FATOS E FIGURAS DE HOLLYWOOD E DA INDÚSTRIA DO CINEMA 1927-1929

1927

O Cantor de Jazz / The Jazz Singer da Warner Bros., dirigido por Alan Crosland, apresentando o processo de som Vitaphone, estréia no Warner Theatre em Nova York. O primeiro filme de longa-metragem falado é quase silencioso. Al Jolson fala menos que 350 palavras improvisadas, começando com “Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothing yet!”. O filme contém o primeiro uso da dublagem: o ator sueco Warner Oland (que interpreta o pai de Jolson, o Cantor Rabinowitz) foi dublado pelo Cantor Litúrgico Josef “Yoselle” Rosenblatt.

Fundada a Academy of Motion Pictures Arts and Sciences- AMPAS  com Douglas Fairbanks como presidente. A fundação foi comemorada num banquete no Biltimore Hotel em Los Angeles.

Walt Disney lança The Skeleton Dance, o primeiro desenho animado da série “Silly Symphonies”.

O uso de filme pancromático estimula a demanda por lâmpadas incandescentes de tungstênio que funcionam bem com ele. Este tipo de iluminação também é preferível para filmes sonoros porque não produz o chiado das lâmpadas  de carbono.

Estreia de Paixão e Sangue / Underworld de Josef von Sternberg, a primeira filmagem de um roteiro de Ben Hecht. Hecht criou os arquétipos do gênero do filme de gângster e ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. A direção sofisticada de von Sternberg e a fotografia de Bert Glennon criaram uma obra de cinema pioneira e refinada, destacando-se a decoração no baile dos gângsteres cheia de serpen- tinas e os vestidos de Feathers (Evelyn Brent) cobertos de plumas bem como o assalto à joalheria, mostrado impressionisticamente: o relógio quebrado por tiros de revólveres, o empregado que se vira, a mão que recolhe os diamantes, a multidão se aglomerando.

Dorothy Arzner, a segunda diretora proeminente depois de Lois Weber, começa a  trabalhar na Paramount no seu primeiro filme A Mulher e a  Moda / Fashions for Women.

Estreia de Chang / Chang: A Drama in the Wilderness, um retrato da vida nas selvas do Sião, produzido e dirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Shoedsack,  que em 1933  farão King Kong / King Kong.

O antigo Laurel Canyon Home, hotel residencial de propriedade da atriz Alla Nazimova, é reaberto com o nome de The Garden of Allah Hotel.

Stan Laurel e Oliver Hardy trabalham juntos pela vez em Duck Soup. Produção de Hal Roach. Direção de Fred Guiol.

Norma e Constance Talmadge, Douglas Fairbanks e Mary Pickford são os primeiros astros a deixar suas pegadas no cimento em frente do Chinese Theatre de Sid Grauman que será concluído em breve.

Com o lançamento de O Não Sei Que das Mulheres / It , de  Clarence Badger, Clara Bow torna-se  a “It” Girl. A  Paramount pagou a Elinor Glynn, de cuja obra de ficção o filme foi adaptado, $50.000 para certificar que Clara Bow tinha “It”.

O Roxy Theater em Nova York, “The Cathedral of the Motion Picture”, o maior cinema do mundo com 6.214 lugares, é inaugurado com Gloria Swanson em O Amor de Sunya / The Love of Sunya.

Nicholas Schenck sucede Marcus Loew como chefe da Loew’s Inc., empresa controladora da MGM.

Fox Movietone News, “o primeiro cinejornal falado”, estréia no Roxy Theater.

O serviço combinado de dois dias de duração, aéreo e ferroviário, entre Los Angeles e Nova York tem início. Mary Pickford inaugura o primeiro vôo. O piloto é Charles Lindbergh.

Um cine-jornal e dois curtas-metragens são exibidos em um vôo transcontinental, os primeiros filmes a bordo na América.

