FATOS E FIGURAS DE HOLLYWOOD E DA INDÚSTRIA DE CINEMA DOS ANOS TRINTA 1934-1936

1934

A atriz e cantora Helen Kane  processa  Max Fleischer e a Paramount em 250 mil dólares, alegando que os seus desenhos de Betty Boop prejudicaram sua carreira, apropriando-se do seu estilo de cantar. Helen Kane perdeu a ação judicial porque o tribunal entendeu que o estilo de canto infantilizado e o uso do canto “scat” (técnica de improviso vocal em que o cantor utiliza a voz como instrumento) misturado com “boops” não eram originais de Helen. Ela havia copiado o número de Baby Esther (Esther Jones), uma menina e cantora negra de jazz do Harlem. A atriz e cantora Mae Questel foi a voz mais famosa e duradoura de Betty Bop, tendo havido outras intérpretes como, por exemplo, Margie Hines, que foi a primeiríssima voz de Betty.

Suprema Conquista /  Twentieth Century, uma das primeiras “screwball comedies” (comédias malucas), escrita por Ben Hecht e Charles MacArthur, dirigida por Howard Hawks e estrelada por John Barrymore e Carole Lombard, estreia no Radio City Music Hall. Na trama o egocêntrico produtor da Broadway Oscar Jaffe (John Barrymore) transforma uma balconista, Lily Garland (Carole Lombard), em estrela; quando ela o deixa, ele faz de tudo para reconquistá-la durante uma longa viagem no trem 20th Century Limited. Barrymore e Lombard brilham intensamente, ele nos seus surtos teatrais e ela nos seus ataques de nervos exagerados.

Com Woman Haters, a Columbia lança a primeira das 190 comédias dos Três Patetas. Curiosidade: o diálogo é falado em rima.

O Gato Preto / The Black Cat, dirigido por Edgar G. Ulmer, é o primeiro dos oito filmes co-estrelados por Bela Lugosi e Boris Karloff. Trata-se de um filme de horror refinado com cenários bizarros e enredo ainda mais bizarro. Em lua de mel na Hungria um autor de romances de mistério (David Manners) e sua esposa (Jacqueline Wells) são vítimas de um acidente e se tornam prisioneiros de um arquiteto satanista (Boris Karloff) mas recebem o auxílio de um psiquiatra (Bela Lugosi). O confronto do arquiteto Karloff e do doutor Lugosi é fascinante. Atenção: o filme não tem nada a ver com o conto homônimo de Edgar Allan Poe.

Donald Duck (Pato Donald) estreia na tela com o lançamento de A Galinha Esperta / The Wise Hen de Walt Disney.

O Gato e o Violino / The Cat and the Fiddle, de William K.Howard, é a primeira opereta de Jeanette Mac Donald na MGM. A ação transcorre a maior parte em Bruxelas, onde ela e Ramon Novarro são dois compositores em busca do sucesso. Novarro está muito bem como o estudante jovial e impulsivo. A sequência derradeira no teatro  é em Technicolor de três cores.

Escravos do Desejo / Of Human Bondage,  baseado no romance de Somerset Maugham, estreia no Radio City Music Hall, onde o público achou o desempenho de Betty Davis tão bom como, a  perversa Mildred Rogers, que aplaudiu a atriz quando Mildred morreu. Com seus olhos neuróticos e voz nervosa, Bette teve um impressionante desempenho como a garçonete vulgar e desbocada, alvo da obsessão do estudante de medicina aleijado, vivido por Leslie Howard.

Formada a Ambassador Pictures, Inc (Maurice Conn).

Short da Pioneer, La Cucaracha, com direção de Lloyd Corrigan, é o primeiro filme de ação ao vivo em technicolor de três cores. A canção-tema é interpretada pela atriz cantora e húngara Steffi Duna, acompanhada pela Orquestra de Eduardo Durant.

Lançamento de  A Ceia dos Acusados / The Thin Man, primeiro dos seis filmes da série da MGM estrelada por William Powell e Myrna Loy. Baseado no romance de Dashiel Hammett, o filme lança o mais charmoso casal de detetives  de Hollywood, Nick e Nora Charles, saborosamente vividos por Powell e Loy. O estúdio realizou uma série de mais cinco exemplares com os mesmos personagens e o cãozinho Asta, uma atração a parte.

Em resposta à pressão de grupos religiosos para “limpar” os filmes, uma amedrontada Motion Pictures Producers and Distributors Association nomeia Joseph Breen como seu censor oficial e chefe do seu Production Code Administration – o “Hays Office”.

O Café Trocadero, boate sofisticada que se tornou ponto de encontro das estrelas de Hollywood, é inaugurado em Hollywood.

Interpretando Micawber em David Copperfield / David Copperfield, Charles Laughton desiste do papel após alguns dias de filmagem, sendo substituído por W. C. Fields.

Aconteceu Naquela Noite / It Happened One Night de Frank Capra é o primeiro filme a conquistar todas as cinco categorias principais do Oscar: Filme,  Ator, Atriz, Diretor e Roteiro. Uma das cenas mais lembradas é da carona. Quando o repórter (Clark Gable) e a herdeira (Claudette Colbert) ficam sem dinheiro, eles tentam conseguir carona na beira da estrada. Ele tenta parar os carros gesticulando, mas não tem sucesso. Ela então levanta a saia para exibir a perna  e consegue que um carro pare instantaneamente.

Em A Viúva Alegre / The Merry Widow, Ernst Lubitsch, com sua mente estritamente cinematográfica, e explorando bastante as panorâmicas rápidas, armou uma obra leve, espirituosa, borbulhante. A cena da valsa, coreografada por Albertina Rasch, com os pares de dançarinos comprimidos nos corredores da embaixada e sendo multiplicados pelos espelhos, fascina pelo conjunto harmonioso em preto e branco e contagia a plateia com sua vibração. Noutro trecho marcante, Edward Everett Horton, como o Embaixador Popoff, encarregado de vigiar os passos do Conde Danilo (Maurice Chevalier, recebe uma carta do Rei, em código e ordena ao criado Zizipoff (Herman Bing) que a traduza de acordo com o manual … escrito nos punhos de sua camisa. Bing, com exagerado e hilariante sotaque alemão, arrastando os vocábulos, diz que a primeira palavra, “Darling”, significa: “De todos os idiotas do serviço diplomático, você é o pior”. No decorrer da leitura da missiva, quanto mais belas as palavras, maiores as espinafrações. À medida que Bing vai lendo, empolga-se , esquecendo sua inferioridade hierárquica e fala a Horton como se fosse o irritado signatário. Outras cenas admiráveis: a do encontro com Popoff – o esbarro, a briga, a troca de cartões para um duelo, os nomes  e, logo, sorrisos e abraços; a resolução da bela viúva Sonia (Jeanette MacDonald) de tirar o luto com a mudança e das cores dos vestidos, sapatos e até do cachorrinho.

