que seus recrutas sejam bons fuzileiros navais.

Frank Capra começa a trabalhar  na Columbia Pictures.

Dois Cavaleiros Árabes / Two Arabian Knights gira em torno da rivalidade entre um sargento durão (Louis Wolheim) e um soldado esperto (William Boyd), durante a Primeira Guerra Mundial. Os dois parecem dedicar mais ódio um ao outro do que ao inimigo. Mas, quando são capturados pelos alemães, eles se unem, conseguem fugir disfarçados de árabes e embarcam num navio, para a Árábia, onde salvam uma jovem (Mary Astor) do cruel Emir de Jaffa (Michael Vavitch). O filme deu a Lewis Milestone o Oscar de Melhor Diretor de Comédia, categoria que nunca mais foi premiada.

O Rei dos Reis / The King of Kings de Cecil B. DeMillle inaugura o Chinese Theater de Sid Grauman no Hollywood Boulevard. Suntuosa recriação da Vida de Cristo com reverência sobre o assunto. A sequência da Ressurreição é em technicolor de duas cores.

Reorganizada a Educational Films Corporation agora com o nome de Educational Pictures Inc. Fundada em 1916 por Earle (E.W.) Hammons, a Educational lançava comédias curtas e também desenhos mudos inclusive os da série Felix, the Cat.

Mole-Richardson Co. (Peter Mole), fabricante de equipamentos de iluminação para os estúdios.

O ator de teatro Ray Raymond morre de ferimentos causados numa briga com o ator de cinema Paul Kelly. Eles estavam discutindo sobre a esposa de Raymond, a atriz Dorothy MacKaye, por quem Kelly estava apaixonado. Kelly é condenado por homicídio culposo e vai cumprir pena na prisão de San Quentin assim como Dorothy, por ter tentado encobrir o crime.

A Famous Players-Lasky muda sua denominação para Paramount, o nome mais conhecido da companhia de distribuição do estúdio.

Formada a Mascot Pictures Corporation (Nat Levine), dedicada à produção de  seriados e westerns B. Em 1935 ela se fundiria com outras empresas para formar a Republic Pictures.

Surgem os jornais cinematográficos falados Paramount News, Fox-Movietone News e Hearst – Metrotone News.

Amor de Boêmio / The Beloved Rogue, dirigido por Alan Crosland e deslumbrantemente filmado por Joseph August, apresenta John Barrymore como o poeta-aventureiro François Villon e Conrad Veidt como Louis XI. É um espetáculo excitante com Barrymore em grande forma.

Asas / Wings de William Wellman, com Clara Bow, Charles “Buddy” Rogers e Richard Arlen foi o único filme mudo a ganhar um Oscar da Academia. As cenas de combate aéreo durante a Primeira Guerra Mundial ainda impressionam.

A General / The General, é uma jóia cômica de Buster Keaton. Durante a Guerra de Secessão, Johnnie Gray (Keaton) é apaixonado pela sua locomotiva, a General, e também pela bela Annabelle Lee (Marion Mack). Johnny não é aceito pelo exército porque seria mais útil como maquinista. Sua noiva suspeita de que ele é um covarde. Porém, Johnnie vai provar o contrário, lançando-se sozinho à uma frenética perseguição dos nortistas que levaram sua locomotiva e Annabelle com ela. Durante esta busca enfrenta obstáculos físicos e objetos incríveis e ele faz isto sem ajuda de dublês.

Sétimo Céu / Seventh Heaven de Frank Borzage conta um drama romântico desenrolado na França durante a Primeira Guerra Mundial. Diane (Janet Gaynor), jovem parisiense, é salva das brutalidades de uma irmã mais velha e violenta  (Gladys Brockwell) por Chico (Charles Farrell), operário dos esgotos de Paris, cuja única ambição na vida é ser promovido a limpador de ruas. Após dizer às autoridades que ela é sua esposa, Chico a leva para o sétimo andar no topo de um prédio em ruínas onde mora – o sétimo céu do título. Logo se apaixonam e pretendem se casar mas a guerra irrompe e Chico é convocado. Os amantes prometem que se encontrarão em pensamento todos os dias às onze horas da manhã, não importa o que aconteça. Chico volta da frente de batalha cego, e é precisamente quando está cego, que ele vê claro. Ele, que se achava abandonado por Deus, não está sozinho. Diane está lá e estará sempre lá. Esta história de amor sentimental com uma dimensão mística foi narrada com muita ternura por Borzage e lhe proporcionou o Oscar de Melhor Diretor.

O Príncipe Estudante / The Student Prince de Ernst Lubitsch narra uma história de amor finalmente frustrada entre Karl (Ramon Novarro), príncipe herdeiro de um reino da Europa Central e Kathi (Norma Shearer), filha de um estalajadeiro. Cena admirável: o encontro de Karl e Kathi num jardim coberto de flores sob as estrelas brilhantes. Quando eles se deitam sobre a relva, o vento começa a soprar, primeiro lentamente, e depois com força, num crescendo que acompanha a manifestação de amor entre eles, para acalmar depois do beijo.

O Monstro do Circo / The Unknown de Tod Browning com Lon Chaney encerra uma trama de amor louco que vai crescendo até chegar a um clímax impressionante. Cena angustiante aquela em que Alonzo (Chaney) descobre que amputou seus braços em vão para conquistar o amor de Nanon (Joan Crawford) .

Lançamento de No Domínio das Ilusões / The Show de Tod Browning. Em uma atração de parque de diversões em Budapeste, Cock Robin (John Gilbert) interpreta o papel de João Batista e uma jovem (Renée Adorée) o de Salomé. Um rival, o Grego (Lionel Barrymore), tenta transformar o simulacro de execução de João Batista em realidade mas falha. Robin está com problemas com a polícia. Ele é escondido pela jovem. O grego tenta matar Robin de novo com a ajuda de um lagarto, mas é ele que é mordido. Filme estranho e doentio como Browning sabia fazer.

Lançamento de Vampiros da Meia-Noite / London After Midnight de Tod Browning com Lon Chaney; filme considerado perdido.

Tal como os outros filmes de aventura de Douglas Fairbanks, O Gaucho / The Gaucho de D.F. Richard Jones, é notável pelo seu estilo visual. Os cenários que a direção de arte criou – a gruta escarpada e coberta de hera,  os degraus brancos e imaculados que conduzem ao santuário, a complexidade das várias lojas dentro da Cidade do Milagre, as tavernas esfumaçadas e prisão escuras são apresentados romanticamente em belas imagens. Desta vez Fairbanks não maneja a espada, o chicote ou o arco e flecha mas a boleadora, a arma dos vaqueiros dos pampas argentinos. Mary Pickford numa breve aparição não creditada como a Virgem Maria.

Aurora / Sunrise de F.W.Murnau, é um triunfo de direção, fotografia, direção de arte, e interpretações. Os cinegrafistas Karl Struss e Charles Rosher ganharam o Oscar de Melhor Fotografia, assim como o filme pela “qualidade artística da produção”. Janet Gaynor ganhou o Oscar de Melhor Atriz (compartilhado por suas performances em Sétimo Céu / Seventh Heaven e O Anjo das Ruas / Street Angel). Cenas mais lembradas: a caminhada por um pântano enevoado durante a qual o Homem encontra a Mulher da Cidade, a jornada no Bonde, a transição do ambiente rural para a cidade agitada, a viagem de barco na tempestade.

O Gato e o Canário / The Cat and the Canary, comédia de humor negro em estilo expressionista tornou-se o arquétipo dos filmes de casa mal-assombrada. Neste primeiro filme realizado nos Estado Unidos pelo alemão Paul Leni, riquíssimo proprietário de um castelo coloca seu testamento em dois envelopes que só poderiam ser abertos vinte anos pós sua morte. Assim seus herdeiros serão como gato diante do canário, ocorrendo uma série de eventos misteriosos. Leni não procura disfarçar a origem teatral do argumento, mantendo uma unidade de lugar (o castelo), de tempo (a noite) e de ação (as consequências do testamento), mas narra a história de um modo visualmente estimulante, criando sequências nas quais o mistério de mistura com a comédia e o horror enquanto uma intriga policial prende a atenção do início ao fim. Interessante a mão enluvada de preto limpando a poeira de uma lápide para permitir a leitura dos créditos do filme.

Em Hotel Imperial / Hotel Imperial de Mauritz Stiller Pola Negri tem a chance de mostrar, mais do que nunca, todo seu talento e beleza. A melhor cena do espetáculo, é quando o general  Juschkiewitsch (George Siegmann), ao ouvir o álibi que a camareira Anna Sedlak (P.Negri) forjou para o tenente austríaco perseguido pelos russos Paul Almasy (James Hall), tenta tirar de seu corpo as roupas que ele lhe deu e ela o surpreende rasgando-as  dramaticamente na frente de todos.

Lançamento do último filme mudo de Mary Pickford, Meu Único Amor / My Best Girl, de Sam Taylor, comédia romântica deliciosa  e  cheia de charme. Charles “Buddy” Rogers é seu namorado no filme. Em 1937 ele se casaria com Mary na vida real. Uma das cenas engraçadas acontece logo no início do filme, quando a personagem de Mary, Maggie, ao carregar panelas em uma loja de departamentos, uma panela prende no seu pé e ela acaba perdendo  a ceroula, que é pega por outra pessoa. Outra boa cena cômica ocorre quando Maggie janta na casa da família Merrill sem saber que Joe, seu namorado, é o herdeiro. Ela se atrapalha com a etiqueta, usa os talheres errados, e até mastiga o  gelo de sua bebida.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Tom Mix e Coleen Moore.

1928

Primeiro filme todo falado (no sistema Vitaphone): Lights of New York, drama criminal sobre um rapaz  do interior (Cullen Landis) que abre uma barbearia em Nova York e se envolve com contrabandistas de bebidas.

Paramount, Loew’s e United Artists adotam o sistema Movietone de som ótico.