A MPPDA elabora um “Código de Pureza” baseado na fórmula conhecida como  “Don’ts and Be Carefuls”, porque enumera 11 itens que “não poderiam aparecer nos filmes sem consideração da maneira pela qual fossem tratados” e 26 outros assuntos “com respeito aos quais os produtores teriam de tomar um cuidado especial para que a vulgaridade e a sugestionabilidade pudessem ser eliminadas”.

Em 1930, os “Don’ts and Be Carefuls” seriam substituídos pelo Motion Picture Production Code.

Joseph P. Kennedy empresário envolvido em diversas empresas cinematográficas durante a década de vinte e pai do futuro presidente dos EUA, Joseph F. Kennedy, encontra Gloria Swanson no Savoy Plaza Hotel em Nova York. Ela está procurando financiamento para seus filmes, que ele fornecerá. Eles se tornarão amantes.

Os Fuzileiros / Tell it to the Marines, de George  Hill, é um dos filmes que Lon Chaney fez de “cara limpa”. E ele tem um desempenho soberbo como  Sgt. O’ Hara, o militar durão que tenta fazer com que seus recrutas sejam bons fuzileiros navais.

Frank Capra começa a trabalhar  na Columbia Pictures.

Dois Cavaleiros Árabes / Two Arabian Knights gira em torno da rivalidade entre um sargento durão (Louis Wolheim) e um soldado esperto (William Boyd), durante a Primeira Guerra Mundial. Os dois parecem dedicar mais ódio um ao outro do que ao inimigo. Mas, quando são capturados pelos alemães, eles se unem, conseguem fugir disfarçados de árabes e embarcam num navio, para a Árábia, onde salvam uma jovem (Mary Astor) do cruel Emir de Jaffa (Michael Vavitch). O filme deu a Lewis Milestone o Oscar de Melhor Diretor de Comédia, categoria que nunca mais foi premiada.

O Rei dos Reis / The King of Kings de Cecil B. DeMillle inaugura o Chinese Theater de Sid Grauman no Hollywood Boulevard. Suntuosa recriação da Vida de Cristo com reverência sobre o assunto. A sequência da Ressurreição é em technicolor de duas cores.

Reorganizada a Educational Films Corporation agora com o nome de Educational Pictures Inc. Fundada em 1916 por Earle (E.W.) Hammons, a Educational lançava comédias curtas e também desenhos mudos inclusive os da série Felix, the Cat.

Mole-Richardson Co. (Peter Mole), fabricante de equipamentos de iluminação para os estúdios.

O ator de teatro Ray Raymond morre de ferimentos causados numa briga com o ator de cinema Paul Kelly. Eles estavam discutindo sobre a esposa de Raymond, a atriz Dorothy MacKaye, por quem Kelly estava apaixonado. Kelly é condenado por homicídio culposo e vai cumprir pena na prisão de San Quentin assim como Dorothy, por ter tentado encobrir o crime.

A Famous Players-Lasky muda sua denominação para Paramount, o nome mais conhecido da companhia de distribuição do estúdio.

Formada a Mascot Pictures Corporation (Nat Levine), dedicada à produção de  seriados e westerns B. Em 1935 ela se fundiria com outras empresas para formar a Republic Pictures.

Surgem os jornais cinematográficos falados Paramount News, Fox-Movietone News e Hearst – Metrotone News.

Amor de Boêmio / The Beloved Rogue, dirigido por Alan Crosland e deslumbrantemente filmado por Joseph August, apresenta John Barrymore como o poeta-aventureiro François Villon e Conrad Veidt como Louis XI. É um espetáculo excitante com Barrymore em grande forma.

Asas / Wings de William Wellman, com Clara Bow, Charles “Buddy” Rogers e Richard Arlen foi o único filme mudo a ganhar um Oscar da Academia. As cenas de combate aéreo durante a Primeira Guerra Mundial ainda impressionam.