A Imperatriz Galante / The Scarlet Empress de Josef von Sternberg, contando  a história de Catarina, a Grande e sua ascenção ao poder é uma orgia visual, um delírio barroco com cenários entupidos de estátuas retorcidas, ícones bizantinos, colunas espiraladas, móveis rebuscados e majestosas portas de ferro, todo este espaço dramático apanhado, juntamente com os personagens, por uma câmera fluente. O audacioso e sensual exercício de estilo atinge o auge no ritual do casamento de Catarina e Pedro, na Catedral de Kazan, soberbamente iluminado por Bert Glennon – um trecho de cinema puro.  A interpretação de Marlene Dietrich como a soberana russa, principalmente quando faz a tímida  e espantada Princesa, é excelente, assim como a de Sam Jaffe , no Grão-Duque louco.  

Wallace Beery tem um dos seus melhores papéis em Viva Villa! / Viva Villa! (Dir: Howard Hawks, Jack Conway), um dos líderes da Revolução Mexicana. O  filme não respeita muito os fatos históricos, mas é um notável filme de ação. Duas cenas que ficam na nossa memória: a do homem coberto de mel, deixado ao sol, em cima de um formigueiro e a da tentativa de Pancho de estuprar Teresa (Fay Wray), uma mulher da elite mexicana. Ela consegue pegar uma arma e atira no braço ele. Enfurecido, Villa espera que ela demonstre medo. Em vez disso, Teresa começa a rir dele de forma incontrolável e histérica. Villa a ataca com o chicote mas os golpes dele são mostrados apenas através de silhuetas projetadas na parede.

Inspirado no romance de Hans Fallada, Vale a Pena Viver?/ Little Man What Now? de Frank Borzage é uma pintura terrível da República de Weimar, focalizando um par de recém-casados alemães empobrecidos que ficam ainda mais apertados financeiramente no auge da crise econômica, quando a esposa engravida. Margaret Sullivan e Douglass Montgomery são os protagonistas deste melodrama pungente e comovente.

A Ilha do Tesouro / Treasure Island de Victor Fleming é a melhor versão do célebre romance de Robert Louis Stevenson com Jackie Cooper como o menino Jim Hawkins e uma truculenta composição de Wallace Beery como Long John Silver. Cenas de destaque: a chegada do aterrorizado bucaneiro Billy Jones (Lionel Barrymore) à estalagem, culminando na sua morte e na descoberta do mapa do tesouro por Jim; Jim escondido em um barril de maçãs ouvindo Long John revelando suas verdadeiras intenções assassinas à tripulação; a emocionante despedida entre Long John e Jim.

O Conde de Monte Cristo / The Count of Monte Cristo, dirigido por Rowland V. Lee, é uma excelente adaptação cinematográfica do romance de  Alexandre Dumas. Pontos altos do filme: a sequência em que Dantès simula a própria morte para escapar da prisão,  o encontro com o contrabandista Jacopo e aquela em que o Conde de Monte Cristo encurrala os três responsáveis pela sua ruína. Graças à sua notável interpretação como Edmond Dantès Robert Donat ganhou um reconhecimento internacional.

Cleopatra / Cleopatra é uma suntuosa  versão  de Cecil B. DeMille tendo como foco a famosa Rainha do Egito, com Claudette Colbert demonstrando talento e encanto mesmo desempenhando um papel que não lhe era adequado. Entre as melhores sequências: a recepção de Marco Antonio na barcaça da rainha egípcia com mulheres seminuas sendo arrastadas em redes de pesca para oferecer jóias preciosas, pétalas de rosa caindo e núbios acorrentados remando; a entrada grandiosa de Cleopatra  em Roma; o assassinato de Júlio César dentro do Senado romano; as mortes de Marco Antonio e de Cleopatra, ele apunhalado e ela mordida por uma cobra venenosa. O filme foi indicado para o Oscar e Victor Milner arrebatou o prêmio de Melhor Fotografia. Os figurinos desenhados no estilo Art Déco por Travis Banton chamam atenção.

A Alegre Divorciada / The Gay Divorcee de Mark Sandrich, estrelado por Ginger Rogers e Fred Astaire, é um musical com história frívola, mas apresentando números musicais incomuns, incluindo canções como “Night and Day” de Cole Porter e “Continental” de Con Conrad e Herb Magidson, esta última vencedora do Oscar de Melhor Canção e apresentada em um número de 17 minutos e meio com um sensacional cenário Art Deco.

Em A Casa de Rothschild / The House of Rothschild de Alfred L. Werker,  George Arliss faz  o papel duplo do fundador da famosa família de banqueiros e o do seu filho, Nathan, responsável pela sucursal da firma em Londres, que financiou a guerra contra Napoleão. O filme foi indicado para o prêmio da Academia e a última sequência, quando Nathan recebe o título de Barão do Príncipe-Regente, foi rodada em Technicolor. No elenco: Loretta Young, Robert Young, Boris Karloff e Florence Arliss, esposa de George na vida real.

Em Crime Sem Paixão / Crime Without Passion, drama criminal dirigido por um diretor de fotografia (Lee Garmes ) e uma dupla de roteiristas (Ben Hecht e Charles MacArthur), o advogado arrogante e nietzscheniano Lee Gentry (Claude Rains) mata sua amante Carmen (Margo) e tem que estabelecer um falso álibi. Um momento que se destaca é a inovadora e surreal “sequência das Fúrias” (dirigida por Slavko Vorkapich), logo na abertura do filme, na qual demônios femininos materializam de gotas de sangue e voam sobre a cidade de Nova York.

Em A Patrulha Perdida / The Lost Patrol , primeiro filme de John Ford para a RKO sob as ordens do produtor-executivo Merian C. Cooper, durante a Primeira Guerra Mundial, uma patrulha britânica se perde num deserto da Mesopotâmia e os árabes, sempre invisíveis ao longo da história, vão matando os homens um a um até restar apenas o sargento. Ford faz um estudo psicológico de cada elemento do grupo diante do perigo, numa exposição seca, rigorosa, quase documental, apoiado pela formidável fotografia de Harold Wenstrom. Victor MacLaglen e Boris Karloff destacam-se no elenco, o primeiro como o sargento e o segundo em impressionante composição como o fanático religioso.

Pânico da Casa Branca / The President Vanishes de William Wellman, mostra aproveitadores inescrupulosos que planejam jogar os EUA numa guerra européia. O Presidente quer a paz, mas sabe que o Congresso não irá apoiá-lo, face à imensa campanha beligerante . Ele então simula o próprio sequestro, a  fim de conquistar a simpatia da Nação para seu ideal pacifista.  Este thriller psicológico, baseado numa história de Rex Stout, tem uma narrativa ágil e inspirados toques cinemáticos de Wellman, entre eles, a antológica metáfora da cena do cinzeiro, metamorfoseando magnatas em abutres. Slavko Vorpkapich cuidou dos montages.