Realizada a primeira cerimônia de entrega do Oscar.

Clara Bow está recebendo 35 mil cartas de fãs por mês, mais do que qualquer outro astro.

Darryl Zanuck assume o cargo de chefe de produção na Warner Bros.

Formada a Radio-Keith-Orpheum Corporation (RKO), pela fusão da FBO (Film Booking Offices of América) com o circuito de cinemas Keith-Albee-Orpheum; William Le Baron chefe da produção.

Raoul Walsh perde um olho em um acidente de carro enquanto dirigia No Velho Arizona / In Old Arizona. Irving Cummings assume a direção do filme.

Mickey Mouse estréia em O Vapor Willie / Steamboat Willie de Walt Disney,  primeiro desenho animado com som sincronizado. Mickey a princípio era chamado de Mortimer.

Estreia de Sedução do Pecado / Sadie Thompson de Raoul Walsh baseado no conto  “Rain” de Somerset Maugham com Gloria Swanson como uma prostituta expulsa de San Francisco que desembarca num ilha do Pacífico e sofre a hostilidade de um pastor puritano hipócrita, Alfred Davidson (Lionel Barrymore), enquanto é amada por um fuzileiro naval (Raoul Walsh). O confronto final entre Sadie e Davidson no quarto de Sadie enquanto a chuva cai incessantemente lá fora, tem grande intensidade emocional.

Warner Bros. compra a cadeia de cinemas Stanley.

William Fox tenta comprar a Loew’s, Inc., para criar a maior companhia da indústria.

O final de O Circo / The Circus de Charles Chaplin, quando o vagabundo, rejeitado pela dançarina equestre, dobra a estrela de papel e a chuta com o calcanhar, é um dos momentos mais humanos e poéticos da História do Cinema.

Filhinha Querida / The Patsy , comédia dirigida por King Vidor, é um dos melhores filmes mudos de Marion Davies. As imitações que ela faz de Pola Negri, May Murray e Lillian Gish são hilariantes. No mesmo ano ela brilhou em Fazendo Fita / Show People, também dirigido por Vidor e co-estrelado por Wiliam Haines. Neste filme ela é uma jovem do interior, Peggy Pepper, que tenta conseguir sucesso em Hollywood – e consegue (adotando o nome artístico de Patricia Peppoire), mas não como ela esperava. O  melhor momento do filme é sua imitação de Gloria Swanson. Há também a participação especial de vários grandes ídolos da tela na época como Chaplin, John Gilbert, Douglas Fairbanks, William Hart etc. Numa cena muito divertida, depois da estréia exitosa de seu primeiro filme, Peggy recebe um pedido de autógrafo de Charles Chaplin, não o reconhece, trata-o rudemente e quando lhe dizem quem ele é, desmaia.

Lançamento de O Homem Que Ri / The Man Who Laughs de Paul Leni. Apesar da infidelidade ao final, o filme mantém razoavelmente bem a atmosfera do romance de Victor Hugo. A virtuosidade da câmera, a invenção dos enquadramentos, uma montagem trepidante, a interpretação de Conrad Veidt (excelente como Gwymplaine, um órfão que foi desfigurado na sua infância ficando com a boca  como se estivesse sempre rindo) e Olga Baclanova, o destaque dado aos cenários, herdada certamente de sua rica experiência expressionista, contribuem para o êxito da realização.

Leo McCarey, que vinha supervisionado as comédias com Charlie Chase e Laurel e Hardy, deixa o estúdio de Hal Roach. Por enquanto Stan Laurel dirigirá seus filmes com Oliver Hardy.

A Dama Misteriosa / The Mysterious Lady de Fred Niblo é um melodrama de espionagem romântico visualmente suntuoso, destacando-se pela atuação fascinante de Garbo como Tania Fedorova, a espiã russa que seduz o oficial austríaco, Karl von Raden (Conrad Nagel). A sequência da cerimônia de degradação de von Raden  com os tambores rufando e a presença de um agrupamento do alto comando austríaco é uma das mais emocionantes do espetáculo.

Erich von Stroheim começa filmar Minha Rainha / Queen Kelly. É uma produção da Gloria Swanson Productions em parceria com seu amante Joseph P. Kennedy (pai do futuro Presidente Kennedy) e ficou inacabado porque, enfurecida pelo que considerava excessos de Stroheim, ela encerrou a produção após aproximadamente um terço do roteiro ter sido filmado. Eventualmente, o filme foi restaurado em uma versão de 97 minutos e assim foi possível verificar como Gloria estava linda, principalmente naquele momento em que sua personagem Patricia (que passa de pensionista de um orfanato religioso a cafetina em um bordel africano) pede perdão a Deus na capela como o rosto em close-up enquadrado por círios ardentes. Stroheim exibe sua característica predileção pelos detalhes insólitos e eróticos, por exemplo, os calções de Patricia deslizando até os pés no momento em que o belo príncipe passa com a tropa; a demoníaca rainha Regina (Seena Owen) perambulando quase nua pelo palácio com o gato branco nas mãos e depois chicoteando freneticamente a orfã aterrorizada; Patricia vestida de noiva   e o velho de muleta casando-se na presença de um padre africano, uma prostituta negra e outra branca, coroinhas negros e a tia agonizante.

Docas de Nova York / Docks of New York de Josef von Sternberg é um rival de Aurora / Sunrise como o apogeu visual do cinema mudo. A iluminação do filme é excepcional particularmente sobre o corpo do caldeireiro (George Bancroft) cheio de suor, negro como carvão diante do seu forno. Os ambientes da sala de máquinas do navio, do porto e da taverna são evocados pela admirável fotografia e pela disposição de elementos fotogênicos. Cordas, redes, fumaça, neblina, reflexos da luz dos lampiões sobre as águas, clarões no interior das caldeiras, âncora jogada no mar, um grande leme de madeira. Os movimentos de câmera também impressionam, como aquele que mostra Bancroft em um movimento contínuo através do cenário, carregando sua futura noiva (Betty Compson) nos braços no meio de farristas bêbados.

Lançamento de Alta Traição / The Patriot de Ernst Lubitsch com Emil Jannings; filme considerado perdido.

Lançamento de The Last Moment de Paul Fejos com Otto Matieson e Lucille La Verne; filme considerado perdido.

Lançamento de Os Quatro Diabos / The Four Devils de F.W.Murnau com Janet Gaynor Charles Morton, Barry Norton e Nancy Drexel; filme considerado perdido.

Exibido Vento e Areia / The Wind de Victor Seastrom. As cenas do casamento e da noite de núpcias são uma das mais brilhantes de todo o filme, combinando perfeitamente os dois motivos visuais e temáticos que enfatizam a contínua alienação de Letty (Lillian Gish), tanto do ambiente natural quanto do social. Um close-up do anel matrimonial sendo colocado no dedo de Letty funde-se com uma tomada do seu novo lar, a cabana de Lige (Lars Hanson) desarrumada, com pilhas de pratos sujos. Lige arremessa o chapéu de casamento de Letty para um cabide. Ela solta os cabelos e tenta lavar os pratos mas a bacia está cheia de areia; a areia também se infiltrou no leito nupcial, num presságio dos desastres que estão por vir.

Em Ridi, Pagliaci! / Laugh, Clown, Laugh, vemos mais uma esplêndida atuação de Chaney como o palhaço Tito, que encontra Simonetta, uma menina abandonada, e resolve adotá-la. A menina se torna uma linda jovem (Loretta Young aos 15 anos de idade). Quando Simonetta percebe que Tito está apaixonado por ela, a jovem deve escolher entre sua devoção a ele e o nobre rico que a pediu em casamento. Desenrola-se então, sob a direção firme de Herbert Brenon, um melodrama lacrimoso que o talento de Chaney transforma numa tragédia de partir o coração.

Estreia de Marcha Nupcial / The Wedding March de Erich von Stroheim. Seus astros são: ZaSu Pitts, Fay Wray e “the man you love to hate”, von Stroheim. Como nos outros filmes do cineasta, o lírico, o sórdido e o alegórico –  o flerte silencioso e a jovem do povo colocando um buquê de violetas dentro das botas do garboso oficial montado a cavalo;  o idílio de Nick (Stroheim ) e Mitzi ( Fay Wray) no parque coroado por flores de macieira e pelo luar; o aristocrata e o novo-rico rastejando no assoalho do prostíbulo, cada qual tentando explorar o outro, vendendo os filhos num infame contrato de casamento; a tentativa de estupro no matadouro entre as carcaças sangrentas dos animais; o fantasma do “Homem de Ferro” e as mãos do organista acompanhando a faustosa e lúgubre cerimônia de casamento que se transforma nas de um esqueleto – são conjugadas admiravelmente pelo poder de expressão de um extraordinário cineasta. A sequência da procissão de Corpus Christi foi filmada em technicolor de duas cores.

Ouro  / The Trail of ’98, com Dolores Del Rio, Ralph Forbes e Karl Dane, tem como tema a epopéia da descoberta do ouro no Klondike em 1898. O diretor Clarence Brown conduz a aventura com a devida dimensão épica, criando cenas espetaculares relacionadas com os perigos daquela região gelada. Para a sequência da tempestade de neve e da travessia do rio caudaloso, quando o filme passou nos cinemas, a tela foi alargada em duas vezes o seu tamanho normal, num sistema intitulado “Fantom Screen”, causando um impacto eletrizante.

Estreia de O Anjo das Ruas / Street Angel de Frank Borzage. Em Nápoles, Angela (Janet Gaynor), uma jovem pobre, tenta roubar para comprar remédios para sua mãe agonizante. Fugindo da polícia, ela vai se esconder num circo ambulante, onde se torna vedete e  conhece um pintor, Gino (Charles Farrell), que a faz posar para um retrato da Madona. Mas Angela é presa e ele, que se apaixonou por ela, fica desanimado e perde o interesse pelo seu trabalho. Libertada da prisão, Angela reconhece seu retrato em uma igreja e encontra Gino; ela o convence de que ainda é digna por ter posado para uma Madona. Drama romântico belissimamente fotografado, no qual encontramos os temas caros a Borzage: a sublimação e a redenção dos seres pelo amor.