A General / The General, é uma jóia cômica de Buster Keaton. Durante a Guerra de Secessão, Johnnie Gray (Keaton) é apaixonado pela sua locomotiva, a General, e também pela bela Annabelle Lee (Marion Mack). Johnny não é aceito pelo exército porque seria mais útil como maquinista. Sua noiva suspeita de que ele é um covarde. Porém, Johnnie vai provar o contrário, lançando-se sozinho à uma frenética perseguição dos nortistas que levaram sua locomotiva e Annabelle com ela. Durante esta busca enfrenta obstáculos físicos e objetos incríveis e ele faz isto sem ajuda de dublês.

Sétimo Céu / Seventh Heaven de Frank Borzage conta um drama romântico desenrolado na França durante a Primeira Guerra Mundial. Diane (Janet Gaynor), jovem parisiense, é salva das brutalidades de uma irmã mais velha e violenta  (Gladys Brockwell) por Chico (Charles Farrell), operário dos esgotos de Paris, cuja única ambição na vida é ser promovido a limpador de ruas. Após dizer às autoridades que ela é sua esposa, Chico a leva para o sétimo andar no topo de um prédio em ruínas onde mora – o sétimo céu do título. Logo se apaixonam e pretendem se casar mas a guerra irrompe e Chico é convocado. Os amantes prometem que se encontrarão em pensamento todos os dias às onze horas da manhã, não importa o que aconteça. Chico volta da frente de batalha cego, e é precisamente quando está cego, que ele vê claro. Ele, que se achava abandonado por Deus, não está sozinho. Diane está lá e estará sempre lá. Esta história de amor sentimental com uma dimensão mística foi narrada com muita ternura por Borzage e lhe proporcionou o Oscar de Melhor Diretor.

O Príncipe Estudante / The Student Prince de Ernst Lubitsch narra uma história de amor finalmente frustrada entre Karl (Ramon Novarro), príncipe herdeiro de um reino da Europa Central e Kathi (Norma Shearer), filha de um estalajadeiro. Cena admirável: o encontro de Karl e Kathi num jardim coberto de flores sob as estrelas brilhantes. Quando eles se deitam sobre a relva, o vento começa a soprar, primeiro lentamente, e depois com força, num crescendo que acompanha a manifestação de amor entre eles, para acalmar depois do beijo.

O Monstro do Circo / The Unknown de Tod Browning com Lon Chaney encerra uma trama de amor louco que vai crescendo até chegar a um clímax impressionante. Cena angustiante aquela em que Alonzo (Chaney) descobre que amputou seus braços em vão para conquistar o amor de Nanon (Joan Crawford) .

Lançamento de No Domínio das Ilusões / The Show de Tod Browning. Em uma atração de parque de diversões em Budapeste, Cock Robin (John Gilbert) interpreta o papel de João Batista e uma jovem (Renée Adorée) o de Salomé. Um rival, o Grego (Lionel Barrymore), tenta transformar o simulacro de execução de João Batista em realidade mas falha. Robin está com problemas com a polícia. Ele é escondido pela jovem. O grego tenta matar Robin de novo com a ajuda de um lagarto, mas é ele que é mordido. Filme estranho e doentio como Browning sabia fazer.

Lançamento de Vampiros da Meia-Noite / London After Midnight de Tod Browning com Lon Chaney; filme considerado perdido.

Tal como os outros filmes de aventura de Douglas Fairbanks, O Gaucho / The Gaucho de D.F. Richard Jones, é notável pelo seu estilo visual. Os cenários que a direção de arte criou – a gruta escarpada e coberta de hera,  os degraus brancos e imaculados que conduzem ao santuário, a complexidade das várias lojas dentro da Cidade do Milagre, as tavernas esfumaçadas e prisão escuras são apresentados romanticamente em belas imagens. Desta vez Fairbanks não maneja a espada, o chicote ou o arco e flecha mas a boleadora, a arma dos vaqueiros dos pampas argentinos. Mary Pickford numa breve aparição não creditada como a Virgem Maria.