A Morte vem passear pela Terra, para saber por que todos a temem. Assumindo os traços de misterioso príncipe (Fredric March) apaixona-se por uma jovem da aristocracia italiana (Evelyn Venable), que prefere seguí-lo a viver sem amor. Com esse enredo alegórico e poético, foto de Charles Lang,  direção de arte de Ernst Fetgé e condução criativa de Mitchel Leisen,  Uma Sombra Que Passa / Death Takes a Holiday teve assegurada sua qualidade pictórica e se tornou um clássico do gênero fantástico.

Dramalhão indicado para o Oscar, baseado no romance de Fannie Hurst, que conjuga problema racial com sacrifício materno, Imitação da Vida / Imitation of Life de John M.Stahl mostra uma viúva  (Claudette Colbert) que enriquece vendendo panquecas feitas pela empregada negra (Louise Beavers), mas ambas têm problemas com as filhas. A da patroa (Rochelle Hudson) apaixona-se pelo namorado da mãe; a da criada (Fredi Washington) quer passar por branca, envergonhando-se da progenitora. Stahl, diretor dedicado ao gênero, soube explorar todos os convencionalismos e extrair desempenhos, convincentes das atrizes.

Dois amigos de infância seguem caminhos diferentes na vida: William Powell, promotor público, tem de acusar Clark Gable, que se tornara gângster. Myrna Loy começa como amante de Gable, mas depois se apaixona por Powell. A história original de Vencido pela Lei / Manhattan Melodrama sensibilizou os membros da Academia, dando o Oscar a seu autor, Arthur Caesar. Bem preparada pelos roteiristas Joseph L. Mankiewicz e Oliver Garrett, e conduzida fluentemente por W.S. Van Dyke, caiu também no gosto do público. O filme adquiriu fama ainda por outro motivo: John Dillinger acabara de assistí-lo, quando foi morto pelos agentes do FBI, ao sair do cinema.

Em Uma Noite de Amor / One Night of Love, história simples da ascenção para a fama de uma jovem soprano, Grace Moore conquistou o público, encantando-o  com a interpretação de “Ciribiribin” e trechos das óperas Lucia de Lammermoor, Madame Butterfly e Carmen. O diretor Victor Schertzinger, que era também compositor, compôs, com Gus Kahn, a música tema, “One Night of Love”.

Três Amores / Sadie McKee focaliza uma empregada doméstica (Joan Crawford|) que tem de escolher entre um tipo desonesto, um milionário alcoólatra e o filho do patrão, respectivamente interpretados por Gene Raymond, Edward Arnold e Franchot Tone. No seu estilo límpido, Clarence Brown deu vitalidade a história banal de Vina Delmar e Crawford aparece bem sob os cuidados do fotógrafo Oliver Marsh e do figurinista Adrian.

Dirigido por Ray Enright, Mulheres e Música / Dames, musical de bastidores com um elenco incluindo Joan Blondell, Dick Powell, Ruby Keeler, Zasu Pitts, Hugh Herbert, Guy Kibbee, vale pelos números musicais revolucionários de Busby Berkeley como “I Only Have Eyes for You”, cantado por Dick Powell e composto por Harry Warren e Al Dubin, e reprisado em um elaborado número com padrões geométricos e recortes do rosto de Ruby Keeler.

Embora Lillian Harvey seja a estrela de Eu Sou Suzanne / I Am Suzanne, como a dançarina explorada pelo empresário e enamorada de um jovem marionetista, as grandes atrações do filme são os bonecos da Podrecca, que aparecem em várias cenas, inclusive nas do sonho da heroína, obra-prima de fantasia. O diretor Rowland V. Lee, então em plena forma artística, escreveu a história juntamente com Edwin Justus Mayer e conduziu o relato com delicadeza.

A Warner Bros. foi o primeiro estúdio a fechar seu escritório de distribuição em Berlim em resposta às políticas antijudaicas nazistas.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Will Rogers e Janet Gaynor.

1935

O primeiro cinejornal March of Time estreia no Cinema Capitol em Nova York. Westbrook Van Voohris fornece uma narração dramática, terminando com a frase “Time Marches On”.

Jeanettte MacDonald e Nelson Eddy no primeiro de seus oito filmes juntos em Oh, Marieta! / Naughty Marietta. Com direção de competente de W.S.Van Dyke esta opereta passada a maior parte na Louisiana dos tempos coloniais, roteiro agradável de John L.Mahin, Frances Goodrich e Albert Hackett, score de Victor Herbert, do qual sobressai “Ah, Sweet Mystery of Life”, agradou em cheio o público, tendo sido escolhida para concorrer ao Oscar.

Ernst Lubitsch torna-se chefe da produção na Paramount.

Numa manchete de primeira página legendária, a Variety relata que os frequentadores de cinema do Centro-Oeste estão dispostos a pagar para ver filmes sofisticados: Sticks Nix Hick Pix.

Vaidade e Beleza / Becky Sharp. O primeiro longa-metragem em Technicolor de três cores, dirigido por Rouben Mamoulian , baseado no romance Vanity Fair de William Thackeray e estrelado por Miriam Hopkins, é lançado no Radio City Music Hall.

Lançamento de Vida e Aventura / Hop-a-Long Cassidy, o primeiro dos 66 westerns de Hopalong Cassidy com William Boyd.

A première de Sublime Obsessão / Magnificent Obsession de John M. Stahl, que eleva Robert Taylor ao estrelato, atrai multidões ao Radio City Music Hall apesar do tempo gélido. O filme é um dramalhão de compasso um pouco arrastado, adaptado do romance de Lloyd C. Douglas, com a história implausível do rico playboy que se torna cirurgião para operar a jovem que ficara cega em virtude do acidente de automóvel causado por ele. O diretor John M. Stahl, inegavelmente um mestre no gênero, expõe a intriga de forma direta, sem se preocupar com floreios estilísticos, alcançando seu objetivo.

Greta Garbo revive a heroína de Tolstoi em Anna Karenina / Anna Karenina  sob as ordens de Clarence Brown, que criou três cenas antológicas: a do rosto de Garbo que emerge da fumaça de uma locomotiva; a do traveling sobre a mesa do banquete; a do suicídio, no desenlace. O cinegrafista William Daniels , favorito da “Divina”, foi indicado para o Oscar. Basil Rathbone é Alexei, o marido de Anna. Fredric March  o amante, Conde Vronsky. Freddie Bartholomew, o seu filho adorado.

Com perfeita composição  de tipos por parte de todos os intérpretes e a estética refinada do diretor George Cukor, David Copperfield / David Copperfield, adaptação para a tela do romance de Charles Dickens, resultou numa indicação ao Oscar. Um menino inglês, Freddie Bartholomew, foi contratado para o papel de David e da Inglaterra veio também o escritor Hugh Walpole, profundo conhecedor da obra de Dickens, para colaborar com o roteirista Howard Eastbrook. O papel de Mr.Micawber coube a W.C. Fields e ele se encaixou maravilhosamente no personagem. Uma das melhores cenas é a da apresentação deste indivíduo  excêntrico e eloquente, eterno endividado e eternamente otimista.