O tema de A Turba / The Crowd de King Vidor é a solidão no meio de uma sociedade indiferente ou cruel que engole o indivíduo. Cena memorável: aquele momento em que John (James Murray) desce na rua para pedir o silêncio dos transeuntes para o repouso de seu filho doente – um dos momentos mais dilacerantes do entrecho.

Lançamento de A Última Ordem / The Last Command de Josef von Sternberg. O filme gira em torno de um arrogante ex-general das tropas do Czar da Rússia (Emil Jannings) que foge da Revolução em seu pais e acaba em Hollywood, trabalhando como figurante num grande estúdio. O final inesquecível mostra o ex-general morrendo, depois de enlouquecer, fazendo uma cena em que, com um uniforme igual aos que realmente usava dez anos antes, dá a sua última ordem, na trincheira, aos outros figurantes, que ele imagina como soldados verdadeiros.

Atores e atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Lon Chaney e Clara Bow.

1929

Ramon Novarro assina contrato com a RCA para gravar “The Pagan Love Song” do filme O Pagão / The Pagan  de W.S. Van Dyke,  que ele estrela. Será um dos primeiros sucessos musicais gerados por um filme silencioso com sequências musicais sincronizadas.

A Paramount proibe  Maurice Chevalier  de ter lições de Inglês ou fazer qualquer coisa que diminua seu sotaque.

Warner Bros, compra a First National Pictures.

Bosko the Talk-Ink Kid, o primeiro desenho animado sonoro com diálogo, é criado por Hugh Harmon e Rudolf Ising. Ele termina com “That’s All, Folks”. Em 1930, a Warner contratará Harmon e Ising para criar a série “Looney Tunes”, na qual a expressão seria usada mais comumente pelo Porky Pig (Gaguinho).

Carl Laemmle Jr. é nomeado chefe da produção na Universal como presente do pai seu  pelo seu vigésimo primeiro aniversário.

A Fox apresenta Follies / Fox Movietone Follies of 1929 em um processo de tela larga de 70mm denominado Fox Grandeur, desenvolvido por Earl Sponable. Os cinemas precisam de um equipamento  especial para exibí-lo.

A MGM introduz o Realife; a Warner, o Vitascope 65mm; a Paramount, o Magnafil 56mm; e a RKO, o Spoor-Berggren 63.5 mm.

Primeiro filme inteiramente iluminado por lâmpadas de tungstênio, substituindo os arcos de carbono conhecidos como Klieg Lights: Broadway / Broadway (Dir: Paul Fejos).

Walt Disney lança A Dança dos Esqueletos / The Skeleton Dance, primeiro desenho animado da série Silly Symphonies, no qual a atmosfera  e não um personagem em destaque, prevalece.

Os primeiros Óscares da Academia são entregues durante um banquete no Roosevelt Hotel em Hollywood, cobrindo filmes estreados em Los Angeles entre1 de agosto de 1927 e 31 de julho de 1928.

Lançamento de O Romance de Lena / The Case of Lena Smith de Josef von Sternberg com Esther Ralston, James Hall, Gustav von Seiffertitz; filme considerado perdido.

Amor Eterno / Eternal Love é um melodrama romântico de final trágico, sem uma grande contribuição de John Barrymore para a arte interpretativa, mas muito bem servido pelas lentes de Oliver T. Mars (que soube tirar vantagem da pitoresca aldeia suíça e da deslumbrante paisagem montanhosa que a cerca). E por alguns toques de Lubitsch neste filme pouco lubitscheano.

Sai o primeiro International Motion Picture Almanac.

Formada a SonoArt-World Wide Pictures, Inc.(J. Douglas Watson); a partir de  1932 denominada apenas World Wide Pictures e presidida por E. W. Hammons.

Broadway Melody / The Broadway Melody, dirigido por Harry Beaumont e estrelado por Anita Page e Bessie Love, estréia no Grauman’s Chinese Theater, anunciado como “Todo falado! Todo cantado ! Todo dançado ! Primeiro filme sonoro a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

Lançamento do primeiro filme dos Irmãos Marx, Hotel da Fuzarca / The Cocoanuts.

A Mulher Domada / The Taming of the Shrew de Sam Taylor é o único filme co-estrelado por Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

Hollywood Revue / Hollywood Revue of 1929 estréia no Grauman’s Chinese Theater com a maioria  dos astros da MGM falando e cantando e incluindo uma cena desastrosa de Romeu e Julieta com Norma Shearer e John Gilbert. Tem também uma nova canção, “Singin’ in the Rain”.

Exibido Evangelina / Evangeline de Edwin Carewe, baseado no drama histórico de H.W.Longfellow e estrelado por Dolores Del Rio. Destaque para a sequência na qual os ingleses incendeiam a aldeia e deportam à força os acadianos num navio de guerra. Foi a última das sete colaborações entre Dolores e seu devotado diretor.

Estreia de Solidão / Lonesome de Paul Fejos. No espaço de um dia, dois jovens solitários se encontram, se conhecem, se perdem um ao outro de vista. Depois, pela mais milagrosa das coincidências, se reencontram: eles eram vizinhos. Esta fábula realista foi no seu tempo um grande sucesso de público, merecidamente.

Estreia de O Último Aviso / The Last Warning de Paul Leni, drama criminal de mistério contendo os ingredientes clássicos do gênero como alguns elementos de horror (perspectivas distorcidas, ângulos inclinados, câmera baixa, jogo de sombras, sustos com teias de aranha ou rajadas de morcegos). A câmera desliza por todos os lugares  e a maior parte dos planos suscita espanto e admiração por causa do seu brilhantismo. Merece destaque ainda o desenho de produção de Charles D. Hall (colaborador do diretor também em O Gato e o Canário e O Homem Que Ri), notadamente o balcão barroco do teatro.

As Quatro Penas / The Four Feathers, excitante versão silenciosa do romance de aventuras de A.E.Mason, filmada parcialmente em locação na África por Lothar Mendes, Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack,  com Richard Arlen, Fay Wray, Clive Brooks, William Powell nos papéis principais, ainda impressiona com muitas cenas de ação alvoroçadas entre elas uma debandada de hipopótamos empolgante.

Estrela Ditosa / Lucky Star é um drama romântico, espécie de resumo e culminância do universo muito pessoal de Frank Borzage, onde prevalecem a imaginação poética, o encantamento imagístico e a espiritualidade. Borzage cria uma atmosfera de conto de fadas inundada por enquadramentos belíssimos e cenas íntimas entre os dois jovens amantes magnificamente interpretados por Charles Farrell e Janet Gaynor

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Lon Chaney  e Clara Bow.

FATOS E FIGURAS DE HOLLYWOOD E DA INDÚSTRIA D0 CINEMA NOS ANOS VINTE.

Na elaboração deste trabalho – no qual pretendo proporcionar aos leitores uma visão abrangente do Grande Cinema Mudo e do Advento do Cinema Sonoro Norte-Americano – inspirei-me na obra indispensável de Gene Brown, Movie Time, a Chronology of Hollywood and the Movie Industry from its Beginnings to the Present, do qual colhí informações importantes e recorri ao meu livro Do Cinetoscópio ao Cinema Digital – Breve História do Cinema Americano, algumas outras fontes,  meu arquivo particular e às minhas lembranças de cenas marcantes de vários filmes.

FATOS E FIGURAS DE HOLYWOOD E DA INDÚSTRIA DO CINEMA 1920 -1926

1920

Os filmes americanos arrecadam um terço das receitas no mercado externo.

Marcus Loew assume o comando da Metro Pictures, que ele comprou como fornecedora de filmes para sua rede de cinemas.

Formada a CBC Sales Corporation (Harry e Jack Cohn e Joe Brandt), predecessora da Columbia Pictures.

Irving Thalberg, com apenas 20 anos de idade, é nomeado chefe da produção na Universal, em Hollywood.

Douglas Fairbanks inicia uma série de filmes de capa-e-espada populares com A Marca do Zorro / The Mark of Zorro de Allan Dwan. O casamento de Fairbanks com Mary Pickford é um importante evento cultural. O presente de casamento dela foi “Pickfair”, mansão de 22 quartos em Beverly Hills. Cena memorável em A Marca do Zorro: quando o herói tira a máscara e enfrenta o vilão como Don Diego, exibindo sua verdadeira identidade para espanto do pai, do sogro e de todos os presentes. Os feitos acrobáticos de Fairbanks neste filme são sensacionais.

Madame Dubarry, exibido nos Estados Unidos com o título de Passion, introduz para os norte-americanos o diretor Ernst Lubitsch e a atriz polonesa Pola Negri. Logo Lubitsch passou a ser chamado de “o Griffith da Europa”.

Charles Chaplin e Louis B.Mayer começam uma briga de socos na sala de jantar do Alexandria Hotel de Hollywood. Chaplin reagindo aos comentários que Mayer havia feito sobre o processo de divórcio do comediante com a atriz contratada de Mayer, Mildred Harris. Chaplin desfere o primeiro soco e é derrubado.

A Motion Picture Classics publica o primeiro artigo de revista de cinema sobre Rudolph Valentino, que está na filmagem de Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse / The Four Horsemen of the Apocalypse. O artigo diz que Nijinsky havia pedido a Valentino que lhe ensinasse a dançar o tango.

Horizonte Sombrio / Way Down East de David Wark Griffith tem lançamento especial no 44th St. Theater em Nova York. Seus astros são Lillian Gish e Richard Barthelmess. Gish deu tudo de si por Griffith neste filme, atuando ao ar livre no meio de uma nevasca, protegida apenas por um xale. Muitas de suas tomadas feitas em blocos de gelo não foram truques fotográficos. Ela estava onde parecia estar. Como no famoso clímax no qual  Gish fica à deriva num desses blocos.