Aurora / Sunrise de F.W.Murnau, é um triunfo de direção, fotografia, direção de arte, e interpretações. Os cinegrafistas Karl Struss e Charles Rosher ganharam o Oscar de Melhor Fotografia, assim como o filme pela “qualidade artística da produção”. Janet Gaynor ganhou o Oscar de Melhor Atriz (compartilhado por suas performances em Sétimo Céu / Seventh Heaven e O Anjo das Ruas / Street Angel). Cenas mais lembradas: a caminhada por um pântano enevoado durante a qual o Homem encontra a Mulher da Cidade, a jornada no Bonde, a transição do ambiente rural para a cidade agitada, a viagem de barco na tempestade.

O Gato e o Canário / The Cat and the Canary, comédia de humor negro em estilo expressionista tornou-se o arquétipo dos filmes de casa mal-assombrada. Neste primeiro filme realizado nos Estado Unidos pelo alemão Paul Leni, riquíssimo proprietário de um castelo coloca seu testamento em dois envelopes que só poderiam ser abertos vinte anos pós sua morte. Assim seus herdeiros serão como gato diante do canário, ocorrendo uma série de eventos misteriosos. Leni não procura disfarçar a origem teatral do argumento, mantendo uma unidade de lugar (o castelo), de tempo (a noite) e de ação (as consequências do testamento), mas narra a história de um modo visualmente estimulante, criando sequências nas quais o mistério de mistura com a comédia e o horror enquanto uma intriga policial prende a atenção do início ao fim. Interessante a mão enluvada de preto limpando a poeira de uma lápide para permitir a leitura dos créditos do filme.

Em Hotel Imperial / Hotel Imperial de Mauritz Stiller Pola Negri tem a chance de mostrar, mais do que nunca, todo seu talento e beleza. A melhor cena do espetáculo, é quando o general  Juschkiewitsch (George Siegmann), ao ouvir o álibi que a camareira Anna Sedlak (P.Negri) forjou para o tenente austríaco perseguido pelos russos Paul Almasy (James Hall), tenta tirar de seu corpo as roupas que ele lhe deu e ela o surpreende rasgando-as  dramaticamente na frente de todos.

Lançamento do último filme mudo de Mary Pickford, Meu Único Amor / My Best Girl, de Sam Taylor, comédia romântica deliciosa  e  cheia de charme. Charles “Buddy” Rogers é seu namorado no filme. Em 1937 ele se casaria com Mary na vida real. Uma das cenas engraçadas acontece logo no início do filme, quando a personagem de Mary, Maggie, ao carregar panelas em uma loja de departamentos, uma panela prende no seu pé e ela acaba perdendo  a ceroula, que é pega por outra pessoa. Outra boa cena cômica ocorre quando Maggie janta na casa da família Merrill sem saber que Joe, seu namorado, é o herdeiro. Ela se atrapalha com a etiqueta, usa os talheres errados, e até mastiga o  gelo de sua bebida.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Tom Mix e Coleen Moore.

1928

Primeiro filme todo falado (no sistema Vitaphone): Lights of New York, drama criminal sobre um rapaz  do interior (Cullen Landis) que abre uma barbearia em Nova York e se envolve com contrabandistas de bebidas.

Paramount, Loew’s e United Artists adotam o sistema Movietone de som ótico.

Realizada a primeira cerimônia de entrega do Oscar.

Clara Bow está recebendo 35 mil cartas de fãs por mês, mais do que qualquer outro astro.

Darryl Zanuck assume o cargo de chefe de produção na Warner Bros.

Formada a Radio-Keith-Orpheum Corporation (RKO), pela fusão da FBO (Film Booking Offices of América) com o circuito de cinemas Keith-Albee-Orpheum; William Le Baron chefe da produção.

Raoul Walsh perde um olho em um acidente de carro enquanto dirigia No Velho Arizona / In Old Arizona. Irving Cummings assume a direção do filme.

Mickey Mouse estréia em O Vapor Willie / Steamboat Willie de Walt Disney,  primeiro desenho animado com som sincronizado. Mickey a princípio era chamado de Mortimer.