Em O Grande Motim / Mutiny on the Bounty de Frank Lloyd, vencedor do Oscar de Melhor Filme, Charles  Laughton fez do Capitão Bligh, um dos mais odiados vilões do Cinema. Ficou famosa a cena em que ele manda chicotear um marinheiro, mesmo depois de morto, para fazer prevalecer a sua autoridade. Clark Gable  é o primeiro-oficial Fletcher Christian, que lidera a revolta contra  os abusos do tirânico Capitão e Franchot Tone, o aspirante a oficial Roger Byam, que fica dividido entre a lealdade a Bligh e a amizade com Christian.

Ação, humor e romance – fórmula básica da dupla Michael Curtiz / Errol Flynn foram forjadas com técnicas e senso fílmico impecáveis em Capitão Blood / Captain Blood, aventura de época baseada no romance de Rafael Sabatini. A cena inesquecível é o duelo de espadas entre Peter Blood (Errol Flynn) e o Capitão Levasseur (Basil Rathbone), brilhantemente coreografada pelo mestre de esgrima Fred Cavens e filmada nas areias de Laguna Beach na Califórnia. Olivia de Havilland é Arabella, o interesse amoroso do protagonista. O sucesso de sua atuação ao lado de Flynn levou os dois a atuarem juntos em outros oito filmes, formando uma das grandes duplas românticas do cinema.

Cecil B.DeMille contratou o historiador Harold Lamb para ajudar Dudley Nichols e Waldemar Young a escreverem  o roteiro de As Cruzadas / The Crusades, superprodução na qual os feitos de Ricardo Coração de Leão (Henry Wilcoxon), na Terceira Cruzada, e o romance dele com Berengaria de Navarra (Loretta Young) são amplamente distorcidos. O melhor do filme está nas cenas de batalha, como a de São João do Acre, onde o diretor mostra seu inegável senso de espetáculo.

Dois amigos de infância seguem caminhos diferentes na vida: William Powell, promotor público, tem de acusar Clark Gable, que se tornara gângster. Myrna Loy começa como amante de Gable, mas depois se apaixona por Powell. A história original de Vencido pela Lei / Manhattan Melodrama sensibilizou os membros da Academia, dando o Oscar a seu autor, Arthur Caesar. Bem preparada pelos roteiristas Joseph L. Mankiewicz e Oliver Garrett, e conduzida fluentemente por W.S. Van Dyke, caiu também no gosto do público. O filme adquiriu fama ainda por outro motivo: John Dillinger acabara de assistí-lo, quando foi morto pelos agentes do FBI, ao sair do cinema.

Contra o Império do Crime / “G” Men conta a história de James “Brick” Davis (James Cagney), jovem advogado de Nova York que teve sua Faculdade de Direito paga por um chefe do crime organizado, “Mac” McKay (William Harrigan),  para garantir  que o rapaz tivesse uma chance na vida e não caísse no mundo do crime. Brick tenta seguir uma carreira honesta na advocacia, enquanto seu amigo, Eddie  (Regis Toomey) decide entrar para o recém-criado FBI e tenta convencer Brick a fazer o mesmo. Quando Eddie é brutalmente assassinado por gângsteres, Brick se alista no FBI, para combater as mesmas quadrilhas que tiraram a vida de seu amigo, resultando um drama policial emocionante, dirigido com capricho por William  Keighley e muito bem fotografado de Sol Polito.

Em Entre a Honra e a Lei / The Murder Man de Tim Whelan, Steve Grey (Spencer Tracy), repórter do Daily Star, é um brilhante repórter policial, cínico e alcoólatra, especializado em cobrir homicídios, conhecido pelo apelido que dá o título original ao filme. Quando um empresário corrupto do ramo de investimentos é assassinado a tiros em plena luz do dia, Grey assume a cobertura do caso e aponta o dedo diretamente para o sócio da vítima, Harry Mander (Harvey Stephens). Mander é julgado e, graças ao depoimento de Steve, condenado à cadeira elétrica. A medida em que a história avança, ficamos sabendo que foi o próprio Grey que executou o assassinato, para se vingar do golpe financeiro que Mander aplicou em seu pai e que levou sua esposa (de quem Mander era amante) ao suicídio. Este drama criminal é bastante ágil e interessante pela surpreendente revelação final, pelo duplo sentido com a palavra murder man e, sem dúvida, pela excelente atuação contida e melancólica  de Spencer Tracy.

Os irmãos Marx invadem o território da ópera com resultados devastadores. A cena mais famosa é a da cabine no navio. Groucho tenta pedir um jantar em um espaço minúsculo enquanto dezenas de pessoas vão se espremendo e se acumulando lá dentro de forma surreal.

Continuação de Frankenstein / / 1931, A Noiva de Frankenstein / The Bride of Frankenstein é, para muitos, melhor do que o primeiro filme, com esplêndida partitura de Franz Waxman e fotografia de John Mescall, particularmente na cena do “nascimento” da companheira do monstro. Elsa Lanchester, além de ser a noiva, interpreta no prólogo, o papel de Mary Shelley, autora do romance do qual  os personagens centrais foram novamente extraídos. Frase da publicidade: “Um monstro na forma, porém humano na sua ânsia de amar”. Uma grande cena: quando a noiva, ao ver o monstro de perto, solta um grito aterrorizante e estridente, rejeitando-o completamente.

Em A Marca do Vampiro / Mark of the Vampire de Tod Browning, refilmagem de Vampiros da Meia-Noite / London After Midnight / 1927, do mesmo Browning,  Sir Karell Borotyn (Holmes Herbert) é encontrado morto em sua mansão, completamente sem sangue e com duas perfurações no pescoço. O médico local e amigos de Sir Karell ficam convencidos de que o nobre foi vítima  de um vampiro, suspeitando especificamente dos vizinhos misteriosos, o conde Mora  (Bela Lugosi) e sua filha Luna (Carroll Borland). Enquanto o inspetor de polícia local (Lionel Atwill) reluta em acreditar em forças sobrenaturais, a filha de Borotyn, Irena (Elizabeth Allan), passa a ser alvo e exibe marcas idênticas no pescoço. O professor Zelen (Lionel Barrymore), especialista em ocultismo, é chamado para combater a suposta praga dos mortos-vivos. No desfecho da história, as verdadeiras circunstâncias do crime são desmascaradas, revelando que os vampiros eram, na verdade, atores contratados pela polícia para ajudar a solucionar o assassinato. A fotografia de James Wong Howe é esplêndida bem como os truques de câmera (v.g. Luna voando com asas de morcego e o Conde Mora se materializando a partir de uma névoa espessa).