A Famous Players Lasky, complementando suas instalações em Los Angeles, inaugura o Astoria Studios em Nova York, conhecido mais tarde como Kaufman Astoria, quando foi adquirido pelo incorporador imobiliário George S. Kaufman. Durante a Segunda Guerra Mundial o Astoria foi requisitado pelo Exército dos Estados Unidos. O local passou a abrigar o Signal Corps Photography Center (posteriormente renomeado Army Pictorial Center). Durante este tempo o espaço foi utilizado para produzir filmes de treinamento, documentários  e materiais de propaganda  militar, inclusive a famosa série Why We Fight, supervisionada por Frank Capra.

Formada a Preferred Pictures (B.P. Schulberg, J.G.“Jack” Bachmann e Al Litchman). Muitas das primeiras produções da companhia tinham como atriz principal Katherine MacDonald, depois substituída por Clara Bow.

Aperfeiçoada por George A. Mitchell a câmera Mitchell, durante muitos anos a câmera padrão na indústria de cinema norte-americana.

O seriado da Pathé Vivo ou Morto / Daredevil Jack, dirigido por W.S. Van Dyke, tem como astro o boxeador Jack Dempsey. Em 1926, outro boxeador, Gene Tunney, aparecerá no seriado Punhos de Aço / The Fighting Marine, dirigido por Spencer G. Bennet, pouco antes de sua luta com Dempsey.

Formada a Western Associated Motion Picture Advertisers (WAMPAS, que seleciona anualmente 13 jovens atrizes com possibilidades de se tornarem estrelas; entre as escolhidas como Wampas Baby Stars: Mary Astor, Joan Blondell, Dolores Del Rio, Janet Gaynor, Ginger Rogers, Fay Wray, Lupe Velez, Loretta Young etc.

Em O Médico e o Monstro / Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, dirigido por John S. Roberston, o  desempenho brilhante de John Barrymore inspira esta produção bem feita do clássico de Robert Louis Stevenson. Na primeira etapa da transformação do médico no monstro ele não usou nenhuma maquilagem especial e não houve efeitos especiais de câmera. O médico se contorce diante das câmeras até aparecer aquela figura ponteaguda de olhos penetrantes e dedos aracnídeos.

O Último dos Mohicanos / The Last of the Mohicans tem Wallace Beery como Magua e Boris Karloff num pequeno papel como um índio. As sequências mais emocionantes são o massacre de Fort Williams e a perseguição de Cora (Barbara Bedford) por Magua e seu salto para a morte do alto de uma colina. Os planos em silhuetas de interiores escuros enquadrados em contraste com a luz são de grande beleza pictórica. Clarence Brown assumiu a direção quando Maurice Tourneur se acidentou.

Lançamento de A Ilha do Tesouro / Treasure island de Maurice Tourneur com Shirley Mason como Jim Hawkins; filme considerado perdido.

O advogado Jesse James Jr., filho do famoso fora-da-lei, assina contrato com a Mesco Pictures para interpretar seu pai em Jesse James Under the Black Flag e outros filmes.

Atores e atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Wallace Reid e Marguerite Clark.

1921

Roscoe “Fatty” Arbuckle (conhecido no Brasil como Chico Bóia) é preso em San Francisco acusado de ter causado a morte da jovem atriz emergente Virginia Rappe em uma festa aparentemente durante uma orgia no St. Francis Hotel em San Francisco. No dia seguinte cinemas em todo país retiram de cartaz os filmes do comediante. Arbuckle foi indiciado por homicídio culposo.

A boate Cocoanut Grove, decorada com palmeiras usadas em O Sheik / The Sheik (o filme que que transformou Rudolf Valentino em ídolo do cinema mudo), é inaugurada no Ambassador Hotel de Hollywood no Wilshire -Boulevard.

Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse / The Four Horsemen of the Apocalypse, grande sucesso da Metro, consolidou a popularidade de Valentino com a legendária cena do tango. Baseado no romance de Blasco Ibanez é uma história de primos que acabam lutando em campos opostos durante a Primeira Guerra Mundial. A entrada da cavalaria Uhlan (unidade militar alemã) na aldeia destruída e a aparição dos quatro cavaleiros evocados no filme – a peste, a guerra, a fome, a morte –  contribuem muito para a sua beleza visual.  A crítica da Variety coloca o diretor Rex Ingram “ao lado de Griffith”.

A Famous Players Lasky chega a um acordo com a empresa alemã Ufa para importar seus filmes para os EUA.

Em Flor de Paixão / Passion Flower  a personagem de Norma Talmadge tem o nome de Acácia. Ela despreza o seu padrasto Esteban (Courtenay Foote) e aceita casar com seu primo, Norbert (Harrison Ford). Secretamente apaixonado por Acácia, Esteban arma um esquema para acabar com o noivado, desenrolando-se vários acontecimentos trágicos. O filme, realizado por Herbert Brennon, recebeu muitos elogios, tendo sido classificado como o drama mais forte no qual Norma apareceu.  Coincidentemente Norma ganhou o apelido de “Papoula Viçosa” no Brasil graças ao enorme sucesso de seu filme Poppy / 1917 de Edward Jose, que ficou conhecido aqui pelo mesmo nome do apelido.

Fusão da First National com a Associated Producers, resultando a Associated First National.

Formadas a Inspiration Pictures, Inc. e a Tiffany Productions; de 1927 a 1929 o diretor John M. Stahl foi associado com a companhia, que se tornou conhecida como Tiffany-Stahl Productions.

Usado o sistema de som photokinema (Orland E. Kellum) em um filme de D.W. Griffith, A Rua dos Sonhos / Dream Street.

Lançado Marinheiro de Água Doce / A Sailor-Made Man, primeiro longa-metragem de Harold Lloyd.

As Aventuras de Anatólio / The Affairs of Anatol, de Cecil B. DeMille, é uma comédia dramática com roteiro de Jeannie Macpherson sugerido pela peça de Arthur Schnitzler, na qual um sedutor, Anatol De Witt Spencer  (Wallace Reid), tem várias aventuras  que também são decepções e que sempre o trazem de volta para sua esposa Vivian (Gloria Swanson).  As cenas mais aclamadas são o encontro de Anatol com a personagem Satan Synne (Bebe Daniels), a mulher mais perigosa de Nova York,  usando seu vestido chocante e extravagante com motivo de polvo e o momento em que Anatol, furioso, destrói o apartamento de Emilie (Wanda Hawley). Destaque para a direção de arte de Paul Iribe. O vestido polvo foi desenhado por Clare West.

Os Três Mosqueteiros / The Three Musketeers de Fred Niblo é uma aventura de época robusta, com Fairbanks como um vigoroso D’Artagnan, tem cenários suntuosos, elenco numeroso e vestuário magnífico. Sobressai a sequência do combate contra os guardas do Cardeal, quando Fairbanks desce pelo corrimão de uma escadaria e enfrenta um número incrível de adversários.

Orfãs da Tempestade / Orphans of the Storm de D.W.Griffith, melodrama histórico suntuoso tendo como pano de fundo a Revolução Francesa, estrelado por Dorothy e Lillian Gish, estreia em Boston. São duas irmãs, Henriette (Lillian) e Louise (Dorothy), que chegam a Paris, em 1879, para que Louise fosse curada de sua cegueira. Louise é tiranizada por uma horrível megera e Henriette  sequestrada por um nobre depravado. A Revolução ocorre. As moças vão ser guilhotinadas quando (implausivelmente, por pura invencionice cinematográfica) Danton, chegando a galope, as salva no último minuto. Os close-ups de Lillian têm um brilho e uma beleza inigualáveis.

O Garoto / The Kid,  é o primeiro longa-metragem de Charles Chaplin.  Trata-se de uma comédia sentimental e, em certas sequências, puro melodrama. O talento de Chaplin e do garoto Jackie Coogan se equilibram perfeitamente, há uma dosagem perfeita entre o riso e as lágrimas. Inesquecíveis as cenas em que Chaplin vidraceiro conserta as vidraças quebradas pelo menino.

Rodado em locação na Virginia, David, o Caçula / Tol’able David, de Henry King com Richard Barthelmess, é uma celebração da vida rural mostrando um jovem camponês ingênuo e dócil, que assumiu a responsabilidade de entregar o correio postal, obrigado a enfrentar três criminosos que mataram seu cachorro, aleijaram seu irmão e indiretamente causaram morte de seu pai. É uma narrativa de amadurecimento e superação. O título do filme se refere ao fato de David se tornar um homem “razoável” ou capaz,  e o final sela essa transição de menino para homem. No ano seguinte, a Photoplay descreveria Barthelmess como “o ídolo de todas as garotas da América”.

Em Eugenia Grandet / The Conquering Power, estrelado por Rudolph Valentino e Alice Terry, o grande pictorialista do cinema mudo Rex Ingram realiza um filme plasticamente impecável e com belas cenas de amor. Um dos momentos mais intensos da narrativa baseada no romance de Balzac é o das alucinações do Père Grandet (Ralph Lewis), no qual ele vê mãos esqueléticas saindo das paredes e o fantasma de sua falecida esposa, até ser esmagado pelo baú de ouro.

Atores e atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

1922

O diretor William Desmond Taylor é encontrado morto na sua residência.

Fatty Arbuckle absolvido por falta de provas após três julgamentos.

Ex-chefe geral dos Correios, Will Hays, à frente da recém-formada Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), torna-se o “czar “da indústria cinematográfica de Hollywood. Ele criou o código de autocensura dos filmes.

Flor de Lotus / Toll of the Sea de Chester M. Franklin com Anna May Wong no papel principal é o primeiro filme de longa-metragem em Technicolor (de duas cores).

The Power of Love, filmado no processo estereoscópico Fairall-Elder, é provavelmente o primeiro filme de longa-metragem em 3-D.

Lançada por Hal Roach a primeira comédia da série Os Peraltas / Our Gang.