Estreia de Sedução do Pecado / Sadie Thompson de Raoul Walsh baseado no conto  “Rain” de Somerset Maugham com Gloria Swanson como uma prostituta expulsa de San Francisco que desembarca num ilha do Pacífico e sofre a hostilidade de um pastor puritano hipócrita, Alfred Davidson (Lionel Barrymore), enquanto é amada por um fuzileiro naval (Raoul Walsh). O confronto final entre Sadie e Davidson no quarto de Sadie enquanto a chuva cai incessantemente lá fora, tem grande intensidade emocional.

Warner Bros. compra a cadeia de cinemas Stanley.

William Fox tenta comprar a Loew’s, Inc., para criar a maior companhia da indústria.

O final de O Circo / The Circus de Charles Chaplin, quando o vagabundo, rejeitado pela dançarina equestre, dobra a estrela de papel e a chuta com o calcanhar, é um dos momentos mais humanos e poéticos da História do Cinema.

Filhinha Querida / The Patsy , comédia dirigida por King Vidor, é um dos melhores filmes mudos de Marion Davies. As imitações que ela faz de Pola Negri, May Murray e Lillian Gish são hilariantes. No mesmo ano ela brilhou em Fazendo Fita / Show People, também dirigido por Vidor e co-estrelado por Wiliam Haines. Neste filme ela é uma jovem do interior, Peggy Pepper, que tenta conseguir sucesso em Hollywood – e consegue (adotando o nome artístico de Patricia Peppoire), mas não como ela esperava. O  melhor momento do filme é sua imitação de Gloria Swanson. Há também a participação especial de vários grandes ídolos da tela na época como Chaplin, John Gilbert, Douglas Fairbanks, William Hart etc. Numa cena muito divertida, depois da estréia exitosa de seu primeiro filme, Peggy recebe um pedido de autógrafo de Charles Chaplin, não o reconhece, trata-o rudemente e quando lhe dizem quem ele é, desmaia.

Lançamento de O Homem Que Ri / The Man Who Laughs de Paul Leni. Apesar da infidelidade ao final, o filme mantém razoavelmente bem a atmosfera do romance de Victor Hugo. A virtuosidade da câmera, a invenção dos enquadramentos, uma montagem trepidante, a interpretação de Conrad Veidt (excelente como Gwymplaine, um órfão que foi desfigurado na sua infância ficando com a boca  como se estivesse sempre rindo) e Olga Baclanova, o destaque dado aos cenários, herdada certamente de sua rica experiência expressionista, contribuem para o êxito da realização.

Leo McCarey, que vinha supervisionado as comédias com Charlie Chase e Laurel e Hardy, deixa o estúdio de Hal Roach. Por enquanto Stan Laurel dirigirá seus filmes com Oliver Hardy.

A Dama Misteriosa / The Mysterious Lady de Fred Niblo é um melodrama de espionagem romântico visualmente suntuoso, destacando-se pela atuação fascinante de Garbo como Tania Fedorova, a espiã russa que seduz o oficial austríaco, Karl von Raden (Conrad Nagel). A sequência da cerimônia de degradação de von Raden  com os tambores rufando e a presença de um agrupamento do alto comando austríaco é uma das mais emocionantes do espetáculo.

Erich von Stroheim começa filmar Minha Rainha / Queen Kelly. É uma produção da Gloria Swanson Productions em parceria com seu amante Joseph P. Kennedy (pai do futuro Presidente Kennedy) e ficou inacabado porque, enfurecida pelo que considerava excessos de Stroheim, ela encerrou a produção após aproximadamente um terço do roteiro ter sido filmado. Eventualmente, o filme foi restaurado em uma versão de 97 minutos e assim foi possível verificar como Gloria estava linda, principalmente naquele momento em que sua personagem Patricia (que passa de pensionista de um orfanato religioso a cafetina em um bordel africano) pede perdão a Deus na capela como o rosto em close-up enquadrado por círios ardentes. Stroheim exibe sua característica predileção pelos detalhes insólitos e eróticos, por exemplo, os calções de Patricia deslizando até os pés no momento em que o belo príncipe passa com a tropa; a demoníaca rainha Regina (Seena Owen) perambulando quase nua pelo palácio com o gato branco nas mãos e depois chicoteando freneticamente a orfã aterrorizada; Patricia vestida de noiva   e o velho de muleta casando-se na presença de um padre africano, uma prostituta negra e outra branca, coroinhas negros e a tia agonizante.