O Delator / The Informer é um drama baseado no romance de Liam O’Flaherty, passado na Irlanda durante a rebelião de 1922. Sobre tema simples – a traição – John Ford criou um universo dramático e plástico perturbador, optando por um “simbolismo estilizado” no qual as sombras, as brumas e a iluminação em claro-escuro projetam os sentimentos do protagonista, magnificamente interpretado por Victor MacLaglen. Realizado com orçamento modesto e em apenas três semanas, o filme triunfou sob o ponto de vista artístico, proporcionando o Oscar ao diretor, ao roteirista Dudley Nichols, ao compositor Max Steiner e ao ator principal, devendo também muito ao diretor de fotografia Joseph August e ao departamento de arte chefiado por Van Nest Polglase.

Lorde inglês perde o mordomo no jogo de pôquer para seu primo,  um novo rico  do Oeste americano. Eis o ponto de partida de Vamos à América / Ruggles of Red Gap de Leo McCarey, comédia de costumes indicada para o Oscar e dominada pela performance de Charles Laughton como tímido criado que aos poucos vai se emancipando, para tornar-se senhor do próprio destino. Laughton retrata um  humano e  simpático, diferente dos personagens sinistros ou exóticos que estava acostumado a interpretar. A sua recitação – inspirado pela bebida – do discurso de Lincoln em Gettysburg, é o climax do filme.

Extraído do romance de Pierre Louys La Femme et le Pantin, o último filme de Marlene Dietrich com Josef von Sternberg, Mulher Satânica / Devil is a Woman, é uma excitante aventura pictórica. Assumindo ele próprio a direção de fotografia, com a assistência de Lucien Ballard,  o cineasta criou uma Espanha de fantasia, onde vemos Marlene em ambientes sobrecarregados de objetos fotogênicos e pitorescos, belíssimamente enquadrados pela câmera e vestindo os trajes estilizados de Travis Banton. Um crítico definiu o filme como “Goya e o barroco vistos por um alemão expressionista”..

O essencial em O Picolino / Top Hat de Mark Sandrich são as sequências dançadas por Fred Astaire e Ginger Rogers, sob o som das  canções de Irving Berlin entre elas: “Cheek to Cheek”, “Isn’t This a Lovely Day to Be Caught in the Rain”, “Top Hat, White Tie and Tails”, e o esplêndido “Picolino”. O espetáculo contou ainda com o apoio excelente do resto do elenco  (Edward Everett Horton, Eric Blore, Helen Broderick, Erik Rhodes) e Lucille Ball aparece (não creditada) como balconista de uma floricultura.

Aventura de exaltação do Imperialismo Britânico, Lanceiros da Índia / The Lives of a Bengal Lancer deu a Henry Hathaway a sua única indicação ao Oscar. Ele soube reunir ação e humor na justa medida e não deixou cair o ritmo até as agitadas cenas finais. O filme também concorreu ao prêmio da Academia e subsiste como  modelo de filme colonial. Gary Cooper e Franchot Tone são colegas no famoso regimento britânico. Richard Cromwell,  o filho imaturo do comandante (Sir Guy Standing), a quem eles acolhem sob sua proteção. A cena que ninguém esquece: a do encantamento da serpente.

Transcorrendo no ambiente da Revolução Francesa, A Queda da Bastilha / A Tale of Two Cities é uma reconstituição luxuosa do romance de Charles Dickens, tendo como personagem principal um advogado alcoólatra (Ronald Colman), que desperta para a responsabilidade, ajudando vítimas do Reinado do Terror. Ele se sacrifica, trocando de lugar na guilhotina com o aristocrata (Donald Woods) amado pela jovem (Elizabeth Allan) por quem também se enamorara. Basil Rahtbone  é um odioso Marquês de St. Evrémonde e Blanche Yourka cria uma aterrorizante Mme.Defarge, a líder das tricoteiras. A direção é de Jack Conway, mas as cenas da tomada da Bastilha ficaram aos cuidados de Val Lewton e Jacques Tourneur.

Produzida por Darryl F. Zanuck, Os Miseráveis / Les Miserables, esta versão cinematográfica do romance imortal de Victor Hugo, comprimiu inteligentemente o volumoso épico do grande escritor, conservando os valores intrínsecos do livro, e o diretor Richard Boleslawski narrou esplendidamente a história. Fredric March e Charles Laughton admiráveis nos respectivos papéis de Jean Valjean e Javert. O filme concorreu ao Oscar e Gregg Toland, diretor de fotografia disputou na sua categoria – Fotografia.

Em A História de Louis Pasteur / The Story of Louis Pasteur, William Dieterle narrou a trajetória do célebre químico francês de maneira direta e acessível, respeitando os fatos históricos, e Paul Muni personificou excelentemente o biografado, conquistando o Oscar, também entregue a Pierre Collings e Sheridan Gibney, pelo Melhor Roteiro e História Original.

O  tema de O Homem Que Nunca Pecou / The Whole Town’s Talking – comédia sobre troca de identidades entre um gângster e um modesto empregado –  não era para o temperamento de John Ford; mas o cineasta combinou muito bem a farsa e o melodrama. Edward G. Robinson tirou todas as vantagens do papel duplo, revelando-se na pele do suave e pacífico empregado, pois, no tipo durão, o público já o conhecia.

Sonho de Uma Noite de Verão / A Midsummer Night’s Dream é uma adaptação da peça de William Shakespeare, realizada pelo produtor e diretor teatral alemão, Max Reinhardt, com a ajuda de seu ex-discípulo, William Dieterle. Sobressai a fotografia deslumbrante de Hal Mohr que entrou no lugar de Ernest Haller e deu um jeito de iluminar a imensa floresta erguida em estúdio pelo diretor de arte Anton Grot. Ele alterou os sets de Grot, pintou as folhas das árvores com tinta prateada e resolveu usar apenas uma fonte de luz em vez de várias.  Mohr arrebatou o Oscar sem ter sido indicado, caso único na história da Academia, em virtude da aplicação do write-in vote, prática então vigente que permitia ao votante incluir na cédula de votação um candidato próprio. Reinhardt trouxe o compositor austríaco Erich Wolfgang Korngold para providenciar o arranjo da música de Mendelsohn. O filme foi indicado para o Oscar. No elenco: Olivia de Haviland estreando no cinema (Hermia), James Cagney (Bottom), Dick Powel (Lysander), Anita Louise (Titania), Mickey Rooney (Puck), Ian Hunter (Theseus), Verree Teasdale (Hippolyta), Joe E. Brown (Flute), Victor Jory (Oberon), Helena (Jean Muir), Demetrius (Ross Alexander).

Fusão da Twentieth Century com a Fox Film Corporation, resultando a 20th Century-Fox; Joseph Schenck do Conselho de Administração, Darryl Zanuck chefe da produção.

Formada a Selznick International (David O. Selznick), distribuindo seus filmes pela United Artists.