Nanook do Norte / Nanook of the North de Robert Flaherty, documentário sobre esquimós, estréia no Capitol Theatre na cidade de Nova York.

Formadas a Buster Keaton Productions Inc. (Joseph Schenck) –  como sucessora da Comique Film Corporation, que produzia os filmes de Roscoe “Fatty” Arbuckle – e a Principal Productions, Inc. (Sol Lesser).

Rudolph Valentino é o astro de Sangue e Areia / Blood and Sand (Dir: Fred Niblo), com Lila Lee e Nita Naldi. O jovem toureiro Juan Gallardo (Valentino) casa-se com sua amiga de infância, Carmen (Lila Lee). Mas se deixa seduzir pela bela Doña Sol (Nita Naldi). As cenas do herói sendo seduzido, vistas hoje, despertam o riso, mas as cenas de tourada resistem bem.

Samuel Goldwyn, destituído da presidência da Goldwyn Pictures Corporation, deixa a companhia e forma a Samuel Goldwyn, Inc. A Goldwyn Pictures foi fundada  em 1916 por Samuel Goldfish (mais tarde Samuel Goldwyn) e os produtores da Broadway, os irmãos Edgar and Archibald Selwyn. O nome Goldwyn é uma combinação de Goldfish e Selwyn. A companhia seria adquirida por Marcus Loew em 1924.

Robertson-Cole Pictures Corporation (H. S. Robertson, Rufus S. Cole) reorganizada como Film Booking Office of America (FBO).

Inaugurado em Los Angeles o cinema Egyptian de Sid Grauman com a estreia de Robin Hood / Robin Hood, dirigido por Allan Dwan e estrelado por Douglas Fairbanks. Pela primeira vez são usados holofotes numa première. Fairbanks está sensacional principalmente na maravilhosa descida do herói por uma cortina imensa e majestosa existente no vasto salão do enorme castelo projetado pelo diretor de arte Wilfred Buckland.

Incêndio na Universal City causa prejuízo de $500,000 e destrói os únicos negativos de Under Two Flags de Tod Browning, que terá que ser refilmado.

A atriz polonesa Pola Negri chega em Los Angeles para fazer filmes para a Famous Players.

Jackie Coogan (Oliver) e Lon Chaney (Fagin) são os astros de Oliver Twist / Oliver Twist, dirigido por Frank Lloyd. O espetáculo que acompanha a apresentação inclui o Balé Russo Fokine. Entre as melhores cenas destaca-se aquela em que Fagin  ensina seus pupilos a bater carteiras, inclusive Oliver.

Zaza (Gloria Swanson), jovem soubrette do music-hall em uma pequena cidade francesa, se apaixona pelo diplomata Bernard Dufresne (H.B. Warner) que ela acredita ser solteiro. Quando fica sabendo da verdade por Floriannne (Mary Thurman), uma colega invejosa, ela o libera, apesar das ofertas dele de se divorciar. Anos mais tarde, Zaza se reencontra com Dufresne depois da morte de sua esposa. Neste drama romântico (cujo título é o nome da protagonista), dirigido por Allan Dwan, a transformação de Zaza numa parisiense elegante é excelente, repetindo as roupas e o glamour que a elevaram ao estrelato com De Mille.

O astro do vaudeville Harry Langdon, assina contrato para fazer filmes para a Principal Pictures de Sol Lesser. Porém Lesser vende seu contrato para Mack Sennet, onde Langdon inicia a sua carreira cinematográfica.

Exibido Esposas Ingênuas / Foolish Wives de Erich von Stroheim. Neste melodrama folhetinesco Stroheim pinta um quadro de costumes cheio de maldade e mentira, um universo de horror e falsidades, as falsas aparências e os falsos sentimentos. Ninguém esquece Karamzin (Stroheim) dando as costas para a esposa do embaixador que se despe, mas espiando às escondidas por um pequeno espelho ou  a visita de Karazim ao quarto da jovem abobalhada. Chama atenção o incrível cenário retratando a fachada do cassino de Monte Carlo com o máximo de exatidão.

Em O Prisioneiro do Castelo de Zenda / The Prisoner of Zenda de Rex Ingram quem faz o papel de Rudolf Rassendyll, o plebeu forçado a se fazer passar por seu sósia, o herdeiro do trono da Ruritania, é Lewis Stone, numa interpretação carismática. No papel do vilão Rupert of Hentzau, Ramon Novarro aos 22 anos de idade, ainda creditado como Ramon Samaniego, também se destaca. Este filme catapultou-o para o estrelato. Alice Terry é a Princesa Flavia e Barbara La Marr faz Antoinette de Mauban, o objeto de luxúria de Hentzau.

No País das Tormentas / Tess of the Storm Country é um melodrama dirigido por John S. Robertson e belíssimamente fotografado por Charles Rosher, no qual Mary Pickford passa do humor às cenas de arrancar lágrimas com extraordinária desenvoltura. Basta citar a sequência intensamente dramática  na qual Mary, como Tess, entra na igreja com um bebê moribundo no colo. Ele é filho ilegítimo de Teola (Gloria Hope). Logo na entrada, ela se ajoelha diante de um vitral reproduzindo a figura do Cristo com uma criança nos braços. Depois caminha em direção ao altar e pede que o padre batize o pequenino. Diante da recusa, ela vai à pia batismal e realiza ela mesma o sacramento.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

1923

Wallace Reid morre aos 32 anos de idade num sanatório. O vício em drogas e álcool deste ator, conhecido por retratar rapazes universitários recatados, dá força às demandas para que Hollywood limpe sua imagem.

Irving Thalberg aos 24 anos de idade deixa a Universal para se tornar assistente de produção do produtor independente Louis B.Mayer.

Formada a Warner Bros. Pictures (Harry Warner, presidente; Jack Warner, chefe da produção).

O primeiro filme americano de Ernst Lubitsch, Rosita, estrelado por Mary Pickford, estreia no Lyric Theater. Mary estava orgulhosa de ter trazido Lubitsch para a América mas o descreveu como “um diretor de portas”, acrescentando, “ ele não me entendia”. No entanto, apesar de sua incompatibilidade, eles fizeram um filme maravilhoso. Mary está excelente como a cantora de rua que flerta e diverte as massas. Uma excelente cena de comédia ocorre quando Rosita, faminta, é levada ao palácio pela primeira vez, onde ela avista uma taça grande cheia de doces. Enquanto Rosita passa repetidas vezes diante da taça e sai do quadro, a câmera fica paralizada focalizando a taça. Após alguns momentos de hesitação, a jovem apanha um bombom e põe na sua boca, partindo logo para fazer o mesmo com outro. Esta  cena é um exemplo perfeito de como Lubitsch e Pickford casaram seus estilos harmoniosamente. A colocação da câmera é puro Lubitsch. A ação cômica, muito bem cronometrada, é Pickford pura.

Walt Disney, seu irmão Roy e Ub Iwerks formam o Disney Bros. Cartoon Studio produzem o primeiro desenho de uma série, Alice in Cartoonland, que misturava uma menina de verdade (Virginia Davis) com cenários e personagens de animação.

Introduzido pela Eastman Kodak o filme de 16mm.

Companhia construtora coloca um letreiro na Hollywood Hills, com a palavra “Hollywoodland”, para anunciar uma incorporação de imóveis em Beachwood Canyon, Los Angeles.

Os Bandeirantes / The Covered Wagon de James Cruze, é precursor dos westerns épicos, acompanhando uma caravana de carroças e seus combates contra os índios e as intempéries. Rodado inteiramente em locação.

Em O Corcunda de Notre Dame / The Hunckback of Notre Dame  de Wallace Worsley com Lon Chaney como Quasimodo a interpretação de Chaney é notável, notadamente naquela cena do pelourinho em que Quasimodo é açoitado por ter tentado raptar Esmeralda (Patsy Ruth Miller). A maquilagem de Chaney é impressionante.

Nossa Hospitalidade / Our Hospitality contém uma das cenas de ação mais extraordinárias e perigosas do cinema: o personagem de Buster Keaton, William McKay, cai em um rio. Sua namorada, Virginia (Natalie Talmadge) tenta ajudar, e ela também cai. Pendurado em uma corda, movida por um movimento pendular, ele se apodera da heroína por cima de uma cachoeira.

Lançamento de O Homem Mosca / Safety Last! de Harold Lloyd. A cena da escalada do prédio ainda hoje causa arrepios. Coisas terríveis lhe acontecem. Um rato lhe entra por baixo da calça, e a multidão, embaixo, ovaciona a dança desesperada que o intrépido desconhecido executa no beiral de uma janela.  Mais adiante, é forçado a se pendurar num mastro de bandeira inclinado, na fachada do prédio, para fugir de um cão enfurecido que surgiu de uma das janelas; o mastro se quebra e ele despenca, conseguindo, porém, agarrar-se ao ponteiro de minutos de um enorme relógio. Acaba prendendo o pé numa corda e ficando dependurado de cabeça para baixo sobre o abismo.

Casamento ou Luxo / A Woman of Paris de Charles Chaplin exibido na inauguração do opulento Criterion Theater em Hollywood. É o único filme de Chaplin da época silenciosa no qual ele não atua como protagonista. Os protagonistas são Adolphe Menjou e Edna Purviance. Esta tentativa de fazer um filme sério (sem ele como astro), bastante sofisticada para sua época, é um retrato de costumes sociais  irônico e cruel, frio e realista.

Estreia de Os Dez Mandamentos / The Ten Commandments de Cecil B. DeMille no Egyptian Theatre de Sid Grauman em Hollywood. Este filme de grande espetáculo mostra na primeira parte a libertação do povo judeu; Moisés (Theodore Roberts) no Sinai para receber os Dez Mandamentos; a adoração do bezerro de ouro; a volta de Moisés. Na segunda parte, a história moderna de dois irmãos que amam a mesma mulher. Os cenários egípcios são admiráveis e as cenas de multidão impressionam. Várias cenas em technicolor de duas cores.