Docas de Nova York / Docks of New York de Josef von Sternberg é um rival de Aurora / Sunrise como o apogeu visual do cinema mudo. A iluminação do filme é excepcional particularmente sobre o corpo do caldeireiro (George Bancroft) cheio de suor, negro como carvão diante do seu forno. Os ambientes da sala de máquinas do navio, do porto e da taverna são evocados pela admirável fotografia e pela disposição de elementos fotogênicos. Cordas, redes, fumaça, neblina, reflexos da luz dos lampiões sobre as águas, clarões no interior das caldeiras, âncora jogada no mar, um grande leme de madeira. Os movimentos de câmera também impressionam, como aquele que mostra Bancroft em um movimento contínuo através do cenário, carregando sua futura noiva (Betty Compson) nos braços no meio de farristas bêbados.

Lançamento de Alta Traição / The Patriot de Ernst Lubitsch com Emil Jannings; filme considerado perdido.

Lançamento de The Last Moment de Paul Fejos com Otto Matieson e Lucille La Verne; filme considerado perdido.

Lançamento de Os Quatro Diabos / The Four Devils de F.W.Murnau com Janet Gaynor Charles Morton, Barry Norton e Nancy Drexel; filme considerado perdido.

Exibido Vento e Areia / The Wind de Victor Seastrom. As cenas do casamento e da noite de núpcias são uma das mais brilhantes de todo o filme, combinando perfeitamente os dois motivos visuais e temáticos que enfatizam a contínua alienação de Letty (Lillian Gish), tanto do ambiente natural quanto do social. Um close-up do anel matrimonial sendo colocado no dedo de Letty funde-se com uma tomada do seu novo lar, a cabana de Lige (Lars Hanson) desarrumada, com pilhas de pratos sujos. Lige arremessa o chapéu de casamento de Letty para um cabide. Ela solta os cabelos e tenta lavar os pratos mas a bacia está cheia de areia; a areia também se infiltrou no leito nupcial, num presságio dos desastres que estão por vir.

Em Ridi, Pagliaci! / Laugh, Clown, Laugh, vemos mais uma esplêndida atuação de Chaney como o palhaço Tito, que encontra Simonetta, uma menina abandonada, e resolve adotá-la. A menina se torna uma linda jovem (Loretta Young aos 15 anos de idade). Quando Simonetta percebe que Tito está apaixonado por ela, a jovem deve escolher entre sua devoção a ele e o nobre rico que a pediu em casamento. Desenrola-se então, sob a direção firme de Herbert Brenon, um melodrama lacrimoso que o talento de Chaney transforma numa tragédia de partir o coração.

Estreia de Marcha Nupcial / The Wedding March de Erich von Stroheim. Seus astros são: ZaSu Pitts, Fay Wray e “the man you love to hate”, von Stroheim. Como nos outros filmes do cineasta, o lírico, o sórdido e o alegórico –  o flerte silencioso e a jovem do povo colocando um buquê de violetas dentro das botas do garboso oficial montado a cavalo;  o idílio de Nick (Stroheim ) e Mitzi ( Fay Wray) no parque coroado por flores de macieira e pelo luar; o aristocrata e o novo-rico rastejando no assoalho do prostíbulo, cada qual tentando explorar o outro, vendendo os filhos num infame contrato de casamento; a tentativa de estupro no matadouro entre as carcaças sangrentas dos animais; o fantasma do “Homem de Ferro” e as mãos do organista acompanhando a faustosa e lúgubre cerimônia de casamento que se transforma nas de um esqueleto – são conjugadas admiravelmente pelo poder de expressão de um extraordinário cineasta. A sequência da procissão de Corpus Christi foi filmada em technicolor de duas cores.