Sam Briskin pede demissão como chefe da produção na Columbia, que agora será tratada por Harry Cohn.

Herbert Yates promove a fusão da Monocogram com a Mascot, resultando a Republic Pictures; Nat Levine presidente.

O produtor Merian C. Cooper deixa a RKO, transferindo-se para a Pioneer Pictures (frequentemente referida como Pioneer Studio) de Jock Whitney.

Judy Garland aos treze anos de idade assina seu primeiro contrato com a MGM.

Atores e Atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Publicações Quigley: Will Rogers e Shirley Temple.

1936

Após 17 anos e 240 filmes, o comediante Charles Chase deixa o estúdio de Hal Roach.

O Lux Radio Theater, programa de rádio com versões condensadas de filmes e peças de teatro, nem sempre com os elencos originais, começa a ser transmitido de Hollywood, apresentando por Cecil B.DeMille. Os donos de cinema reclamam que isto reduz a frequência em dez por cento.

A Universal contrata Edna Mae (Deanna Durbin). Na MGM, que a mantinha sob contrato durante seis meses, não havia nenhum papel para ela.

Rin-Tin-Tin, “O cão maravilha de Hollywood”, que havia acabado de estrelar um filme no qual ele captura um bando inteiro de ladrões sozinho, dormia profundamente quando ladrões entraram e roubaram na casa de seu dono, Lee Duncan.

Tempos Modernos / Modern Times de Charles Chaplin é uma comédia satirizando, de um modo geral, a desumanização:: da sociedade, com trama episódica  e interlúdios sentimentais entre o vagabundo  e a garota pobre, interpretada por Paulette Goddard. Praticamente um filma ere que viver como prisnieir ae esposae mudo após o advento do Cinema falado, apenas com duas músicas, uma delas a belíssima “Smile”, de autoria do próprio Chaplin, e som incidental.  Os gags mais famosos são o do operário com a bandeira vermelha sendo confundido como comunista e a demonstração da “máquina de alimentar”.

Na versão de O Último dos Moicanos / The Last of the Mohicans, dirigida por George B. Seitz, adaptação eficaz e movimentada do romance de James Fenimore Cooper, Randolph Scott é um Hawkeye robusto e Bruce Cabot um apropriadamente odioso Magua. Binnie Barnes e Heather Angel são as filhas do Coronel Munro, pela ordem, Alice e Cora. No desfecho empolgante Cora, capturada por Magua, prefere se atirar do penhasco para a morte a ter que viver como sua prisioneira e esposa. Em uma tentativa desesperada de resgatá-la, Uncas (Philip Reed) luta contra Magua, mas acaba esfaqueado e jogado no mesmo desfiladeiro. Logo em seguida, o pai de Uncas, Chingachgook (Robert Barrat), surge para vingar a morte de seu filho e trava uma luta corporal contra Magua, culminando com a queda do vilão no abismo.

Amor e Ódio na Floresta / Trail of the Lonesome Pine, primeiro filme em Technicolor de três cores filmado ao ar livre por Henry Hathaway e estrelado por Henry Fonda, Sylvia Sidney e Fred MacMurray, estreia no Cinema Paramount em Nova York. No palco, Eddie Duchin e sua orquestra. É a história clássica de famílias rivais e as mudanças que acontecem quando uma ferrovia é construída em suas terras.

Lançamento do primeiro capítulo do seriado Flash Gordon da Universal, dirigido por Frederick Stephani  e estrelado por Buster Crabbe. Ao custo de 350 mil dólares, é o seriado mais caro feito até então. Os quadrinhos de Alex Raymond eram muito populares e o seriado  igualou-os  em popularidade.

A Carga da Brigada Ligeira / The Charge of the Light Brigade, um dos filmes mais lembrados sobre o Império Britânico durante a época vitoriana, tornou-se um clássico no gênero. O ponto culminante é a famosa carga da cavalaria, rodada em Chatsworth, perto de Los Angeles, e montada à maneira de Eisenstein por Michel Curtiz e pelo especialista em sequências de segunda unidade, B.Reeves Eason, com o apoio da foto de Sol Polito e do score de Max Steiner. Inspirado num poema de Lorde Tennyson, e reunindo , pela segunda vez, a dupla romântica Errol Flynn-Olivia de Havilland, o espetáculo foi um grande sucesso de bilheteria.

Em Fúria / Fury, numa pequena cidade do Oeste americano, multidão furiosa ateia fogo à cadeia onde está um inocente (Spencer Tracy) preso como suspeito de roubo. Ele consegue escapar e planeja vingar-se, deixando todos pensarem que está morto, afim de que os linchadores sejam julgados. Depois, arrepende-se e vai ao tribunal impedir a condenação daqueles que tentaram aniquilá-lo. No seu primeiro filme nos Estados Unidos, três anos após ter fugido da Alemanha hitlerista, Fritz Lang faz um requisitório veemente contra o linchamento, mostrando com fria acuidade, em chave de realisme  documentário, o encadeamento dos atos irresponsáveis de uma turba enlouquecida.

As conquistas do famoso cientista francês são narradas de maneira envolvente em A História de Louis Pasteur / The Story of Louis Pasteur.  O filme, dirigido por William Dieterle,  concentra-se na batalha contra os micróbios e os preconceitos, na luta pela cura da raiva, nas discussões com a Academia de Medicina sobre a esterilização de instrumentos cirúrgicos. O trabalho de Pierre Collings e Sheridan Gibney (que escreveram a história e o roteiro, ambos premiados com o Oscar) e a tocante interpretação de Paul Muni (também honrado com a estatueta da Academia), garantiram o sucesso do espetáculo.

A Boneca do Diabo / The Devil Doll é um curioso filme fantástico de Tod Browning, com roteiro escrito pelo próprio Browning, Garrett Ford ,Guy Endore e o grande Erich von Stroheim. A trama diz respeito a um ex-banqueiro, condenado injustamente pela maquinação dos seus sócios, que escapa da Ilha do Diabo e, travestido de velhinha, arma vingança homúnculos guiados por telepatia. As cenas em que  as miniaturas de gente matam as vítimas são particularmente notáveis.

William LeBaron substitui Ernst Lubitsch  como chefe da produção na Paramount.

Na festa de aniversário de 15 anos de Jackie Cooper compareceram Donald O’Connor (11 anos), Freddie Bartholomew (12 anos), Judy Garland e Deanna Durbin (14 anos) e Mickey Rooney (15 anos).

Ritmo Louco / Swing Time, com Fred Astaire e Ginger Rogers, estreia no Radio City Music Hall com duas mil pessoas na fila às nove horas da manhã.  O cinema vendeu 27.821 ingressos, um novo recorde para um dia de lançamento. A música do filme é de Jerome Kern, a coreografia de Hermes Pan e, pela primeira vez na tela Astaire faz um número, “Bojangles of Harlem” com o rosto pintado de preto. Entre as outras canções: “Never Gonna Dance, “Pick Yourself Up”, “The Wat You Look Tonight” e “ A Fine Romance”.