Lançamento do primeiro filme de Rin-Tin-Tin, Onde o Norte Começa / Where the North Begins. Um filhote de pastor alemão é perdido quando está sendo transportado através do Alaska e  adotado por uma matilha de lobos. Como cão lobo adulto, Rin-Tin-Tin resgata Gabriel Dupré (Walter McGrail), um jovem franco-canadense, quando este é atacado carregando peles através do Canadá e abandonado para a morte. Dupré e Rin-Tin-Tin ficam amigos: o cão eventualmente salva a namorada de Dupré quando ela corre perigo.

Scaramouche / Scaramouche é um dos filmes mais atraentes e  populares de Rex Ingram, baseado no romance de Rafael Sabatini sobre a Revolução Francesa. A beleza visual da produção e a fotografia primorosa de John Seitz são o ponto alto do espetáculo. Ramon Novarro e Alice Terry são os astros mas quem rouba o filme é Lewis Stone como o ignóbil Marquês de la Tour d’Azyr.

Irmã Branca / The White Sister de Henry King conta a história de uma mulher inocente (Lillian Gish) que é vítima de sua meia-irmã, e depois fica sabendo que o amor de sua vida, um oficial militar (Ronald Colman), foi morto. Com isso, ela decide se tornar freira,  numa bela cerimonia de tomada de véu. Esta produção luxuosa filmada na Itália, apresenta um clímax dramático envolvendo a erupção do Monte Vesúvio.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Thomas Meigham e Norma Talmadge.

1924

O Douglas Fairbanks Studio (companhia produtora independente que ele iniciou em 1916) é o primeiro a comprar uma Moviola (inventada pelo holandês Iwan Serrurier).

O produtor/diretor Thomas Ince morre sob circunstâncias misteriosas no iate de William Randolph Hearst. Há rumores de que Ince foi baleado por Hearst, que o confundiu com Charles Chaplin, o qual estava tendo um caso com a amante de Hearst, Marion Davies.

O Ladrão de Bagdad / The Thief of Bagdad  de Raoul Walsh é exibido no Liberty Theater em NovaYork, onde os lanterninhas vestidos como árabes servem café turco somente para as frequentadoras. A Polícia tem que formar uma barreira humana para fazer passar Douglas Fairbanks e Mary Pickford pela multidão lá fora. Na tela, efeitos visuais revolucionários, cenários deslumbrantes e o atletismo impressionante de Fairbanks.

CBS Sales Company torna-se Columbia Pictures: Harry Cohn chefe da produção.

A Metro Pictures, Goldwyn Pictures (com as quais Samuel Goldwyn não está mais conectado), e Louis B.Mayer Company anunciam sua fusão para formar a Metro-Goldwyn Pictures. Marcus Loew cuja grande rede de cinemas vai exibir seus filmes, lidera a nova companhia com Louis B.Mayer encarregado da produção. O supervisor de produção de Mayer, Irving Thalberg, ocupará o mesmo cargo na nova companhia. Nos primeiros meses seus filmes são apresentados como “A Metro Goldwyn Picture, produced by Louis B.Mayer” até que, sob insistência de Mayer, a companhia se torna Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Formada a Harold Lloyd Film Corporation (Harold Lloyd).

Paramount, a companhia distribuidora controlada pela Famous Players-Lasky, torna-se mais famosa do que sua matriz, causando um problema de identificação corporativa. A solução é uma nova linha nos anúncios: “Production of Famous-Lasky, a Paramount picture”.

Fundado o laboratório Consolidated Film Industries por Herbert J. Yates.

Bancando o Águia / Sherlock Jr. de Buster Keaton, é um dos filmes mais surpreendentes do grande cômico, com gags muito inventivos e sofisticados de essência surrealista, alguns espetaculares (v. g. quando ele atravessa o corpo de um de seus parceiros). Um cineasta prodigiosamente moderno.

Criada a Association Of Motion Pictures Producers.

Joseph Schenck reorganiza a United Artists.

Formada a Producers Distributing Corporation -PDC (Jeremiah Milbank, Cecil B.De Mille).

O Gavião do Mar / The Sea Hawk,  drama histórico de aventura marítima dirigido por Frank Lloyd, é uma adaptação fiel do romance de Rafael Sabatini, com Milton Sills no papel principal. As galés foram construídas em tamanho normal proporcionando cenas de batalhas impressionantes como a sequência da revolta dos escravos na galé espanhola seguida pelo ataque dos mouros.

Ironia da Sorte / He Who Gets Slapped  de Victor Seastrom, primeiro filme da MGM apresentando o icônico logotipo do leão rugindo, tem no elenco Lon Chaney (Paul Beaumont, o cientista que se tornou um palhaço de circo), John Gilbert (Bezano) e Norma Shearer (Consuelo). A melhor cena é o número de Paul no circo. Cercado por 60 palhaços e pelo dono do circo Tricaud (Ford Serling) ele começa o espetáculo recebendo bofetadas e confunde-as com as gargalhadas dos espectadores dos acadêmicos na Academia de Ciências. De repente Paul avista Regnaud (Marc McDermott) na plateia enquadrado em máscara pela câmera. Paul quer falar alguma coisa, gritar contra o maldito traidor porém os palhaços não deixam, esbofeteando-o, amordaçando-o, amarrando seus braços e depois levando-o para fora do picadeiro. Tricaud traz ele de volta e sucede-se seu “enterro” num ritual desempenhado pelos palhaços.

Estreia de Peter Pan / Peter Pan, primeira adaptação cinematográfica da peça homônima de Sir James M. Barrie, dirigida por Herbert Brenon. Neste filme mudo de fantasia ele é retratado por Betty Bronson. Ela foi escolhida pessoalmente pelo autor do livro para interpretar o papel do “menino que não queria crescer”. No elenco: Esther Ralston como Mrs. Darling, Mary Brian como Wendy, Virginia Brown Faire como a fada Tinkerbell e Anna May Wong como Tiger Lily. Os efeitos especiais de Roy Pomeroy e ótima fotografia de James Wong Howe sustentam o alto nível do espetáculo. A sequência da luta de espada dos meninos contra os piratas do Capitão Hook (Ernest Torrence) é fascinante!

Exibido O Círculo do Casamento / The Marriage Circle  a primeira das sátiras sociais de Ernest Lubitsch sobre os flertes e infidelidades de vários personagens. No elenco: Florence Vidor, Monte Blue, Marie Prevost, Creighton Hale e Adolphe Menjou. Filme de Lubitsch favorito de Chaplin, Hitchcock e Kurosawa, serviu de modelo para vários cineastas, pelas sutilezas eróticas e psicológicas, pelas elipses e detalhes significativos.

Estreia de O Belo Brummel / Beau Brummel, dirigido por Harry Beaumont e estrelado por Mary Astor e John Barrymore. Barrymore tem um de seus melhores papéis nesta opulenta versão da peça de Clyde Finch sobre a ascenção e queda de um dândi arrivista do século dezenove que faz amizade com o Príncipe de Gales. Astor, aos 17 anos de idade, é a linda jovem de sangue azul com quem ele tem um caso de amor fadado ao  fracasso.

Escravizada / Manhandled, é uma ótima comédia no qual Gloria Swanson interpreta o papel de uma jovem vendedora numa loja de departamentos que está querendo melhorar de vida. O filme foi conduzido por Allan Dwan com muita alegria e dinamismo. A sequência no metrô mostra Swanson no auge de seu talento cômico.

O Cavalo de Ferro / The Iron Horse de John Ford com George O’Brien e Madge Bellamy pode ser considerado o grande western dos anos 20. Conjugando com felicidade a ação individual e a epopéia coletiva, o filme teve como aspectos mais notáveis o emprego dinâmico da câmera e os efeitos de fotografia e montagem nas cenas dos ataques dos índios – inesquecível a sombra dos peles-vermelhas nos vagões do trem.

O Maricas / Girl Shy, dirigido por Fred Newmayer e Sam Taylor, é uma comédia muito divertida de Harold Lloyd sobre um aprendiz de alfaiate tímido que ama em segredo uma moça rica. Ele escreveu um livro Como Seduzir as Mulheres, e quer editá-lo. O rapaz tenta salvar a moça das garras de um caçador de dotes e chegará a tempo de impedir o casamento. A corrida final de carro, a cavalo, de bonde e de motocicleta é sensacional.

Ouro e Maldição / Greed de Erich von Stroheim exibido no Hearst Cosmopolitan Theatre em Nova York. Drama pungente da degradação de três seres humanos (Trina / Zasu Pitts, McTeague / Jean Hersholt, Marcus / Jean Hersholt), impulsionados pela frustração, pela miséria e pela voracidade. O final no Vale da Morte é impressionante: McTeague tira a vida do ex-amigo Marcus sem perceber que este o havia algemado. Forçado a arrastar o corpo inerte de Marcus e extenuado pelo sol inclemente do deserto, McTeague aguarda o fim trágico ao lado da mula morta, do cantil vazio e das moedas de ouro espalhadas na areia.

Atores e atrizes de maior bilheteria de acordo com pesquisa do Film Daily entre os exibidores: Harold Loyd e Gloria Swanson.

1925

John Gilbert alcança o estrelato com O Grande Desfile / The Big Parade de King Vidor. Uma grande cena ocorre quando a companhia recebe ordens de seguir em frente e James (John Gilbert) promete a Melisande (René Adorée) que vai voltar. Desesperada, ela corre atrás do caminhão que conduz a tropa, abraça as pernas de James, sendo arrastada pela viatura no esforço vão de impedir sua partida. James lhe joga seu relógio, sua corrente, sua bota militar e ela cai de joelhos na estrada.

A MGM contrata Greta Garbo.

Louise Brooks estreia na tela em O Mendigo Elegante / Street of Forgotten Men de Herbert Brenon em um papel não creditado.

A Warner Bros. compra a Vitagraph Company., uma das mais importantes produtoras de filmes mudos do início da indústria cinematográfica.