Ouro  / The Trail of ’98, com Dolores Del Rio, Ralph Forbes e Karl Dane, tem como tema a epopéia da descoberta do ouro no Klondike em 1898. O diretor Clarence Brown conduz a aventura com a devida dimensão épica, criando cenas espetaculares relacionadas com os perigos daquela região gelada. Para a sequência da tempestade de neve e da travessia do rio caudaloso, quando o filme passou nos cinemas, a tela foi alargada em duas vezes o seu tamanho normal, num sistema intitulado “Fantom Screen”, causando um impacto eletrizante.

Estreia de O Anjo das Ruas / Street Angel de Frank Borzage. Em Nápoles, Angela (Janet Gaynor), uma jovem pobre, tenta roubar para comprar remédios para sua mãe agonizante. Fugindo da polícia, ela vai se esconder num circo ambulante, onde se torna vedete e  conhece um pintor, Gino (Charles Farrell), que a faz posar para um retrato da Madona. Mas Angela é presa e ele, que se apaixonou por ela, fica desanimado e perde o interesse pelo seu trabalho. Libertada da prisão, Angela reconhece seu retrato em uma igreja e encontra Gino; ela o convence de que ainda é digna por ter posado para uma Madona. Drama romântico belissimamente fotografado, no qual encontramos os temas caros a Borzage: a sublimação e a redenção dos seres pelo amor.

O tema de A Turba / The Crowd de King Vidor é a solidão no meio de uma sociedade indiferente ou cruel que engole o indivíduo. Cena memorável: aquele momento em que John (James Murray) desce na rua para pedir o silêncio dos transeuntes para o repouso de seu filho doente – um dos momentos mais dilacerantes do entrecho.

Lançamento de A Última Ordem / The Last Command de Josef von Sternberg. O filme gira em torno de um arrogante ex-general das tropas do Czar da Rússia (Emil Jannings) que foge da Revolução em seu pais e acaba em Hollywood, trabalhando como figurante num grande estúdio. O final inesquecível mostra o ex-general morrendo, depois de enlouquecer, fazendo uma cena em que, com um uniforme igual aos que realmente usava dez anos antes, dá a sua última ordem, na trincheira, aos outros figurantes, que ele imagina como soldados verdadeiros.

Atores e atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Lon Chaney e Clara Bow.

1929

Ramon Novarro assina contrato com a RCA para gravar “The Pagan Love Song” do filme O Pagão / The Pagan  de W.S. Van Dyke,  que ele estrela. Será um dos primeiros sucessos musicais gerados por um filme silencioso com sequências musicais sincronizadas.

A Paramount proibe  Maurice Chevalier  de ter lições de Inglês ou fazer qualquer coisa que diminua seu sotaque.

Warner Bros, compra a First National Pictures.

Bosko the Talk-Ink Kid, o primeiro desenho animado sonoro com diálogo, é criado por Hugh Harmon e Rudolf Ising. Ele termina com “That’s All, Folks”. Em 1930, a Warner contratará Harmon e Ising para criar a série “Looney Tunes”, na qual a expressão seria usada mais comumente pelo Porky Pig (Gaguinho).

Carl Laemmle Jr. é nomeado chefe da produção na Universal como presente do pai seu  pelo seu vigésimo primeiro aniversário.

A Fox apresenta Follies / Fox Movietone Follies of 1929 em um processo de tela larga de 70mm denominado Fox Grandeur, desenvolvido por Earl Sponable. Os cinemas precisam de um equipamento  especial para exibí-lo.

A MGM introduz o Realife; a Warner, o Vitascope 65mm; a Paramount, o Magnafil 56mm; e a RKO, o Spoor-Berggren 63.5 mm.

Primeiro filme inteiramente iluminado por lâmpadas de tungstênio, substituindo os arcos de carbono conhecidos como Klieg Lights: Broadway / Broadway (Dir: Paul Fejos).

Walt Disney lança A Dança dos Esqueletos / The Skeleton Dance, primeiro desenho animado da série Silly Symphonies, no qual a atmosfera  e não um personagem em destaque, prevalece.