Fogo de Outono / Dodsworth, dirigido por William Wyler, é uma adaptação cinematográfica por Sidney Howard do romance de Sinclair Lewis sobre problemas conjugais na meia-idade, retratando simultaneamente a mentalidade da classe média, do interior dos Estados Unidos, entre as duas guerras mundiais. Numa viagem à Europa industrial aposentado (Walter Huston)  descobre como a esposa (Ruth Chatterton) é fútil e vazia, entendendo-se melhor com outra mulher (Mary Astor), mais preparada para ser uma boa companheira. O filme concorreu ao Oscar em sete categorias, conquistando o de Melhor Cenografia para Richard Day, e é uma verdadeira aula de narração cinematográfica, lecionada por rigoroso perfeccionista.

Frank Capra recusou-se a fazer a primeira de suas fantasias populistas  – O Galante Mr.Deeds / Mr. Deeds Goes to Town –  com outro ator que não fosse Gary Cooper e, vivendo o aparentemente ingênuo tocador de tuba de Mandrake Falls, que triunfa sobre as forças da corrupção e do cinismo, ele personifica o homem do povo, com o qual o público se identificou. Por Mr.Deeds, Cooper foi indicado para o Oscar, tendo o diretor recebido a estatueta.

Irene, a Teimosa / My Man Godfrey é uma screwball comedy, dirigida com eficiência por Gregory La Cava, gozando a vida artificial e as excentricidades da alta sociedade. Irene, uma jovem milionária (Carole Lombard) leva um falso vagabundo (William Powell) para ser mordomo em sua casa, e ele dá algumas lições de humanidade à família. A farsa social apoia-se no talento cômico do elenco, todo ele impecável, e foi indicada ao Oscar, assim como seu diretor. A melhor cena é aquela em que a mimada Irene está tendo um ataque de choro histérico. Para tentar animá-la, o excêntrico Carlo (Mischa Auer),  que vive às custas da família de Irene sob o pretexto de ser um artista atormentado,  começa a imitar um gorila, pulando pelos sofás, subindo nas portas e fazendo barulho de macaco. Esta atuação caricata rendeu a Mischa uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Os Pecados de Theodora / Theodora Goes Wild conta a história de uma jovem  (Irene Dunne) de uma pequena cidade do Connecticut, que escreve um romance de grande sucesso, intitulado “The Sinner”, considerado ousado e escandaloso pelos padrões da época. Até que Theodora conhece e se apaixona pelo ilustrador da capa de seu livro (Melvyn Douglas), que descobre a verdadeira identidade da autora e decide “libertá-la” das amarras e da hipocrisia de sua cidade natal, desencadeando um série de confusões e reviravoltas engraçadas. Dirigida dinamicamente, por Richard Boleslawski, esta comédia romântica proporcionou indicações ao Oscar em duas categorias: Melhor Atriz e Montagem.

Na Espanha, um engenheiro ( Gary Cooper) torna-se cúmplice involuntário de uma ladra de jóias internacional (Marlene Dietrich); ela se apaixona por ele e se regenera. Este é o assunto de Desejo / Desire, excelente comédia romântica de Frank Borzage, que tem muito mais a ver com Lubitsch, então chefe de produção da Paramount, do que com Borzage. Uma boa cena ocorre quando a personagem de Marlene executa um roubo de jóias incrivelmente elaborado  e executado, enganando um joalheiro e um psiquiatra ao mesmo tempo.

A MGM gastou cerca  de um milhão de dólares na produção de  A Cidade do Pecado / San Francisco, adaptação por Anita Loos, da história de Robert Hopkins, cujo clímax é a espetacular recriação do terremoto que devastou San Francisco em 1906, sequência a cargo de James Basevi. Clark Gable é o dono de um cabaré em Barbary Coast e Spencer Tracy, seu amigo de infância, que se tornara padre. Ambos, cada qual por motivos diferentes, se preocupam com Jeanette MacDonald, cantora cortejada pelo outro empresário interpretado por Jack Holt. Indicado para o Oscar, o filme faturou quatro milhões de dólares.

Suntuosa cinebiografia musical glorificando o empresário Florenz Ziegfeld, personificado por William Powell, sem ser fiel à realidade e, às vezes, enfadonha, Ziegfeld, o Criador de Estrelas / The Great Ziegfeld custou cerca de dois milhões dólares, arrecadou o dobro e arrebatou o Oscar. O número mais deslumbrante é “A Pretty Girl is Like a Melody” com dezenas de figurantes num palco giratório , imitando gigantesco bolo de noiva, no qual Dennis Morgan (sob o nome de Stanley Morner e dublado por Allan Jones) canta a bela canção de Irving Berlin. Louise Rainer e Myrna Loy interpretam, pela ordem, os papéis de Anna Held e Billie Burke, as duas esposas de Ziegfeld. Rainer ganhou o Oscar, sendo inesquecível a cena do telefone, quando liga para o ex-marido felicitando-o pelo novo casamento.

Adversidade / Anthony Adverse é uma adaptação cinematográfica de grande sucesso do romance maciço de Hervey Allen sobre o amadurecimento  de um jovem do século dezenove (Fredric March), após muitas aventuras em busca de seu legado e de sua identidade em várias partes da Europa, Cuba, e África no início do século dezenove. O espetáculo, bem conduzido por Mervyn Le Roy, teve êxito financeiro e recebeu indicação para o Oscar. Também concorreram e ganharam o prêmio da Academia Gale Sondergaard estreando no cinema como atriz coadjuvante; o fotógrafo Tony Gaudio; o montador Ralph Dawson; o Departamento de Música da Warner Bros. (Chefe: Leo Forbstein. Partitura: Erich Wolfgang Korngold). No elenco, além de March e Sondergaard: Olivia de Havilland, Claude Rains, Anita Louise, Louis Hayward, Donald Wood.

Sob Duas Bandeiras / Under Two Flags, aventura romântica na Legião Estrangeira, extraída do romance de Ouida e bem acionada por Frank Lloyd,  tem Ronald Colman como o sargento Victor, legionário disputado por Cigarette (Claudette Colbert) e Lady Venetia (Rosalind Russell) e alvo da inveja do enciumado comandante do forte, Major Doyle, interpretado por Victor MacLaglen. Filmado no deserto do Arizona e com cenas de batalha dirigidas por Otto Brower. Frase de publicidade: “Um amor tão quente quanto as areias do Saara”. A melhor cena ocorre no clímax quando Cigarette corre para avisar a Legião Estrangeira e salvar aquele que ama, mas é fatalmente atingida por tiros no caminho e morre nos braços de Victor.