Samuel Goldwyn entra para a United Artists.

Estreia de O Calouro / The Freshman, de Fred Newmeyer e Sam Taylor, o filme mais popular de Harold Lloyd.  A sequência clímax da partida de futebol americano é um dos vários destaques cômicos, salientando-se também a cena do baile da faculdade, quando o terno de Harold se desfaz completamente enquanto ele dança.

Cecil B.De Mille, que deixou a Famous Players-Lasky, monta seu próprio estúdio em Culver City.

Valentino assina contrato com a United Artists. Seu contrato estipula que sua esposa Natacha Rambova, que exerce grande influência sobre seu marido, ficará longe enquanto ele trabalha.

Lon Chaney, emprestado da Universal pela MGM, é o astro de O Fantasma da Ópera / Phantom of the Opera. Chaney é o compositor louco e desfigurado que vive nos subterrâneos da Ópera de Paris e busca o amor de uma jovem cantora de ópera (Mary Philbin). A cena famosa em que ele é desmascarado ainda causa impacto e o Baile de Máscaras é especialmente impressionante em technicolor de duas cores. Direção de Rupert Julian.

Em Este Mundo é um Teatro / Stage Struck de Allan Dwan Gloria Swanson é uma jovem garçonete que sonha em se tornar atriz. No começo do filme ela é vista em technicolor de duas cores, vestida com roupas fabulosas e exóticas como se fosse uma atriz famosa, supostamente recriando seus grandes papéis entre eles o de Salomé. Porém trata-se de uma sequência de sonho. A garçonete é então apresentada em trajes comuns tentando conquistar o coração de seu colega de trabalho. Como ele só tem olhos para as atrizes, ela resolve alcançar a fama, sucedendo-se episódio cômicos.

Na estréia de Em Busca do Ouro / The Gold Rush de Charles Chaplin, quinze mil fãs lotam o Grauman’s Egyptian Theater em Hollywood para ver a chegada de Chaplin, Cecil B.DeMille, Marion Davies e William Randolph Hearst, Harold Lloyd, Norma Talmadge, Gloria Swanson, Douglas Fairbanks e Mary Pickford, John Barrymore, Mabel Normand, Fatty Arbuckle, Tom Mix em um smoking branco, e Rudolph Valentino. Cenas inesquecíveis do filme são a dança dos pãozinhos na solidão da noite do Ano Novo e a refeição com o sapato.

Criada a Central Casting Corporation, empresa de seleção de elenco  especializada na contratação de figurantes, dublês de corpo e substitutos para atores.

Em Sete Oportunidades / Seven Chances, dirigido por Buster Keaton, seu personagem, o tímido James Shannon, para ganhar uma herança, da qual necessita muito, deve se casar naquele dia mesmo, antes das 17 horas. Mary ( uma jovem Jean Arthur), operadora de central telefônica à qual ele jamais ousou se declarar, recusa sua proposta, achando que foi feita por interesse. Um pequeno anúncio no jornal leva à sua perseguição por uma centena de postulantes, que se lançam em sua perseguição. O espetáculo culmina no momento em que James deve escolher entre enfrentar uma avalanche de pedregulhos enormes ou as centenas de “noivas” enlouquecidas.

Fundada a Astor Pictures, mais lembrada por suas reprises de filmes clássicos; nos anos 30 operou três subsidiárias (Vigilant Pictures, B n’ B Film Corporation e Promotional Films, Inc.); depois formou a Astor Productions Inc.

O Mundo Desconhecido / The Lost World de Harry Holt com Bessie Love, Wallace Beery e Lewis Stone é o protótipo de filmes de ficção científica sobre dinossauros.

B.P.Schulberg junta-se à Famous-Players Lasky como produtor associado, trazendo consigo a nata de sua equipe da Preferred Pictures: Clara Bow e  William Wellman.

Lançamento de O Leque de Lady Windermere / Lady Windermere’s Fan.  Lubitsch não utilizou um só epigrama espirituoso do texto original de Oscar Wilde mas manteve o espirito do dramaturgo inglês na denúncia das imposturas e afetação da alta sociedade londrina. Ele se exprimiu visualmente pelos cenários grandiosos e vazios, pelos movimentos de câmera e pela montagem. Uma das cenas mais expressivas  do toque lubitscheano é a do hipódromo, onde a linda Mrs. Erlynne (Irene Rich), focalizada de binóculo sob diferentes pontos de vista, parece estar encerrada numa rede de olhares “massacrada” pela sociedade galante. Ronald Colman (Lord Darlington) e May McAvoy (Lady Windermere) estão na frente do elenco.

William Randolph Hearst, empresário americano do ramo de editoras que criou uma enorme rede de jornais, muda-se para San Simeon, sua propriedade de $50 milhões perto do Pacífico – o modelo para “Xanadu” em Cidadão Kane / Citizen Kane / 1941. Os astros e estrelas de cinema serão seus convidados frequentes nos fins de semana.

O Rei do Deserto / Tumbleweeds, co-dirigido e estrelado por William S. Hart, prenuncia os westerns “crepusculares” dos anos 60. Há uma cena no filme em que Don Carver, o vaqueiro interpretado por Hart, observa uma grande boiada sendo conduzida para fora das terras que logo seriam oferecidas a todos os colonizadores. Ele tira seu chapéu e diz solenemente para os outros colegas: “Rapazes, é o fim do Oeste”. No final, vemos o tumbleweed (planta que se quebra e rola empurrada pelo vento), que simbolizava a mobilidade pessoal e a liberdade durante toda a narrativa, espetado em uma cerca de arame farpado.

Introduzida pela Bell & Howell a câmera Eyemo de 35mm destinada para a filmagem de jornais cinematográficos; seria muito usada pelos cameramen de combate durante a Segunda Guerra Mundial.

Lançamento de Castelos de Ilusões / The Tower of Lies de Victor Seastrom, com Norma Shearer e Lon Chaney; filme considerado perdido.

Lançamento de Beija-me Outra Vez / Kiss Me Again de Ernst Lubitsch com Marie Prevost e Monte Blue; filme considerado perdido.

A Viúva Alegre / The Merry Widow de Erich von Stroheim estrelado por John Gilbert e Mae Murray estreia no Embassy, cinema intimista de 400 lugares da rede Loew’s. Versão luxuosa da opereta de Franz Lehar, talvez o filme mais “normal” de Stroheim  embora ele ainda consiga introduzir seus toques bizarros (inclusive um personagem com fixação erótica pelos pés). Ele transformou a charmosa opereta  numa comédia dramática sarcástica, aproveitando a história de amor, para satirizar a aristocracia em decomposição.

Estreia de O Águia / The Eagle de Clarence Brown com Rudolph Valentino e Vilma Banky. O herói vivido por Valentino tem três personas: o tenente cossaco da Guarda Imperial Vladimir Dubrowski, o bandido mascarado tártaro Águia Negra, e o professor particular francês Marcel le Blanc de cartola e colete. William Cameron Menzies caprichou na decoração de interiores, Adrian fez o mesmo com o vestuário, o astro encarnou um personagem de ação em movimento perpétuo (perseguindo uma carruagem conduzida por cavalos desembestados, escapando por uma janela, lutando contra um urso ameaçador) e Vilma Banky formou com ele uma dupla romântica ideal. O filme contém um dos travelings mais famosos da História do Cinema, quando a câmera desliza para trás sobre uma mesa de baquete enorme. O mesmo efeito seria repetido em Anna Karenina / Anna Karenina / 1935.

Fred Niblo dirige a corrida de bigas de Ben-Hur / Ben-Hur a Tale of the Christ  no estúdio da MGM em Culver City. A enormidade do espetáculo atrai um público  da elite de Hollywood, incluindo Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Eles vêem 10 mil figurantes,198 cavalos, 62 assistentes de diretor (entre eles William Wyler), e membros do Exército Norte-Americano servindo como a Guarda Imperial Romana. Niblo comanda suas forças e 42 câmeras de uma torre a 100 pés (mais de 30 metros) acima de tudo isso.

Atores e Atrizes de maior bilheteria de acordo com pesquisa das publicações Quigley: Rudolph Valentino e Norma Talmadge.

1926

Há quase uma histeria coletiva no funeral de Valentino, morto aos 31 anos de idade em 23 de agosto vítima de uma úlcera perfurada. Os estúdios ficaram fechados durante o enterro.

A Western Association of Motion Picture Advertisers (WAMPAS) apresenta o grupo mais promissor de futuras estrelas previstas. Dolores Costello, Joan Crawford, Dolores Del Rio, Mary Astor, Janet Gaynor e Fay Wray.

Inaugurada oficialmente a Central Casting Bureau, agência especializada na seleção e contratação de figurantes, dublês de corpo e atores para produções de cinema.

Frank Capra, gagman de Harry Langdon, é promovido a diretor dos filmes do comediante.

As companhias americanas Paramount e MGM emprestam 4 milhões de dólares para a Ufa em troca da utilização dos estúdios, cinemas e pessoal da firma alemã; o efeito mais imediato do acordo Parufamet foi a migração de artistas e técnicos alemães para Hollywood. Outros acordos parecidos: Universal / Terra, United Artists / Rex, MGM / Phoebus.

Publicada a 1ª edição de A Million and One Nights: A History of the Motion Picture Through 1925 de Terry Ramsaye.

Louella Parsons torna-se a principal colunista de fofocas de Hollywood.

Em Laranjais em Flor / The Torrent de Monta Bell, primeiro filme de Greta Garbo na MGM, ela é Leonora, uma camponesa espanhola que se torna uma grande prima donna. Impressionante como Garbo, uma escandinava, conseguiu transmitir uma caracterização latina com poder suficiente para torná-la extremamente eficiente.