Os primeiros Óscares da Academia são entregues durante um banquete no Roosevelt Hotel em Hollywood, cobrindo filmes estreados em Los Angeles entre1 de agosto de 1927 e 31 de julho de 1928.

Lançamento de O Romance de Lena / The Case of Lena Smith de Josef von Sternberg com Esther Ralston, James Hall, Gustav von Seiffertitz; filme considerado perdido.

Amor Eterno / Eternal Love é um melodrama romântico de final trágico, sem uma grande contribuição de John Barrymore para a arte interpretativa, mas muito bem servido pelas lentes de Oliver T. Mars (que soube tirar vantagem da pitoresca aldeia suíça e da deslumbrante paisagem montanhosa que a cerca). E por alguns toques de Lubitsch neste filme pouco lubitscheano.

Sai o primeiro International Motion Picture Almanac.

Formada a SonoArt-World Wide Pictures, Inc.(J. Douglas Watson); a partir de  1932 denominada apenas World Wide Pictures e presidida por E. W. Hammons.

Broadway Melody / The Broadway Melody, dirigido por Harry Beaumont e estrelado por Anita Page e Bessie Love, estréia no Grauman’s Chinese Theater, anunciado como “Todo falado! Todo cantado ! Todo dançado ! Primeiro filme sonoro a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

Lançamento do primeiro filme dos Irmãos Marx, Hotel da Fuzarca / The Cocoanuts.

A Mulher Domada / The Taming of the Shrew de Sam Taylor é o único filme co-estrelado por Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

Hollywood Revue / Hollywood Revue of 1929 estréia no Grauman’s Chinese Theater com a maioria  dos astros da MGM falando e cantando e incluindo uma cena desastrosa de Romeu e Julieta com Norma Shearer e John Gilbert. Tem também uma nova canção, “Singin’ in the Rain”.

Exibido Evangelina / Evangeline de Edwin Carewe, baseado no drama histórico de H.W.Longfellow e estrelado por Dolores Del Rio. Destaque para a sequência na qual os ingleses incendeiam a aldeia e deportam à força os acadianos num navio de guerra. Foi a última das sete colaborações entre Dolores e seu devotado diretor.

Estreia de Solidão / Lonesome de Paul Fejos. No espaço de um dia, dois jovens solitários se encontram, se conhecem, se perdem um ao outro de vista. Depois, pela mais milagrosa das coincidências, se reencontram: eles eram vizinhos. Esta fábula realista foi no seu tempo um grande sucesso de público, merecidamente.

Estreia de O Último Aviso / The Last Warning de Paul Leni, drama criminal de mistério contendo os ingredientes clássicos do gênero como alguns elementos de horror (perspectivas distorcidas, ângulos inclinados, câmera baixa, jogo de sombras, sustos com teias de aranha ou rajadas de morcegos). A câmera desliza por todos os lugares  e a maior parte dos planos suscita espanto e admiração por causa do seu brilhantismo. Merece destaque ainda o desenho de produção de Charles D. Hall (colaborador do diretor também em O Gato e o Canário e O Homem Que Ri), notadamente o balcão barroco do teatro.

As Quatro Penas / The Four Feathers, excitante versão silenciosa do romance de aventuras de A.E.Mason, filmada parcialmente em locação na África por Lothar Mendes, Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack,  com Richard Arlen, Fay Wray, Clive Brooks, William Powell nos papéis principais, ainda impressiona com muitas cenas de ação alvoroçadas entre elas uma debandada de hipopótamos empolgante.

Estrela Ditosa / Lucky Star é um drama romântico, espécie de resumo e culminância do universo muito pessoal de Frank Borzage, onde prevalecem a imaginação poética, o encantamento imagístico e a espiritualidade. Borzage cria uma atmosfera de conto de fadas inundada por enquadramentos belíssimos e cenas íntimas entre os dois jovens amantes magnificamente interpretados por Charles Farrell e Janet Gaynor

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Lon Chaney  e Clara Bow.