Adaptação glamourosa da peça  de William Shakespeare, com belos cenários estilizados de Cedric Gibbons, Frederic Hope e Oliver Messel, e dirigida respeitosamente por George Cukor, Romeu e Julieta / Romeo and Juliet obteve indicação para o Oscar. A sinceridade interpretativa de Norma Shearer (Julieta) e Leslie Howard (Romeu) fez a plateia esquecer que não tinham a mesma idade dos jovens amantes de Verona. Além deles, no elenco, os que mais se destacam são Basil Rathbone e John Barrymore, compondo respectivamente um ardente Teobaldo e um exuberante Mercutio.

Em O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões / The Prisoner of Shark Island, Após ter atendido John Wilkes Booth, sem saber que ele acabara de assassinar o Presidente Lincoln, o Dr. Samuel Mudd (Warner Baxter) é sumariamente condenado à prisão perpétua, em Fort Jefferson, numa ilha de Tortuga. Depois  de muito sofrimento, por seu heroísmo durante uma epidemia de febre amarela, recobra a liberdade. O script de Nunnally Johnson, sob direção firme de John Ford, expõe com austeridade o drama do médico injustiçado. Baxter dá grande dignidade ao personagem e o fotógrafo Bert Glennon retira o máximo de expressividade das luzes e das sombras.

Quando só faltavam para fazer dez minutos do filme, Howard Hawks brigou com o produtor Samuel Goldwyn e foi substituído por William Wyler. A mudança não afetou a unidade de Meu Filho é Meu Rival / Come and Get It, vigorosa aventura dramática, baseada no romance de Edna Ferber. O enredo em suma é o seguinte: o lenhador Barney Glasgow (Edward Arnold) abandona sua amante Lotta Morgan (Frances Farmer), cantora de saloon, para contrair matrimônio com uma mulher de família abastada, para ficar rico. Seu amigo, Swan Bostrom (Walter Brennan) se casa com Lotta e da união nasce uma filha muito parecida com a mãe. Anos depois, Barney visita Swan. Lotta morreu, mas Barney se apaixona por sua filha Lotta Bostrom, tornando-se rival do próprio filho (Joel MacCrea). Entre as melhores cenas, a da briga de bandejas no bar e a do corte das árvores, esta em forma de documentário, filmada por Richard Rosson, em segunda unidade. Brennan ganhou o Oscar da Melhor Ator Coadjuvante, e Farmer, ao mesmo tempo como mãe e filha, teve o melhor desempenho de sua carreira.

Versão da peça The Children’s Hour de Lillian Hellman, com roteiro dela própria, extirpando o lesbianismo a fim de burlar o Hays Office, Infâmia / These Three de William Wyler tem como verdadeiro tema, como explicou Lillian ao produtor Samuel Goldwyn, o poder da mentira, dita no filme por Bonita Granville, indicada para o Oscar aos oito anos de idade. Ela é a aluna que acusa falsamente uma professora de estar namorando o noivo da outra. Merle Oberon, Miriam Hopkins e Joel Mc Crea compõem o triângulo vítima da intrigante. Interpretação soberba de todos com Granville impressionantemente arrepiante.

O produtor Darryl F. Zanuck colocou Tyrone Power no papel principal de Lloyds de Londres / Lloyds of London, ficção histórica, dirigida por Henry King – tendo por tema a formação da famosa companhia de seguros e seu crescimento durante as guerras napoleônicas – e ele, aos 24 anos, tornou-se um dos astros mais populares da 20thCentury-Fox. Luxuoso e muito bem fotografado por Bert Glennon, o filme teve significativo êxito comercial e deu prestígio à companhia. Um momento dramático do filme ocorre quando o jovem Jonathan Blake (Tyrone Power) arrisca tudo para entregar informações cruciais sobre um navio naufragado.

Um Garoto de Qualidade / Little Lord Fountleroy, baseado no clássico da literatura infantil de Frances Hodgson Burnett, foi escolhido para ser o primeiro projeto da Selznick-International. Para o papel de Cedric, o garoto do Brooklyn que, chamado pelo abastado avô inglês, se torna um lorde, pediu Freddie Bartholomew emprestado à MGM e, juntamente com Hugh Walpole, adaptou a história, à qual o diretor John Cromwell deu um belo acabamento artístico, fazendo jorrar ternura por todos os planos. Uma das cenas mais comoventes é aquela em que Cedric, ao saber que herdará uma  grande fortuna, pensa em ajudar seus amigos humildes.

Balas ou Votos / Bullets or Ballots, filme de gângster vigoroso, é um dos primeiros a insistir sobre as ramificações do sindicato do crime. Al Kruger (Barton MacLane) comanda as gangues e, em favor de uma administração corrompida e do apoio de banqueiros, sobre a própria cidade. As pessoas honestas reagem. Um policial íntegro, Johnny Blake (Edward G. Robinson) se infiltra na gangue Kruger. Mas o braço direito deste último, Nick Fenner (Humphrey Bogart) está desconfiado. Ele mata Kruger para tomar o lugar dele , mas é Blake que o obtém e assim descobre o nome dos banqueiros que estão mancomunados com a gangue. Ele tem tempo para avisar a polícia antes de ser mortalmente ferido por Fenner a quem ele abate. A direção de William Keighley é nervosa como convém a este gênero de filmes e Bogart e Robinson estão excelentes nos seus respectivos papéis.

Killer Dog, é o primeiro dos 209 curtas-metragens da série “Peter Smith Specialties” produzida pela MGM, dirigido por  Jacques Tourneur.

A MGM lança Every Sunday, curta-metragem musical de 11 minutos com Judy Garland e Deanna Durbin. Judy canta  “Waltz with a Swing”. Deanna canta “Il Bacio”. Em dueto cantam a música “Americana” no encerramento do filme.

Barney Balaban torna-se presidente da Paramount.

Carl Laemmle vende 80% do controle acionário da Universal para um grupo de investidores. Charles R. Rogers é o novo chefe do estúdio, substituindo Carl Laemmle Jr.

A Pioneer Pictures de Jock Whitney funde-se com a Selznick International.

A norueguesa Sonja Henie, célebre patinadora artística no gelo, tri-campeã olímpica e  ganhadora de dez títulos mundiais consecutivos, estreia na tela em A Rainha do Patim / One In a Million. O grande número final de patinação no Madison Square Garden, embalado pela música “Lovely Lady in White”, ensejou ao coreógrafo Jack Haskell uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Dança.

Formada a The Hollywood League Against Nazism (mais tarde Hollywood  Anti Nazi League), organização política com o objetivo de combater o crescimento do fascismo e do nazismo tanto na Europa quanto nos EUA. Entre os membros e fundadores estavam Fritz Lang, Fredric March, Paul Muni, James Cagney. A HANL liderou, por exemplo, protestos barulhentos contra a visita de Vittorio Mussolini (filho do ditador italiano) e da cineasta oficial de Hitler, Leni Riefenstahl, pressionando Hollywood a fechar as portas para eles.

Atores e atrizes de maior bilheteria segundo pesquisa das Organizações Quigley: Clark Gable e Shirley Temple.