Estrelado por Rudolph Valentino e Vilma Banky, O Filho do Sheik / The Son of the Sheik de George Fitzmaurice estréia no Million Dollar Theatre de Sid Grauman em Los Angeles. É uma continuação de Paixão de Bárbaro ou O Sheik / The Sheik  / 1921. Valentino interpreta um papel duplo neste seu último filme, está mais confiante em si mesmo como ator e carismático, as cenas de amor são mais intensas e sensuais, e ele aparece mais ágil nas cenas de ação. Os cenários orientais de William Cameron Menzies e a fotografia de George Barnes tornam o espetáculo visualmente atraente.

A história de Mare Nostrum foi baseada no romance de Vicente Blasco Ibanez sobre amor e espionagem durante a Primeira Guerra Mundial. A execução de Freya (Alice Terry) pelo pelotão de fuzilamento francês na madrugada é uma das cenas mais comoventes que Rex Ingram realizou. Outras imagens marcantes foram a da deusa Amphitrite cavalgando num delfim sobre as ondas, observada por Netuno de uma rocha, os amantes afogados, unindo-se para sempre no fundo do mar e, finalmente, o encontro dos dois, ainda vivos, em frente de um aquário contendo um polvo gigantesco.

Lançamento de Beijo Ardente / The Winning of Barbara Worth de Henry King com Ronald Colman, Vilma Banky e Gary Cooper, este no seu primeiro longa-metragem, cujo clímax é uma inundação espetacular.

A Warner Bros. e a Western Electric anunciam o aperfeiçoamento do processo de som sincronizado, no qual o som é gravado em um disco conectado eletronicamente a um projetor de filmes. A Warner chama o sistema de “Vitaphone”.

Don Juan / Don Juan, de Alan Crosland, estrelado por John Barrymore, o primeiro filme (com som em disco mas sem diálogos), estréia no Warner Theater. Um score orquestral foi gravado pela Filarmônica de Nova York.

Première de A Carne e o Diabo / Flesh and the Devil de Clarence Brown com Greta Garbo e John Gilbert. Neste primeiro filme que Brown fez com Garbo ele compôs cenas de raro esplendor plástico sendo muito lembradas a do primeiro duelo, com os contendores fotografados em silhueta e a fusão para Garbo experimentando seu chapéu preto; a de Gilbert acendendo o cigarro de Garbo e jogando um reflexo luminoso no rosto de sua amada; a da comunhão – ao mesmo tempo erótica e sacrílega – quando Garbo vira o cálice com a hóstia e beija o lugar onde Gilbert colocara seus lábios.

Estreia de A Fragata Invicta / Old Ironsides, de James Cruze, com Charles Farrell, Esther Ralston e Wallace Beery.  O filme retrata a histórica nau USS Constitution que ganhou o apelido de Old Ironsides durante a guerra de 1812, quando os tiros de canhão britânicos pareciam ricochetear em seu casco de carvalho resistente. Algumas cenas são em um processo chamado Magnascope, no qual uma lente especial colocada no projetor produz uma imagem mais longa – porém granulada e desfocada.

Formada a Electrical Research Products., Inc. (ERPI) e a Vitaphone Corporation. A ERPI, subsidiária da Western Electric, foi criada com o objetivo principal de  comercializar, licenciar e instalar sistemas de som  em estúdios  e salas de cinema.

Organizado o Walt Disney Studio que se transformaria depois na Walt Disney Productions.

Joseph Schenck assume o controle da United Artists;

O filme de Serguei Eisenstein, O Encouraçado Potenkin / Bronenosets Potyomkin, estréia em Nova York.

A United Artists anuncia que vai distribuir os filmes do produtor independente Samuel Goldwyn

Joseph P.Kennedy compra a FBO (Film Booking Offices of America).

Greta Garbo e John Gilbert deveriam se casar numa cerimônia dupla com King  Vidor e Eleanor Boardman, mas Garbo não aparece. Louis B.Mayer diz para Gilbert sobre Garbo: “Porque você tem que casar com ela? Porque você simplesmente não transa com ela e esquece o assunto? Quando Gilbert o derruba, Mayer adverte Gilbert de que ele “está acabado” e ameaça “destruí-lo”.

Lillian Gish é a estrela de A Letra Escarlate / The Scarlet Letter, dirigido por Victor Seastrom. Seastrom assimila o assunto do livro de Nathaniel Hawthorne e o apresenta através de imagens de uma força poética e de uma beleza inesquecíveis (v. g. o canário de estimação de Hester (Lillian Gish) cantando no Dia do Senhor e ela correndo atrás dele quando ele foge, escandalizando a população).

John Barrymore e Dolores Costello estão em A Fera do Mar / The Sea Beast de Millard Webb, baseado em Moby Dick. O que contribuiu muito para o sucesso popular do filme foi a cena de amor final entre John e Dolores. Um comentarista da época observou: “Isto não é atuação. Ele está apaixonado pela moça”. John e Dolores se casariam na vida real em 24 de novembro de 1928.

La Bohéme / La Bohème de King Vidor, drama romântico , baseado no romance  “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger, tem o  seguinte enredo:  Mimi (Lillian Gish), costureira pobre do Quartier Latin, não consegue pagar seu aluguel e está para ser despejada, quando Rodolphe (John Gilbert), um jovem dramaturgo que admira a sua beleza frágil, a introduz no seu círculo de amigos boêmios. A gratidão de Mimi para com Rodolphe transforma-se em um amor idílico. À medida que o tempo passa, Rodolphe ganha a vida com dificuldade, escrevendo para um jornal enquanto trabalha em uma peça, inspirado por Mimi. Ele é demitido, mas Mimi o mantém ignorante do fato, fingindo entregar seus artigos e costurando secretamente à noite para garantir o sustento de ambos. O Visconde Paul (Roy D’Arcy), cínico frequentador dos bulevares de Paris, atraído por Mimi, é induzido por ela a levar a peça de Rodolphe a um gerente de teatro, e ela o acompanha, vestida por roupas emprestadas de sua amiga Musette (Renée Adorée). Rodolphe suspeita de sua infidelidade e Mimi o deixa. Mais tarde, a peça de Rodolphe obtém sucesso e, no auge de sua fama, Mimi retorna para ele irremediavelmente doente, e morre em seus braços. É a melhor cena do filme.

O Pirata Negro / The Black Pirate de Albert Parker em technicolor de duas cores, estrelado por Douglas Fairbanks, é exibido no Grauman’s Egyptian Theater em programa duplo com Aves sem Ninho / Sparrows de William Beaudine, estrelado por Mary Pickford. É a primeira première dupla de Hollywood. A sequência mais celebrada de O Pirata Negro é aquela em que, depois de capturar um galeão sozinho, ele crava seu punhal na vela da embarcação e desce por ela, dividindo-a em dois. A cena que mais impressiona em Aves sem Ninho é aquela na qual Mollie (Mary Pickford) embala um bebê morto nos seus braços enquanto Jesus Cristo aparece no fundo do quadro com um rebanho de ovelhas. Ela adormece, Jesus se aproxima, toma o bebê nos seus braços e se afasta.

O lançamento do primeiro episódio do seriado A Casa sem Chave / House Without a Key, dirigido por Spencer Gordon Bennet, marca a primeira aparição de Charlie Chan no cinema. Quem faz o papel de Chan é o ator George Kuwa.

Ronald Colman, Ralph Forbes e Neil Hamilton estão em Beau Geste / Beau Geste. Filmado por Herbert Brenon nas areias desérticas de Yuma, no Arizona, foi fotografado com efeitos de luz e sombra (por J. Roy Hunt) que somados às esplêndidas sequências de ação e ao desempenho dos atores, (principalmente Noah Beery como cruel Sargento Lejaune e William Powell como Boldini) abrilhantam o espetáculo.

A Duquesa e o Garçon / The Grand Duchess and the Waiter é uma comédia romântica encantadora de ritmo rápido e humor refinado que antecipa o famoso “Toque de Lubitsch”. O milionário Albert (Duran (Adolphe Menjou) finge ser garçom para chegar perto de uma Grande Duquesa exilada (Florence Vidor) por quem se apaixonou. A sequência em que a Duquesa, ciente de que Albert é um milionário disfarçado, atribui a ele trabalhos domésticos cada vez mais servis e humilhantes para puní-lo e testar sua paciência é muito divertida. Essa troca de farpas sofisticada entre o charme de Menjou e a arrogância de F.Vidor é o destaque deste filme, dirigido sabiamente por Malcolm St. Clair.

Estreia de Sangue por Glória / What Price Glory da Fox, dirigido por Raoul Walsh, e estrelado por Victor McLaglen, Dolores Del Rio e Edmund Lowe. Esta comédia vibrante  mostra o capitão  Flagg (Victor McLaglen) e o sargento Quirt (Edmund Lowe) e sua rivalidade turbulenta concentrada em Charmaine  (Dolores Del Rio), a filha do dono de um albergue local, quando se encontram no norte da França durante a Primeira Guerra Mundial. Entre as cenas mais memoráveis, a leitura das cartas sob a chuva e o baile popular em Bar-le-Duc com seu pianista de perna de pau.

Lançamento de  Cavaleiro dos Amores / Bardelys the Magnificent de King Vidor. Baseado num romance de Rafael Sabatini,  o filme tem entre seus momentos mais famosos o interlúdio romântico no qual Bardelys (John Gilbert) e Roxalanne (Eleonor Boardman) estão em um bote  a remos, flutuando sob um túnel de ramos de árvores de salgueiro-chorão como se estivessem acariciando a superfície das águas.

Kiki / Kiki é uma comédia dramática divertidíssima estrelada por Norma Talmadge e Ronald Colman, escrita por Hans Kraly e dirigida por Clarence Brown. Colman interpreta o papel do gerente teatral parisiense Victor Renal, assediado por Kiki (N. Talmadge), uma aspirante a corista. A sequência em que ela finge que está inconsciente e dura como uma tábua e o médico levanta e abaixa sua perna é engraçadíssima.

Atores e Atrizes de maior bilheteria de acordo com pesquisa das publicações Quigley: Tom Mix e Colleen Moore.